Glosario de actuación: términos de audición y ensayo

En alguna de tus primeras audiciones alguien te dijo "agarra tus sides, entras después de la que sigue", y asentiste como si supieras exactamente a qué se refería. Casi todos lo hicimos. Nadie te explica los términos de actuación con los que se mueve este oficio. Los vas recogiendo en el pasillo, de la persona que está a tu lado en la sala de espera, de un correo de tu representante que dice "avail" y luego una semana de silencio.

Así que aquí están por escrito: las palabras de audicionar, grabar, aprender y ensayar, cada una con una definición clara y luego cómo se siente en la práctica. Algunos términos cambian de país en país y de oficina de casting en oficina de casting. Si una palabra de un correo no te queda clara, pregúntale a tu representante o al asistente de casting. A nadie le molesta, y todos hemos preguntado.

Términos de actuación para audiciones y casting

Breakdown

Un breakdown es el aviso de casting de un proyecto. Describe cada papel que se está buscando: rango de edad, tipo de personaje y, a veces, las fechas de rodaje, el lugar, el pago y si es sindicalizado. Tu representante ve todo el documento; tú normalmente solo ves la parte que te toca.

Sides

Los sides son las páginas del guion que te dan para una audición. Por lo general, de una a tres páginas de una escena, no el guion completo. La palabra se usa sobre todo en cine y televisión, y en un correo de casting simplemente quiere decir el material que tienes que preparar.

Suelen llegar tarde. Trátalos como confidenciales, porque puede que el guion todavía no sea público. Cómo desmenuzar unos rápido lo cuento en cómo analizar una escena antes de ensayarla.

Director de casting

Un director de casting es la persona que encuentra actores para una producción, dirige las audiciones y recomienda a quién deben ver la dirección y los productores. Está más de tu lado de lo que crees. Tiene una lista que llenar y un día para hacerlo, y le encantaría que fueras bueno.

Prescreen

Un prescreen es una ronda temprana, casi siempre un selftape, que casting pide antes de decidir quién pasa a una audición en vivo o a un callback. Mandas la toma y esperas. Se siente como grabar para el vacío. Trátala como una audición de verdad de todos modos, porque para la mayoría de los papeles es la única que te dan.

Callback

Un callback es una segunda audición para el mismo papel, después de la primera ronda. Hay más gente que decide en el cuarto y muchas veces te dan sides nuevos. En el Reino Unido también se le llama recall. La guía de StageMilk sobre las etapas después de una toma describe los callbacks como la etapa posterior para los papeles más grandes, que puede incluir sesiones con la dirección o los productores.

Chemistry read

Un chemistry read es un ejercicio de callback en el que haces una escena con los otros actores que están considerando para los demás papeles. La idea es ver cómo suenan y reaccionan juntos, no solo cómo lee cada quien por separado.

Se siente raro que te evalúen por una conexión con alguien que conociste hace veinte minutos. Escucha más de lo que actúas. Lo que están viendo es cómo escuchas.

Cold read

Un cold read es leer un material en voz alta con poca o ninguna preparación. Por lo común te dan los sides en la sala de espera, te dan unos minutos y te mandan a entrar. Casting quiere ver qué tan rápido tomas decisiones y qué tan bien escuchas, no si sabes leer perfecto.

Sostén la página, levanta la vista cuando puedas y escoge una decisión clara en lugar de diez vagas. El método de los treinta segundos está en lo que nadie te dice sobre el cold reading.

Avail

Avail, abreviatura de availability check, es cuando casting pregunta si estás libre en las fechas de rodaje. Quiere decir que les gustó tu toma y que eres parte de una lista corta. El glosario de Casting Frontier deja claro que es una buena señal, pero no significa que ya tengas el trabajo.

Contesta rápido y sé honesto con las fechas. Después no vacíes tu agenda por un mes; un avail se puede quedar en silencio.

