blablabla
← Semua artikel
audisipanduan

Istilah akting: kamus kata audisi dan latihan

12 Oktober 2026 · 10 menit baca

Elias Munk
Elias Munk· 14 tahun berakting

Di salah satu audisi pertamamu, seseorang bilang "ambil sides-mu, kamu setelah orang berikutnya," dan kamu mengangguk seolah paham persis maksudnya. Kebanyakan dari kita begitu. Tidak ada yang menjelaskan istilah akting yang dipakai di pekerjaan ini. Kamu memungutnya di koridor, dari orang di sebelahmu di ruang tunggu, dari email agen yang isinya cuma "avail" lalu sepi seminggu.

Jadi ini semuanya kutulis di satu tempat: kata-kata dunia audisi, rekaman, menghafal, dan latihan, masing-masing dengan definisi singkat, lalu rasanya seperti apa di lapangan. Sebagian istilah berbeda dari negara ke negara dan dari kantor casting ke kantor casting. Kalau ada kata di email yang tidak jelas, tanya agenmu atau asisten casting. Tidak ada yang keberatan, dan semua orang pernah bertanya.

Istilah akting untuk audisi dan casting

Breakdown

Breakdown adalah pengumuman casting untuk sebuah proyek. Isinya menjelaskan setiap peran yang dicari: rentang usia, tipe karakter, kadang tanggal syuting, lokasi, bayaran, dan status serikat. Agenmu melihat semuanya, kamu biasanya hanya melihat bagian yang menyangkut perankamu.

Sides

Sides adalah halaman naskah yang diberikan kepadamu untuk audisi. Biasanya satu sampai tiga halaman dari sebuah adegan, bukan seluruh naskah. Istilah ini paling sering dipakai untuk film dan TV, dan di email casting artinya sederhana: materi yang harus kamu siapkan.

Sides cenderung datang mepet. Anggap rahasia, karena naskahnya mungkin belum dipublikasikan. Cara membedahnya dengan cepat ada di cara membedah adegan.

Casting director

Casting director adalah orang yang mencari aktor untuk sebuah produksi, menjalankan audisi, dan merekomendasikan siapa yang perlu dilihat sutradara dan produser. Mereka lebih berpihak padamu daripada yang kamu kira. Mereka punya daftar peran yang harus terisi dan satu hari untuk mengisinya, dan mereka sangat ingin kamu bagus.

Prescreen

Prescreen adalah babak awal, biasanya selftape, yang diminta casting sebelum memutuskan siapa yang dapat audisi langsung atau callback. Kamu kirim rekamannya lalu menunggu. Rasanya seperti merekam ke ruang kosong. Tetap perlakukan sebagai audisi sungguhan, karena untuk kebanyakan peran, itulah satu-satunya audisi yang kamu dapat.

Callback (recall)

Callback adalah audisi kedua untuk peran yang sama, digelar setelah babak pertama. Lebih banyak pengambil keputusan hadir di ruangan, dan kamu sering diberi sides baru. Di Inggris disebut juga recall. Panduan StageMilk tentang tahap-tahap setelah rekaman menggambarkan callback sebagai tahap lanjutan untuk peran yang lebih besar, yang bisa mencakup sesi dengan sutradara atau produser.

Chemistry read

Chemistry read adalah latihan di babak callback, saat kamu memainkan satu adegan bersama aktor-aktor lain yang sedang dipertimbangkan untuk peran lawan mainmu. Tujuannya melihat bagaimana kalian terdengar dan bereaksi bersama, bukan hanya bagaimana masing-masing membaca sendirian.

Rasanya aneh dinilai dari kedekatan dengan orang yang baru kamu kenal dua puluh menit lalu. Lebih banyak mendengarkan daripada tampil. Mendengarkan itulah yang sedang mereka tonton.

Cold read

Cold read adalah membacakan materi dengan lantang tanpa banyak persiapan, atau tanpa persiapan sama sekali. Biasanya kamu diberi sides di ruang tunggu, dikasih beberapa menit, lalu disuruh masuk. Casting ingin melihat secepat apa kamu mengambil pilihan dan sebaik apa kamu mendengarkan, bukan apakah kamu bisa membaca dengan sempurna.

Pegang kertasnya, angkat pandangan kalau bisa, dan pilih satu pilihan yang jelas, bukan sepuluh yang samar. Metode tiga puluh detiknya ada di hal yang tidak diceritakan siapa pun soal cold reading.

