演員術語大全：試鏡與排練常用詞彙解釋

剛開始試鏡沒多久，就有人對你說「拿好你的 sides，你排在下一個」，你點點頭，好像完全聽得懂。我們大部分人都經歷過。沒有人會把這行靠的這些術語好好講一遍，你是在走廊上、從等候室隔壁的人身上、從經紀人寄來的一封只有「avail」兩個字的信，然後一週沒下文的過程裡，慢慢撿起來的。

所以我把它們寫下來：試鏡、錄 selftape、背台詞、排練會用到的詞，每個先給一個白話定義，再講它實際上是什麼感覺。有些詞每個國家、每間選角公司的用法都不太一樣。信裡如果有看不懂的詞，直接問你的經紀人或選角助理。沒人會介意，每個人都問過。

試鏡與選角的演員術語

Breakdown（選角公告）

Breakdown 是一個案子的選角公告。 裡面會寫每個要選的角色：年齡範圍、角色類型，有時還有拍攝日期、地點、酬勞和工會身分。經紀人看得到整份，你通常只看得到屬於你的那一段。

Sides（試鏡片段）

Sides 是試鏡時拿到的那幾頁劇本。 通常是某場戲的一到三頁，不是完整劇本。這個詞在電影和影集裡用得最多，出現在選角信裡，意思就是要你準備的材料。

它們常常來得很晚。把它當成機密處理，因為劇本可能還沒公開。怎麼快速拆解一場戲，可以看怎麼拆解一場戲。

Casting director（選角導演）

選角導演負責為一個製作找演員、主持試鏡，並推薦哪些人該被導演和製作人看到。 他們比你想的更站在你這一邊。他們手上有一份要填滿的名單，一天要做完，所以很希望你演得好。

Prescreen（預審）

Prescreen 是選角在決定誰能進現場試鏡或複試之前，要求的早期一輪，通常是 selftape。 你把帶子寄出去，然後等。感覺像對著虛空錄影。還是把它當成真正的試鏡來對待，因為對多數角色來說，這就是你唯一的一次機會。

Callback（複試，英國也叫 recall）

Callback 是同一個角色在第一輪之後的第二次試鏡。 房間裡的決策者變多，你常常會拿到新的 sides。在英國也叫 recall。StageMilk 談 selftape 之後各階段的文章把複試描述成大角色的後期階段，可能包含和導演或製作人見面。

Chemistry read（對手合戲）

Chemistry read 是複試時的一種練習：你和其他被考慮演對手角色的演員一起演一場戲。 重點是看大家放在一起聽起來、反應起來怎麼樣，而不只是每個人單獨唸的樣子。

被評斷你和一個二十分鐘前才認識的人有沒有默契，感覺是有點怪。多聽，少表演。他們看的就是你有沒有在聽。

Cold read（冷讀）

冷讀是幾乎沒有準備就把文字唸出來。 一般是在等候室拿到 sides，給你幾分鐘，然後叫你進去。選角想看的是你多快做出選擇、聽得多好，不是你能不能唸得一字不差。

拿著紙，能抬頭就抬頭，挑一個清楚的選擇，別挑十個含糊的。三十秒的做法在沒人告訴你的冷讀真相裡。

Avail（檔期確認）

Avail 是 availability check 的縮寫，選角在問你拍攝日期有沒有空。 它代表他們喜歡你的帶子，而你在一份很短的名單上。Casting Frontier 的詞彙表說得很清楚：這是正面的訊號，但不代表你已經拿到工作。

快回，日期要老實講。然後不要為了它把整個月的行事曆清空，avail 有可能就此沒下文。

Pin 與 hold（先留檔期）

Pin 或 hold，意思是選角把你當成領先的人選，要你把日期留著。 StageMilk 稱它是定角前的最後一步，在電影和影集比在廣告更常見，也提醒你還是可能被釋放。有些市場把 pin 和 hold 當成同一件事，有些市場的 hold 是 avail 之後的下一步。問你的經紀人，這個詞在你那邊是什麼意思。

日期留著，不要跟任何人說你拿到了，繼續去其他試鏡。Pin 是很好的訊號，但它不是合約。

Booking（定角）

Book a job 就是被雇用。 「I booked it」是每個人都在等著說出口的那句話。在經紀人親口告訴你之前，它都還沒發生，所以其他試鏡別從行事曆上拿掉。

The room（試鏡室）

The room 指的是試鏡室，也就是在選角面前的現場試鏡。 「I got into the room」是說你被邀請去現場試鏡。收到邀請時，最先問的問題之一就是「是錄帶還是進 the room？」現場和錄帶的感覺不一樣：房間裡有人在呼吸，你看得出讀本搭檔有沒有在聽。

Selftape

Selftape

Selftape 是你自己拍、再交給選角的試鏡。 通常在家，通常用手機，通常是拿了一兩天的 sides，找人在鏡頭外讀另一個角色。在大部分影視案子裡，它已經取代了第一輪試鏡。完整的說明在Selftape 是什麼。