Pin y hold

Un pin, o un hold, quiere decir que casting te trata como favorito y te pide que mantengas las fechas libres. StageMilk lo llama el último paso antes de quedarte con el papel, más común en cine y televisión que en comerciales, y avisa que todavía te pueden soltar. En algunos mercados "pin" y "hold" son lo mismo; en otros un hold es el paso que sigue al avail. Pregúntale a tu representante qué significa la palabra donde estás.

Deja las fechas libres, no le digas a nadie que ya tienes el trabajo y sigue yendo a otras audiciones. Un pin es muy buena señal y a la vez no es un contrato.

Booking

Bookear un trabajo es que te contraten para él. "Quedé" es la frase que todos esperamos decir. Hasta que no te lo diga tu representante, no ha pasado, así que deja las otras audiciones en tu agenda.

La sala

La sala es el cuarto de la audición, la audición en vivo frente a casting. "Entré a la sala" significa que te invitaron a audicionar en persona. "¿Es toma o es sala?" es una de las primeras preguntas que haces cuando llega una solicitud. La sala se siente distinto a una toma: hay gente respirando ahí adentro y puedes ver si tu lector te está escuchando.

Selftapes

Selftape

Un selftape es una audición que te grabas tú mismo y le mandas a casting. Casi siempre en casa, casi siempre con el celular, casi siempre con sides que tienes desde hace uno o dos días y con alguien leyendo el otro papel fuera de cámara. Ya reemplazó a la audición de primera ronda en buena parte del cine y la televisión. El panorama completo está en qué es un selftape.

La sensación es el pánico de una toma para mañana y un compañero de depa que no está. Se pasa. Un setup tranquilo y sencillo ayuda más que cualquier equipo, y setup de selftape: luz, fondo y sonido lo cubre.

Mandar una toma

Mandar una toma es enviar tu selftape terminado a casting antes de su fecha límite. En la práctica significa subirlo a una plataforma de casting, mandar un link, o enviárselo a tu representante, que lo reenvía. La solicitud de casting te dice cuál de las tres.

Revisa el formato del archivo, el nombre que piden y la fecha límite antes de grabar, no después. Luego mándala y sigue con lo tuyo. Ver la misma toma por quinta vez a medianoche no la mejora.

Slate

Un slate es la breve presentación al inicio de una toma, donde dices tu nombre y lo que más te pida casting. Muchas veces es estatura, representante, ciudad o el papel para el que lees. No es parte de la escena, pero sí es parte de la audición.

Dura unos ocho segundos y es el único momento en que casting te conoce a ti y no al personaje. Dilo como persona. Si se te olvidó cómo, la respuesta está en cómo hacer el slate de un selftape.

Lector

Un lector es la persona que te lee las réplicas de los otros personajes. En la sala puede ser el director de casting o un asistente. En una toma es quien lograste convencer, fuera de cámara, y de preferencia sin actuar demasiado.

Un buen lector te da un pie limpio a un ritmo razonable y se quita del camino. Si tú eres quien le lee a un amigo, cómo ser un buen lector para selftape está escrito para ti.

Línea de mirada

Tu línea de mirada es hacia dónde miras durante la escena. En una toma casi siempre es justo al lado del lente, del lado donde se sienta el lector, no a la cámara y no al otro lado del cuarto, a menos que casting pida otra cosa. En la sala normalmente es el lector o la persona con quien hablas.

Mira a un solo punto, con intención, y quédate ahí entre réplicas. Es el detalle pequeño que hace que una toma se sienta como una escena y no como alguien recitándole a un celular.

Encuadre

El encuadre es cuánto de ti aparece en la imagen. Un close-up es cerrado: la cara y un poco de hombro. Un plano medio baja más, más o menos hasta la cintura. Para la mayoría de las tomas casting quiere algo intermedio, un medium close-up desde la mitad del pecho hasta un poco arriba de tu cabeza, a menos que pidan otra cosa.

Antes de grabar, encuádrate en una toma de prueba y velo. La mayoría de los actores quedan muy abajo en el cuadro o con la frente cortada.