Avail

Avail, singkatan dari availability check, adalah casting yang bertanya apakah kamu bebas di tanggal syuting. Artinya mereka suka rekamanmu dan kamu masuk daftar pendek. Glosarium Casting Frontier menegaskan bahwa ini pertanda baik, tapi bukan berarti kamu sudah dapat pekerjaannya.

Balas cepat dan jujur soal tanggalnya. Lalu jangan kosongkan kalendermu sebulan penuh; avail bisa saja menjadi senyap.

Pin dan hold

Pin, atau hold, berarti casting menganggapmu kandidat terdepan dan memintamu mengosongkan tanggalnya. StageMilk menyebutnya langkah terakhir sebelum di-book, lebih umum di film dan TV daripada iklan, dan mencatat bahwa kamu tetap bisa dilepas. Di sebagian pasar, "pin" dan "hold" artinya sama; di tempat lain, hold adalah langkah setelah avail check. Tanyakan agenmu apa arti kata itu di tempatmu.

Kosongkan tanggalnya, jangan bilang siapa pun kamu sudah dapat pekerjaan itu, dan teruslah ikut audisi lain. Pin itu pertanda yang sangat bagus, tapi bukan kontrak.

Booking

Book sebuah pekerjaan berarti kamu diterima untuk pekerjaan itu. "Aku dapat perannya" adalah kalimat yang ditunggu semua orang. Sebelum kamu mendengarnya dari agenmu, itu belum terjadi, jadi biarkan audisi-audisi lain tetap ada di agendamu.

The room

The room adalah ruang audisi, audisi langsung di depan casting. "Aku masuk ke room" artinya kamu diundang audisi secara langsung. "Rekaman atau datang langsung?" adalah salah satu pertanyaan pertama yang kamu ajukan saat permintaan audisi masuk. Rasa room berbeda dari rekaman: ada orang bernapas di dalamnya, dan kamu bisa melihat apakah pembacamu benar-benar mendengarkan.

Rekaman selftape

Selftape

Selftape adalah audisi yang kamu rekam sendiri lalu kirim ke casting. Biasanya di rumah, biasanya pakai ponsel, biasanya dari sides yang sudah kamu pegang sehari atau dua hari, dengan seseorang membacakan peran lawan di luar kamera. Selftape sudah menggantikan audisi babak pertama untuk sebagian besar film dan TV. Gambaran lengkapnya ada di apa itu selftape.

Rasanya itu: panik karena rekaman harus masuk besok dan teman serumahmu sedang keluar. Nanti lewat. Setelan yang tenang dan sederhana lebih membantu daripada alat apa pun, dan setup selftape, pencahayaan, dan latar membahasnya.

Submit tape

Submit tape berarti mengirim selftape yang sudah jadi ke casting sebelum tenggat mereka. Dalam praktiknya, itu mengunggahnya ke platform casting, mengirim tautan, atau mengirimnya ke agenmu yang lalu meneruskannya. Permintaan casting akan memberi tahu yang mana.

Cek format file, nama file yang mereka minta, dan tenggatnya sebelum kamu syuting, bukan sesudahnya. Lalu kirim dan lanjutkan hidup. Menonton rekaman yang sama untuk kelima kalinya tengah malam tidak membuatnya lebih baik.

Slate

Slate adalah perkenalan singkat di awal rekaman, saat kamu menyebutkan namamu dan apa pun yang diminta casting. Sering kali tinggi badan, agensi, lokasi, atau peran yang kamu baca. Ini bukan bagian dari adegan, tapi bagian dari audisi.

Butuh sekitar delapan detik, dan itu satu-satunya momen saat casting bertemu denganmu, bukan karakternya. Ucapkan seperti manusia. Kalau kamu lupa, jawabannya ada di cara slate untuk selftape.

Reader

Reader adalah orang yang membacakan dialog karakter lain untukmu. Di ruang audisi bisa casting director atau asistennya. Di rekaman, itu siapa pun yang berhasil kamu bujuk, di luar kamera, dan sebaiknya tidak berakting berlebihan.

Reader yang baik memberimu cue yang bersih dengan tempo wajar lalu menyingkir. Kalau kamu yang membacakan untuk temanmu, cara jadi pembaca selftape yang hebat ditulis untukmu.

Eyeline

Eyeline adalah ke mana kamu memandang selama adegan. Di rekaman, hampir selalu tepat di samping lensa, di sisi tempat pembaca duduk, bukan ke kamera dan bukan ke seberang ruangan, kecuali casting meminta lain. Di ruang audisi, biasanya ke pembaca atau orang yang kamu ajak bicara.

