Skuespillerord: ordliste for audition og prøver

Et sted i løpet av de første auditionene sa noen «ta med sidene dine, du er etter neste person», og du nikket som om du visste nøyaktig hva det betydde. Det gjorde de fleste av oss. Ingen forklarer skuespillerordene denne jobben går på. Du plukker dem opp i korridoren, fra den som sitter ved siden av deg i venterommet, fra en e-post fra agenten din som sier «avail» og så stillhet i en uke.

Så her står de nedskrevet: ordene fra audition, opptak, innlæring og prøver, hver med en enkel definisjon og så hvordan det faktisk føles. Noen begreper varierer fra land til land og fra castingkontor til castingkontor. Er et ord i en e-post uklart, spør agenten din eller castingassistenten. Ingen bryr seg, og alle har spurt.

Skuespillerord for audition og casting

Breakdown

En breakdown er castingutlysningen for et prosjekt. Den beskriver hver rolle som castes: alderssegment, type karakter, noen ganger innspillingsdatoer, sted, honorar og fagforeningsstatus. Agenten din ser hele greia, du ser som oftest bare den delen som er din.

Sides

Sides er sidene i manuset du får til en audition. Vanligvis én til tre sider fra en scene, ikke hele manuset. Ordet brukes mest om film og TV, og i en casting-e-post betyr det rett og slett stoffet du skal forberede.

De kommer ofte sent. Behandle dem som fortrolige, for manuset er kanskje ikke offentlig ennå. Hvordan du raskt bryter ned en side, står i slik jobber du med en scene før du begynner å øve.

Casting director (castingansvarlig)

En castingansvarlig er den som finner skuespillere til en produksjon, leder auditionene og anbefaler hvem regissør og produsenter bør se. De er mer på din side enn du tror. De har en liste å fylle og én dag å gjøre det på, og de vil veldig gjerne at du skal være god.

Prescreen

En prescreen er en tidlig runde, vanligvis en selftape, som casting ber om før de bestemmer hvem som får en live audition eller callback. Du sender tapen og venter. Det kan kjennes som å ta opp mot et tomrom. Behandle den som en ekte audition likevel, for til de fleste roller er det den eneste du får.

Callback (andre runde)

En callback er en ny audition for den samme rollen, etter første runde. Det sitter flere beslutningstakere i rommet, og du får ofte nye sider. I Storbritannia kalles den også recall. StageMilks guide til stegene etter en tape beskriver callbacks som den senere fasen for større roller, og den kan inkludere økter med regissør eller produsenter.

Chemistry read

En chemistry read er en callback-øvelse der du spiller en scene sammen med de andre skuespillerne som vurderes til de andre rollene. Poenget er å se hvordan folk høres ut og reagerer sammen, ikke bare hvordan hver av dere leser alene.

Det kan kjennes rart å bli vurdert på kontakten med en du møtte for tjue minutter siden. Lytt mer enn du spiller. Det er lytting de følger med på.

Cold read (kaldlesing)

En kaldlesing er å lese et stoff høyt med lite eller ingen forberedelse. Som regel får du sider i venterommet, noen minutter, og så blir du sendt inn. Casting vil se hvor raskt du tar valg og hvor godt du lytter, ikke om du kan lese perfekt.

Hold arket, se opp når du kan, og velg ett tydelig valg i stedet for ti vage. Trettisekundersmetoden står i det ingen forteller deg om kaldlesing.

Avail

Avail, kort for availability check, er at casting spør om du er ledig på innspillingsdatoene. Det betyr at de likte tapen din og at du er en av noen få på listen. Casting Frontiers ordliste er tydelig på at det er et oppmuntrende tegn, men ikke at du har fått jobben.

Svar raskt og vær ærlig om datoene. Ikke tøm kalenderen for en måned av den grunn; en avail kan bli stille.