那種感覺就是明天要交帶子、室友剛好不在的恐慌。恐慌會過去。一個冷靜、簡單的佈置，比任何器材都有用，selftape 的設備、打光和背景有詳細講。

Submit a tape（交帶子）

Submit a tape 是在截止日前，把拍好的 selftape 交給選角。 實際上就是上傳到選角平台、寄一個連結，或寄給你的經紀人再由他轉交。選角的邀請信會告訴你用哪一種。

開拍前就確認檔案格式、他們要的檔名和截止時間，不要拍完才確認。然後送出，放下。半夜把同一支帶子看第五遍，並不會讓它變好。

Slate

Slate 是帶子開頭那段簡短的自我介紹，你說出名字，加上選角要求的其他資訊。 常見的是身高、經紀公司、所在地，或你試鏡的角色。它不屬於那場戲，但屬於試鏡的一部分。

大概八秒，是選角見到你本人、而不是角色的唯一時刻。像個人一樣說就好。如果你忘了該怎麼做，答案在selftape 的 slate 怎麼拍。

Reader（讀本搭檔）

Reader 是幫你唸其他角色台詞的人。 在試鏡室裡可能是選角導演或助理。錄帶的時候，就是你說得動的那個人，在鏡頭外，最好不要演得太用力。

好的讀本搭檔會用合適的速度給你乾淨的提示，然後不擋路。如果是你要去幫朋友讀，怎麼當一個好的 selftape 讀本搭檔就是寫給你的。

Eyeline（視線）

你的視線是演這場戲時你看的位置。 錄帶時，幾乎都是鏡頭旁邊，讀本搭檔坐的那一側，不是看鏡頭，也不是看房間另一頭，除非選角另有要求。在試鏡室裡，通常看讀本搭檔或你說話的對象。

看一個點，有意圖地看，台詞之間也維持在那裡。就是這個小細節，讓一支帶子像一場戲，而不是有人對著手機背書。

Framing（取景）

Framing 是你在畫面裡露出多少。 特寫很緊：臉加一點肩膀。中景往下到大約腰部。大部分的帶子，選角要的是兩者之間，也就是中近景，從大約胸口中間到頭頂上方一點點，除非選角另外要求。

開拍前，先拍一條測試，回放看看。多數演員不是在畫面裡太低，就是額頭被切掉。

Teleprompter（提詞機）

提詞機是你看著鏡頭時，螢幕上會顯示你的台詞。 主播在用。演員拿來在錄帶時，不用再擔心那句怎麼都記不住的台詞，這是另一種工作。

用得好，它是安全網。用不好，一眼就看得出來：眼睛從左掃到右，整場戲就變平了。什麼時候有幫助、什麼時候會露餡，在演員的提詞機裡有講。

背台詞與排練

Monologue（獨白）

獨白是一個角色的一段話，試鏡時通常沒有其他人在舞台上。 戲劇學校和經紀公司常常會要求一兩段，有時間限制，有時一段當代、一段古典。

最奇怪的地方是，你得想像你在對誰說話，然後把這場戲演得像他真的在那裡。怎麼一個人排練獨白是實際的做法，如果你需要東西來試，練習庫裡的免費獨白就在那裡。

Two-hander（雙人戲）

Two-hander 是只有兩個主要角色的戲劇、電影或場景。 在課堂和試鏡室裡通常指兩位演員的一場戲，所以場景研究課很愛用。練習庫裡有免費的雙人戲場景，不用匯入任何東西就能讀。

Contemporary 與 classical（當代與古典）

當代文本是用現在或不久前人們說話的方式寫的，古典文本更老，也更高揚。 試鏡裡說「古典」，通常指莎士比亞或年代相近的作家，有時也會延伸到希臘悲劇和其他更早期的劇本。

戲劇學校要你各準備一段，是想看到兩種不同的肌肉：真誠自然的說話，以及承載節奏和意象而不顯得像在朗誦的能力。挑兩段聽起來差很多的。

Scene partner（對戲夥伴）

Scene partner 是你這場戲裡的另一位演員。 在課堂上是被配對的那個人，試鏡時是讀本搭檔，在家則是願意幫忙的任何人，或根本沒有人。

這個詞被鬆散地用在三種不同的人身上，你需要他們各自給你的東西也不一樣。什麼是對戲夥伴把三種都講了。最常見的問題是晚上十一點沒有半個人。

Run lines（對台詞）

Run lines 是把一場戲大聲過一遍，有人唸其他角色的台詞，你唸自己的。 試鏡前、錄帶前、第一次排練前的幾週，還有在後台化妝間裡，都會做。這是這份工作裡沒人看到的部分。