Teleprompter

Un teleprompter es una pantalla que muestra tu texto mientras miras a la cámara. Lo usan los conductores de noticias. Los actores lo usan en las tomas para dejar de preocuparse por esa frase que no se te queda, que es un trabajo distinto.

Bien usado, es una red de seguridad. Mal usado, se nota: los ojos van de izquierda a derecha y la escena se aplana. Cuándo ayuda y cuándo se nota está en teleprompter para actores.

Aprender y ensayar

Monólogo

Un monólogo es un parlamento de un solo personaje, que por lo general se hace en una audición sin nadie más en el escenario. Las escuelas de actuación y los representantes suelen pedir uno o dos, con un límite de tiempo, a veces uno contemporáneo y uno clásico.

Lo más raro es que tienes que imaginar a la persona con la que hablas y luego jugar la escena como si de verdad estuviera ahí. Cómo ensayar un monólogo solo en casa es el método de trabajo, y los monólogos gratis de la biblioteca de práctica están ahí si necesitas algo para probarlo.

Two-hander

Un two-hander es una obra, película o escena con solo dos personajes principales. En clase y en las salas de audición casi siempre quiere decir una escena para dos actores, por eso a las clases de scene study les encantan. La biblioteca de práctica tiene escenas two-hander gratis que puedes leer sin importar nada.

Contemporáneo y clásico

El texto contemporáneo está escrito como habla la gente hoy o hace poco, y el texto clásico es más antiguo y más elevado. En una audición "clásico" normalmente quiere decir Shakespeare o un autor cercano a él en el tiempo, aunque puede extenderse a los griegos y a otras obras más antiguas.

Cuando una escuela de actuación te pide uno de cada uno, quiere ver dos músculos distintos: el habla verdadera y natural, y la capacidad de sostener ritmo e imagen sin sonar a recitación. Escoge piezas que suenen diferentes entre sí.

Compañero de escena

Un compañero de escena es el otro actor de tu escena. En clase es con quien te emparejaron, en una audición es el lector, y en casa es quien se deje, o nadie.

La palabra se usa a la ligera para tres personas distintas, y lo que necesitas de cada una es diferente. Qué es un compañero de escena repasa las tres. El problema más común es no tener ninguno a las once de la noche.

Correr el texto

Correr el texto es pasar una escena en voz alta, con alguien diciendo las réplicas de los otros personajes y tú diciendo las tuyas. Lo haces antes de una audición, antes de una toma, en las semanas previas al primer ensayo y otra vez en el camerino. Es la parte del trabajo que nadie ve.

También es la parte que depende de las noches de otras personas. Le pides el favor a un amigo, luego te da pena pedirlo otra vez, y te quedas en tres pasadas cuando la escena pedía diez. Si te toca hacerlo solo, blablabla es una app para correr el texto por tu cuenta: lee los otros papeles con voces distintas, hace pausa en tu entrada el tiempo que necesites y nunca habla encima de ti. Es la mejor forma de correr el texto cuando nadie está libre para leer contigo. El método completo está en la guía completa para ensayar solo.

Off book

Off book significa que ya te aprendiste tu texto y no necesitas el guion en la mano. En un ensayo es una fecha límite: para tal día, guiones abajo. En una toma o una audición quiere decir que puedes jugar la escena mirando a la otra persona en lugar de la página.

Estar off book no es lo mismo que saberte las palabras. Es saberlas lo bastante bien como para que te cambie lo que haga el otro actor. Si tienes dos días, cómo aprenderte el texto en 48 horas es un plan.

On book

On book significa que todavía traes el guion en la mano. Al inicio de un periodo de ensayos todos están on book. Es una etapa, no una falla. Usa ese tiempo para escuchar, no para disculparte por sostener la página.

Beat

Un beat es una unidad pequeña de una escena en la que lo que quiere un personaje se mantiene igual. Cuando el objetivo cambia, porque consiguió lo que quería, lo perdió o se enteró de algo nuevo, empieza un nuevo beat. La idea viene de Stanislavski, que dividía las obras en unidades de acción, un "bit" que en la versión estadounidense terminó siendo "beat", como explica el artículo de Wikipedia sobre las unidades de acción.