Pin og hold

En pin, eller en hold, betyr at casting ser på deg som en favoritt og ber deg holde datoene frie. StageMilk kaller det det siste steget før en booking, vanligere i film og TV enn i reklame, og understreker at du fortsatt kan bli sluppet. Noen markeder bruker «pin» og «hold» om det samme; andre steder er en hold steget etter en avail-sjekk. Spør agenten din hva ordet betyr der du er.

Hold datoene frie, ikke fortell noen at du har jobben, og fortsett på andre auditions. En pin er et veldig godt tegn og samtidig ingen kontrakt.

Booking

Å booke en jobb er å bli ansatt til den. «Jeg fikk den» er setningen alle venter på å si. Før du hører det fra agenten din, har det ikke skjedd, så la de andre auditionene bli stående i kalenderen.

Rommet

Rommet er audition-rommet, den live auditionen foran casting. «Jeg kom inn i rommet» betyr at du ble invitert til å audition i person. «Er det tape eller rommet?» er et av de første spørsmålene du stiller når en forespørsel kommer inn. Rommet føles annerledes enn en tape: det er folk som puster der, og du ser om leseren din lytter.

Selftape

Selftape

En selftape er en audition du filmer selv og sender til casting. Som regel hjemme, som regel på telefonen, som regel fra sider du har hatt i en dag eller to, og med noen som leser den andre rollen utenfor bildet. Den har erstattet første runde for mye av film og TV. Hele bildet står i hva er en selftape.

Følelsen er panikken over en tape som skal inn i morgen og en romkamerat som er borte. Den går over. Et rolig, enkelt oppsett hjelper mer enn noe utstyr, og selftape-oppsett: lys, bakgrunn og lyd uten budsjett tar for seg det.

Submit a tape (sende inn tapen)

Å sende inn en tape er å levere den ferdige selftapen til casting innen fristen. I praksis betyr det å laste den opp på en castingplattform, sende en lenke, eller sende den til agenten din, som videresender den. Castingforespørselen sier hvilken.

Sjekk filformat, filnavn og frist før du filmer, ikke etterpå. Send den så og gå videre. Å se den samme tapen for femte gang klokka tolv om natten gjør den ikke bedre.

Slate

En slate er den korte introduksjonen i starten av en tape, der du sier navnet ditt og det casting ellers ber om. Ofte er det høyde, agent, sted eller hvilken rolle du leser til. Den er ikke en del av scenen, men den er en del av auditionen.

Den tar omtrent åtte sekunder og er det eneste øyeblikket der casting møter deg i stedet for karakteren. Si den som et menneske. Glemte du den, står svaret i slik gjør du slate i en selftape.

Reader (leser)

En leser er den som leser de andre karakterenes replikker til deg. I rommet kan det være castingansvarlig eller en assistent. På en tape er det den du fikk overtalt, utenfor bildet, og helst uten å spille for mye.

En god leser gir deg en ren cue i et fornuftig tempo og holder seg unna. Skal du selv lese for en venn, er slik er du en god selftape reader skrevet til deg.

Eyeline (blikklinje)

Blikklinjen din er der du ser under scenen. På en tape er det nesten alltid rett ved siden av linsen, på den siden leseren sitter, ikke inn i kameraet og ikke på tvers av rommet, med mindre casting ber om noe annet. I rommet er det som regel leseren eller den du snakker til.

Se på ett punkt, med intensjon, og hold blikket der mellom replikkene. Det er den lille tingen som får en tape til å kjennes som en scene i stedet for noen som resiterer til en telefon.

Framing (utsnitt)

Framing er hvor mye av deg som er med i bildet. En close-up er stram: ansikt og litt skulder. Et medium shot går lenger ned, omtrent til midjen. Til de fleste tapes vil casting ha noe midt imellom, en medium close-up fra omtrent midt på brystet til rett over hodet, med mindre casting ber om noe annet.

Før du filmer, still inn bildet på en testtake og se den tilbake. De fleste skuespillere sitter for lavt i bildet eller har fått pannen kuttet.