它也是要靠別人的晚上才能完成的部分。你問朋友，然後不好意思再問第二次，所以這場戲需要十遍，你只過了三遍就停了。如果非得自己一個人來，blablabla 是一款自己對台詞的 App：它用不同的聲音朗讀其他角色，在你的提示處停下，你要多久就等多久，絕不搶你的話。沒有人有空陪你讀的時候，這是對台詞最好的方式。更完整的做法在獨自排練完整指南。

Off book（背熟台詞）

Off book 是你已經把台詞背熟，手上不再需要劇本。 在排練室裡，它是一個期限：到這天，劇本放下。對錄帶或試鏡來說，它代表你可以看著對手演這場戲，而不是看紙。

Off book 和認得字不是同一回事。它是熟到足以被另一位演員的反應改變。如果你只有兩天，怎麼在 48 小時內背熟台詞是一份計畫。

On book（還拿著劇本）

On book 代表你還拿著劇本。 排練期的前段，每個人都是 on book。這只是一個階段，不是缺點。把時間拿來聽，不要為手上拿著紙一直道歉。

Beat

Beat 是一場戲裡的一個小單元，角色想要的東西在這段裡保持不變。 當目標轉變，不論是因為得到了想要的、失去了，或是發現了新的事，新的 beat 就開始。這個概念來自史坦尼斯拉夫斯基，他把戲劇分成一個個行動單元，其中的「bit」在美國的說法裡變成「beat」，維基百科的行動單元條目有解釋。

找出你這場戲的 beat，給每一個配上一個動詞，你就隨時知道自己在做什麼。它也讓你不會三頁都只彈同一個音。怎麼找，在怎麼拆解一場戲裡。

Cue 與 cue line（提示與提示句）

Cue 是說話或動作的信號，在一場戲裡，通常是你的台詞前面那句話的最後幾個字。 Cue line 就是前面的那一句。「Pick up your cues」的意思是馬上接話，不要留空檔。

記熟你的 cue，和記熟你的台詞一樣重要。如果你前面那句台詞是一片模糊，你自己的台詞也不會在你需要時出現。

排練室、片場與舞台

Calling "line"（喊 line）

喊 "line" 是你已經 off book，但完全忘了下一句台詞時，在角色裡說的那個字。 舞台監督，或看著劇本的人，會把台詞給你，戲繼續。MIT 的莎士比亞劇團詞彙表是這樣寫的：真的卡住才喊，而且不要道歉，也不要打斷這場戲的能量。

每個人都喊過 line。道歉三分鐘的演員，比忘詞的那位造成更大的傷害。

Blocking（走位）

Blocking 是規劃演員站在哪裡、怎麼移動。 在劇場，通常由導演在排練時決定，舞台監督負責讓它每晚都一樣。在電影裡，它還包含鏡頭的移動。

走位一定下來就用鉛筆寫在劇本上，因為它會改，到了第三天你就不記得自己在哪一版了。

Mark（定位點）

Mark 是地板上的一個點，通常是一小段彩色膠帶，標示你該站的位置，讓你留在畫面和光線裡。 「Hit your mark」是走到那個點，通常不用低頭看。

在 selftape 裡，你可以自己在地板上貼一個 mark，讓每一條都落在同一個位置。在片場更重要，因為攝影機和燈光都是對著它設定的。

Table read（劇本圍讀）

Table read，也叫 read-through，是全體演員圍坐在桌邊，把整本劇本大聲讀一遍的聚會。 在電影裡，通常發生在前製接近尾聲時，製作人、編劇和各部門主管都在聽，對很多人來說，這是劇本第一次被唸出來。維基百科的 read-through 條目介紹了這種形式。

這是你第一次聽到整件作品由別人的聲音說出來，也是製作人第一次聽到你的。讀就好，不用演；沒有人期待在桌邊看到成品。

Understudy（替補演員）

Understudy 是為了在某人無法上場時接手，而學會戲裡某個角色的演員。 替補演員通常在戲裡也有自己的角色。

坐在後排學一個角色，排練很少，也沒有預告，是它自己的一門功夫。替補演員和 swing 怎麼背下一整組戲談的就是這個。

Swing

Swing 是群戲演員中學好幾個角色的人，這些角色稱為 track，他們隨時待命，替好幾位合唱群演代班。 BroadwayWorld 一篇談百老匯 swing 的文章是這樣描述的，Actors' Equity 網站轉載了它。Swing 可能要代班不同性別或年齡寫的 track，也可能在開演前，甚至演到一半才知道自己要上場。

和 understudy 的差別是，在大多數劇院，swing 在一般的晚上不在戲裡。各劇團用詞會有點差異，所以要問清楚合約實際要你做什麼。

最重要的那個演員術語

下次有人說「拿好你的 sides」，你就知道他在說什麼了。更重要的那個詞，不會出現在任何選角信裡：傾聽。Sides、beat、視線和 cue line，說的都是它。有人說了話，你回應了。