Pandang satu titik, dengan niat, dan tahan di sana di sela dialog. Ini hal kecil yang membuat rekaman terasa seperti adegan, bukan seseorang yang membacakan teks ke ponsel.

Framing

Framing adalah seberapa banyak dirimu masuk dalam gambar. Close-up itu rapat: wajah dan sedikit bahu. Mid shot turun lebih rendah, kira-kira sampai pinggang. Untuk kebanyakan rekaman, casting ingin sesuatu di antaranya, medium close-up dari sekitar tengah dada sampai tepat di atas kepalamu, kecuali casting meminta lain.

Sebelum syuting, atur framing dengan take percobaan dan tonton ulang. Kebanyakan aktor terlalu rendah di dalam frame atau keningnya terpotong.

Teleprompter

Teleprompter adalah layar yang menampilkan dialogmu sementara kamu menatap kamera. Pembaca berita memakainya. Aktor memakainya di rekaman supaya tidak terus cemas soal satu dialog yang tak mau menempel, dan itu urusan yang lain.

Kalau dipakai dengan baik, ia jaring pengaman. Kalau dipakai buruk, kelihatan jelas: mata bergerak dari kiri ke kanan dan adegannya jadi datar. Kapan ia membantu dan kapan ketahuan dibahas di teleprompter untuk aktor.

Menghafal dan latihan

Monolog

Monolog adalah pidato satu karakter, biasanya dibawakan untuk audisi tanpa orang lain di panggung. Sekolah akting dan agen sering meminta satu atau dua, dengan batas waktu, kadang satu kontemporer dan satu klasik.

Bagian paling anehnya, kamu harus membayangkan orang yang kamu ajak bicara, lalu memainkan adegannya seolah dia benar-benar ada. Cara latihan monolog sendirian adalah metode kerjanya, dan monolog gratis di perpustakaan latihan tersedia kalau kamu butuh sesuatu untuk dicoba.

Two-hander

Two-hander adalah lakon, film, atau adegan dengan hanya dua karakter utama. Di kelas dan di ruang audisi, biasanya artinya adegan untuk dua aktor, itulah sebabnya scene study menyukainya. Perpustakaan latihan punya adegan two-hander gratis yang bisa kamu baca tanpa mengimpor apa pun.

Kontemporer dan klasik

Teks kontemporer ditulis dengan cara orang berbicara sekarang atau belum lama ini, sedangkan teks klasik lebih tua dan lebih ditinggikan. Dalam audisi, "klasik" biasanya berarti Shakespeare atau penulis yang sezaman dengannya, walau bisa meluas ke drama Yunani dan lakon lain yang lebih tua.

Saat sekolah akting meminta masing-masing satu, mereka ingin melihat dua otot yang berbeda: ucapan yang jujur dan alami, dan kemampuan membawa ritme dan citra tanpa terdengar seperti orang berdeklamasi. Pilih potongan yang terdengar berbeda satu sama lain.

Scene partner

Scene partner adalah aktor lain di adeganmu. Di kelas, itu orang yang dipasangkan denganmu; di audisi, itu pembaca; di rumah, itu siapa pun yang mau, atau tidak ada siapa-siapa.

Kata ini dipakai longgar untuk tiga orang yang berbeda, dan apa yang kamu butuhkan dari masing-masing tidak sama. Apa itu scene partner membahas ketiganya. Masalah yang paling sering: tidak punya siapa-siapa jam sebelas malam.

Run lines

Run lines berarti menjalankan adegan dengan lantang, dengan seseorang membacakan dialog karakter lain dan kamu membacakan dialogmu. Kamu melakukannya sebelum audisi, sebelum rekaman, di minggu-minggu sebelum latihan pertama, dan sekali lagi di ruang rias. Ini bagian pekerjaan yang tidak dilihat siapa pun.

Ini juga bagian yang bergantung pada malam orang lain. Kamu minta tolong teman, lalu tidak enak minta lagi, jadi berhenti di tiga kali padahal adegannya butuh sepuluh. Kalau harus sendirian, blablabla adalah aplikasi untuk menjalankan dialog sendiri: ia membacakan peran lain dengan suara yang berbeda-beda, berhenti di cue-mu selama yang kamu butuhkan, dan tidak pernah memotong bicaramu. Ini cara terbaik untuk run lines saat tidak ada yang bisa menemanimu membaca. Metode yang lebih luas ada di panduan lengkap latihan sendirian.