Teleprompter

En teleprompter er en skjerm som viser replikkene dine mens du ser inn i kameraet. Nyhetsopplesere bruker dem. Skuespillere bruker dem på tapes for å slippe å bekymre seg for den ene replikken som ikke vil sitte, og det er en annen jobb.

Brukt riktig er den et sikkerhetsnett. Brukt dårlig synes den: øynene beveger seg fra venstre til høyre og scenen blir flat. Når den hjelper og når den synes, står i teleprompter for skuespillere.

Å lære og å øve

Monolog

En monolog er en tale av én karakter, som regel framført til en audition uten noen andre på scenen. Teaterskoler og agenter ber ofte om én eller to, med tidsbegrensning, noen ganger én samtidig og én klassisk.

Det rareste er at du må forestille deg den du snakker til, og så spille som om vedkommende virkelig er der. Slik øver du en monolog alene hjemme er arbeidsmetoden, og de gratis monologene i øvingsbiblioteket er der hvis du trenger noe å prøve den på.

Two-hander

En two-hander er et stykke, en film eller en scene med bare to hovedkarakterer. I undervisning og i audition-rom betyr det som regel en scene for to skuespillere, og derfor er de så populære i scenestudier. Øvingsbiblioteket har gratis two-hander-scener du kan lese uten å importere noe.

Samtidstekst og klassisk tekst

Samtidstekst er skrevet slik folk snakker nå eller nylig, og klassisk tekst er eldre og mer løftet. På en audition betyr «klassisk» som regel Shakespeare eller en forfatter nær ham i tid, men det kan strekke seg til grekerne og andre eldre stykker.

Når en teaterskole ber om én av hver, vil de se to ulike muskler: sannferdig, naturlig tale, og evnen til å bære rytme og bilde uten å høres ut som opplesning. Velg stykker som høres forskjellige ut.

Scene partner (scenepartner)

En scenepartner er den andre skuespilleren i scenen din. På skolen er det den du ble satt sammen med, på en audition er det leseren, og hjemme er det den som vil, eller ingen.

Ordet brukes løst om tre ulike personer, og det du trenger fra hver er forskjellig. Hva er en scenepartner går gjennom alle tre. Det vanligste problemet er å ikke ha noen klokka elleve om kvelden.

Run lines (kjøre replikker)

Å kjøre replikker er å gå gjennom en scene høyt, med noen som sier de andre karakterenes replikker og deg som sier dine. Du gjør det før en audition, før en tape, ukene før den første prøven, og igjen i garderoben. Det er den delen av jobben ingen ser.

Det er også den delen som avhenger av andres kvelder. Du spør en venn, får dårlig samvittighet av å spørre igjen, og så stopper du på tre runder når scenen trengte ti. Må du gjøre det alene, er blablabla en app for å kjøre replikker på egen hånd: den leser de andre rollene med tydelige stemmer, pauser på cuen din så lenge du trenger, og snakker aldri over deg. Det er den beste måten å kjøre replikker på når ingen har tid til å lese med deg. Den bredere metoden står i den komplette guiden til å øve alene som skuespiller.

Off book (utenat)

Off book betyr at du har lært replikkene og ikke trenger manus i hånden lenger. På en prøve er det en frist: innen denne datoen, manus ned. På en tape eller audition betyr det at du kan spille scenen mens du ser på den andre i stedet for på arket.

Å være off book er ikke det samme som å kunne ordene. Det er å kunne dem så godt at du lar deg endre av det den andre skuespilleren gjør. Har du to dager, er slik kan du lære manus på 48 timer en plan.

On book

On book betyr at du fortsatt har manus i hånden. Tidlig i en prøveperiode er alle on book. Det er et stadium, ikke en svakhet. Bruk tiden til å lytte, ikke til å be om unnskyldning for at du holder arket.

Beat

En beat er en liten enhet i en scene der det karakteren vil, holder seg det samme. Når målet skifter, fordi karakteren fikk det hun ville, mistet det eller fant ut noe nytt, begynner en ny beat. Tanken kommer fra Stanislavskij, som delte stykker inn i handlingsenheter, et «bit» som ble til «beat» i den amerikanske varianten, slik Wikipedias artikkel om units of action forklarer.