Encuentra los beats de tu escena, ponle un verbo a cada uno y siempre sabrás qué estás haciendo en cada momento. También evita que toques una sola nota durante tres páginas. Cómo encontrarlos está en cómo analizar una escena antes de ensayarla.

Pie y réplica de pie

Un pie es la señal para hablar o actuar, y en una escena suele ser las últimas palabras de la réplica anterior a la tuya. La réplica de pie es esa réplica anterior. "Toma el pie" quiere decir responder de inmediato, sin dejar un hueco.

Aprenderte los pies importa tanto como aprenderte el texto. Si la última réplica antes de la tuya es un borrón, la tuya no va a llegar cuando la necesites.

En el ensayo, en el set y en el escenario

Pedir "texto"

Pedir "texto" es lo que dices, desde el personaje, cuando estás off book y se te olvidó por completo la siguiente réplica. El regidor, o quien va siguiendo el guion, te da la réplica y la escena continúa. El glosario del ensamble de Shakespeare del MIT lo plantea así: pídela solo cuando de verdad estés atorado, y hazlo sin disculparte ni romper la energía de la escena.

Todos piden texto. El actor que se disculpa durante tres minutos hace más daño que el que se quedó en blanco.

Blocking

El blocking es la planeación de dónde se paran los actores y cómo se mueven. En teatro lo define normalmente la dirección en el ensayo, y el regidor se asegura de que se mantenga igual cada noche. En cine incluye el movimiento de la cámara.

Anótalo a lápiz en tu guion en cuanto se defina, porque va a cambiar, y para el tercer día no vas a acordarte de en qué versión vas.

Marca

Una marca es un punto, muchas veces un pedazo de cinta de color en el piso, que te indica dónde pararte para quedar dentro del cuadro y de la luz. "Pisa tu marca" significa llegar a ese punto, normalmente sin mirar hacia abajo.

En un selftape puedes poner tú mismo una marca en el piso para caer en el mismo lugar en cada toma. En un set de cine importa todavía más, porque la cámara y la luz están puestas con base en ella.

Lectura de mesa

Una lectura de mesa, o table read, es una sesión en la que el elenco lee el guion completo en voz alta, sentado alrededor de una mesa. En cine suele hacerse hacia el final de la preproducción, con los productores, los guionistas y los jefes de departamento escuchando, y para mucha gente es la primera vez que el guion se oye en voz alta. La entrada de Wikipedia sobre el table reading cubre el formato.

Es la primera vez que escuchas todo en las voces de los demás, y la primera vez que los productores escuchan la tuya. Léelo, no lo actúes; nadie espera la versión final en una mesa.

Suplente

Un suplente es un actor que aprende un papel de la producción para entrar si quien lo hace no puede. Los suplentes muchas veces también hacen un personaje en la obra.

Aprender un papel desde el fondo de la sala, con poco ensayo y sin aviso, es una disciplina en sí misma. Cómo aprenden un track los suplentes y swings trata de eso.

Swing

Un swing es un integrante del ensamble que aprende varios papeles, llamados tracks, y está de guardia para cubrir a varios del coro. Así lo describe una nota de BroadwayWorld sobre los swings de Broadway, reproducida en el sitio de Actors' Equity. Un swing puede cubrir tracks escritos para géneros o edades distintos y puede enterarse de que entra justo antes de una función, o incluso durante ella.

La diferencia con un suplente, en la mayoría de los teatros, es que el swing no está en la obra en una noche normal. Las palabras cambian un poco de compañía en compañía, así que pregunta qué te está pidiendo realmente un contrato.

El término de actuación que más importa

La próxima vez que alguien te diga "agarra tus sides", ya sabrás qué quiere decir. La palabra que importa más nunca aparece en un correo de casting: escuchar. Los sides, los beats, la línea de mirada y los pies tienen que ver con eso. Alguien dijo algo y tú contestaste.