Off book

Off book berarti kamu sudah hafal dialogmu dan tidak perlu lagi memegang naskah. Di ruang latihan, ini tenggat: sampai tanggal ini, naskah diletakkan. Untuk rekaman atau audisi, artinya kamu bisa memainkan adegan sambil menatap lawan main, bukan kertasnya.

Off book tidak sama dengan tahu kata-katanya. Maksudnya tahu cukup dalam sampai bisa berubah karena apa yang dilakukan aktor lain. Kalau waktumu dua hari, cara hafal dialog dalam 48 jam adalah rencananya.

On book

On book berarti kamu masih memegang naskah. Di awal masa latihan, semua orang on book. Ini sebuah tahap, bukan kegagalan. Pakai waktunya untuk mendengarkan, bukan untuk meminta maaf karena memegang kertas.

Beat

Beat adalah unit kecil dalam adegan, saat apa yang diinginkan sebuah karakter tetap sama. Ketika tujuannya bergeser, karena dia mendapat yang diinginkan, kehilangannya, atau mengetahui hal baru, beat baru dimulai. Gagasannya datang dari Stanislavski, yang membagi lakon menjadi unit aksi, sebuah "bit" yang menjadi "beat" dalam versi Amerika, seperti dijelaskan artikel Wikipedia tentang unit aksi.

Temukan beat di adeganmu, beri tiap beat satu kata kerja, dan kamu akan selalu tahu apa yang sedang kamu lakukan di setiap momen. Ini juga mencegahmu memainkan satu nada selama tiga halaman. Cara menemukannya ada di cara membedah adegan.

Cue dan cue line

Cue adalah tanda untuk bicara atau bertindak, dan dalam adegan biasanya berupa kata-kata terakhir dari dialog sebelum dialogmu. Cue line adalah dialog sebelumnya itu. "Pick up your cues" artinya menjawab seketika, tanpa jeda.

Hafal cue sama pentingnya dengan hafal dialog. Kalau dialog sebelum dialogmu kabur, dialogmu sendiri tidak akan keluar saat kamu membutuhkannya.

Di ruang latihan, di lokasi syuting, dan di panggung

Memanggil "line"

Memanggil "line" adalah apa yang kamu ucapkan, dalam karakter, saat kamu sudah off book dan benar-benar lupa dialog berikutnya. Stage manager, atau siapa pun yang mengikuti naskah, memberimu dialognya dan adegan terus berjalan. Glosarium ensemble Shakespeare di MIT menjelaskannya: panggil hanya kalau benar-benar buntu, dan lakukan tanpa minta maaf atau memecah energi adegan.

Semua orang pernah memanggil line. Aktor yang minta maaf selama tiga menit merusak lebih banyak daripada yang lupa dialog.

Blocking

Blocking adalah perencanaan di mana aktor berdiri dan bagaimana mereka bergerak. Di teater, sutradara biasanya menetapkannya saat latihan, dan stage manager memastikan tetap sama setiap malam. Di film, blocking mencakup gerak kamera.

Tulis dengan pensil di naskahmu begitu blocking ditetapkan, karena akan berubah, dan di hari ketiga kamu tidak akan ingat sedang di versi yang mana.

Mark

Mark adalah titik, sering berupa potongan selotip berwarna di lantai, yang menunjukkan di mana berdiri supaya kamu tetap di dalam frame dan cahaya. "Hit your mark" artinya sampai di titik itu, biasanya tanpa menunduk melihatnya.

Di selftape kamu bisa menaruh mark di lantai sendiri, supaya mendarat di tempat yang sama di setiap take. Di lokasi syuting film, mark lebih penting lagi, karena kamera dan lampu diatur mengikutinya.

Table read

Table read, juga disebut read-through, adalah sesi saat para pemain membacakan seluruh naskah dengan lantang, duduk mengelilingi meja. Di film, biasanya digelar menjelang akhir pra-produksi, dengan produser, penulis, dan kepala departemen mendengarkan, dan bagi banyak orang itu pertama kalinya naskah didengar dengan suara. Entri Wikipedia tentang read-through membahas formatnya.

Ini pertama kalinya kamu mendengar semuanya dalam suara orang lain, dan pertama kalinya produser mendengar suaramu. Bacalah, jangan dipentaskan; tidak ada yang mengharapkan hasil akhir di meja.