Finn beatene i scenen din, gi hver av dem et verb, og du vet alltid hva du gjør i et gitt øyeblikk. Det hindrer deg også i å spille én tone i tre sider. Hvordan du finner dem, står i slik jobber du med en scene før du begynner å øve.

Cue og cue-replikk

En cue er signalet til å snakke eller handle, og i en scene er det som regel de siste ordene i replikken før din. Cue-replikken er den foregående replikken. «Ta cuene» betyr å svare umiddelbart, uten pause.

Å lære cuene betyr like mye som å lære replikkene. Er replikken før din bare en uskarp støy, kommer din egen ikke når du trenger den.

På prøvesalen, på settet og på scenen

Å rope «line»

Å rope «line» er det du sier, i karakter, når du er off book og har glemt neste replikk helt. Inspisienten, eller den som følger med i manuset, gir deg replikken og scenen går videre. Ordlisten til Shakespeare-ensemblet ved MIT forklarer det: rop bare når du virkelig står fast, og gjør det uten å be om unnskyldning eller bryte scenens energi.

Alle roper om line. Skuespilleren som beklager seg i tre minutter, gjør mer skade enn den som gikk i stå.

Blocking

Blocking er planleggingen av hvor skuespillerne står og hvordan de beveger seg. I teater bestemmer regissøren det som regel på prøvene, og inspisienten passer på at det er likt hver kveld. I film inkluderer det kameraets bevegelser.

Skriv det med blyant i manuset i det øyeblikket det er bestemt, for det kommer til å endre seg, og på tredje dagen husker du ikke hvilken versjon du er på.

Mark

En mark er et punkt, ofte en bit fargetape på gulvet, som viser hvor du skal stå for å holde deg i bildet og i lyset. «Hit your mark» betyr å komme til det punktet, som regel uten å se ned på det.

På en selftape kan du legge en mark på gulvet selv, så du lander på samme sted i hver take. På et filmsett betyr den enda mer, for kamera og lys er stilt inn etter den.

Table read (lesing rundt bordet)

En table read, også kalt read-through, er en økt der ensemblet leser hele manuset høyt, sittende rundt et bord. I film skjer det som regel mot slutten av forproduksjonen, med produsenter, forfattere og avdelingsledere som lytter, og for mange er det første gang manuset høres høyt. Wikipedias oppslag om read-through beskriver formatet.

Det er første gang du hører hele greia i andres stemmer, og første gang produsentene hører din. Les den, ikke fremfør den; ingen venter det ferdige resultatet rundt et bord.

Understudy

En understudy er en skuespiller som lærer en rolle i en produksjon for å gå på hvis den som spiller den, ikke kan. Understudier spiller ofte en del i forestillingen også.

Å lære en rolle fra bakerst i salen, med lite prøvetid og uten varsel, er sin egen disiplin. Slik lærer en understudy eller swing seg en track handler om det.

Swing

En swing er et ensemblemedlem som lærer flere deler, kalt tracks, og står på standby for å dekke flere korister. Slik beskriver en BroadwayWorld-sak om Broadway-swings det, gjengitt på Actors' Equitys nettsted. En swing kan dekke tracks skrevet for ulikt kjønn eller ulik alder, og kan få vite at du går på rett før, eller til og med under, en forestilling.

Forskjellen fra en understudy er i de fleste teatre at en swing ikke er med i forestillingen på en vanlig kveld. Ordene skifter litt fra kompani til kompani, så spør hva en kontrakt faktisk ber om.

Skuespillerordet som betyr mest

Neste gang noen sier «ta med sidene dine», vet du hva de mener. Ordet som betyr mer, står aldri i en casting-e-post: lytting. Sides, beats, blikklinje og cue-replikker handler alle om det. Noen sa noe, og du svarte.