Understudy

Understudy adalah aktor yang mempelajari satu peran dalam sebuah produksi supaya bisa naik panggung kalau pemeran aslinya tidak bisa. Understudy sering juga memainkan satu peran di pertunjukan itu.

Mempelajari peran dari belakang ruangan, dengan sedikit latihan dan tanpa pemberitahuan, adalah disiplin tersendiri. Cara understudy dan swing mempelajari sebuah track membahasnya.

Swing

Swing adalah anggota ensemble yang mempelajari beberapa peran, disebut track, dan siaga menggantikan beberapa anggota paduan. Begitulah sebuah tulisan BroadwayWorld tentang swing di Broadway menggambarkannya, dimuat ulang di situs Actors' Equity. Seorang swing bisa menggantikan track yang ditulis untuk gender atau usia berbeda, dan bisa baru tahu dia naik panggung sesaat sebelum, atau bahkan saat, pertunjukan.

Bedanya dengan understudy, di kebanyakan teater, swing tidak tampil di pertunjukan pada malam biasa. Kata-kata ini bergeser sedikit dari satu perusahaan ke perusahaan lain, jadi tanyakan apa sebenarnya yang diminta sebuah kontrak.

Istilah akting yang paling penting

Lain kali ada yang bilang "ambil sides-mu," kamu sudah tahu maksudnya. Kata yang lebih penting tidak pernah muncul di email casting: mendengarkan. Sides, beat, eyeline, dan cue line semuanya berkisar di situ. Seseorang mengatakan sesuatu, dan kamu menjawab.

Pertanyaan umum

blablabla adalah aplikasi terbaik untuk aktor kalau pekerjaannya menghafal dan latihan dialog sendirian, karena aplikasi ini membacakan dialog karakter lain sehingga kamu bisa menjalankan adegan tanpa minta tolong siapa pun, dan menunggu tiap cue selama yang kamu butuhkan. Pengatur tingkat bantuan, dari teks lengkap sampai tersembunyi, membantumu off book, dan di mode selftape aplikasi membacakan peran lawan main di luar kamera saat kamu merekam, dengan teleprompter untuk dialogmu. Sides bisa masuk lewat PDF, file Word, Fountain, Final Draft, foto halamannya, atau teks yang ditempel. Dua adegan bersuara penuh gratis dicoba, tanpa kartu dan tanpa daftar akun, di iPhone, iPad, dan Android.

Sides adalah halaman naskah yang diberikan kepadamu untuk audisi. Biasanya satu sampai tiga halaman dari sebuah adegan, bukan seluruh naskah, dan sering datang lewat email sehari atau dua hari sebelum kamu harus membacakannya atau merekamnya.

Off book artinya kamu sudah hafal dialogmu dan tidak perlu lagi memegang naskah. Di ruang latihan, ini tenggat yang ditetapkan sutradara. Untuk selftape atau audisi, artinya kamu bisa memainkan adegan sambil menatap lawan mainmu, bukan menatap kertas.

Cold read adalah membacakan materi dengan lantang tanpa banyak persiapan, atau tanpa persiapan sama sekali, sering kali sides yang baru dibagikan di ruang tunggu beberapa menit sebelum kamu masuk. Yang dilihat casting adalah insting dan caramu mendengarkan, bukan apakah kamu membaca setiap katanya dengan sempurna.

Avail berarti casting sedang memastikan kamu bebas di tanggal syuting karena kamu kandidat yang serius. Pinned biasanya berarti kamu salah satu yang terdepan, selangkah lebih dekat. Keduanya bukan booking, dan keduanya bisa dilepas, jadi sisakan tanggalnya dan tunggu tawarannya.

Understudy menggantikan sebuah peran sambil biasanya memainkan peran lain di pertunjukan yang sama setiap malam. Swing tidak tampil di pertunjukan pada malam biasa dan menguasai beberapa track ensemble, lalu naik panggung saat ada yang berhalangan. Tiap teater memakai kata-kata ini dengan sedikit berbeda, jadi tanyakan apa sebenarnya tugasnya.

Elias Munk

Elias Munk adalah aktor Denmark dan pembuat blablabla. Empat belas tahun di industri ini. Membuat blablabla karena latihan tak seharusnya jadi bagian yang sulit dari menjadi aktor. Penampilanlah yang seharusnya sulit.

blablabla membaca dialog karakter lain dan menunggu giliranmu.

Dua adegan bersuara gratis. Tanpa daftar.