Glosario de actores: términos de casting, selftape y ensayo

En algún momento de tus primeras audiciones alguien te dijo «coge tus sides, que vas después de la siguiente persona», y asentiste como si supieras exactamente qué significaba. Casi todos lo hicimos. Nadie te explica las palabras con las que funciona este oficio. Las vas pillando en el pasillo, de quien tienes al lado en la sala de espera, de un correo de tu representante que dice «avail» y luego una semana de silencio.

Así que aquí están por escrito: las palabras de audicionar, grabar, aprenderse el texto y ensayar, cada una con una definición clara y después cómo se siente de verdad. Algunos términos cambian de un país a otro y de un despacho de casting a otro. Cuando una palabra de un correo no te quede clara, pregunta a tu representante o al ayudante de casting. A nadie le molesta, y todos hemos preguntado.

Términos de actuación para audiciones y casting

Breakdown

Un breakdown es el anuncio de casting de un proyecto. Describe cada papel que se busca: rango de edad, tipo de personaje y, a veces, las fechas de rodaje, el lugar, el caché y la situación sindical. Tu representante ve todo el documento; tú, normalmente, solo la parte que te toca.

Sides

Los sides son las páginas del guion que te dan para una audición. Normalmente una a tres páginas de una escena, no el guion entero. La palabra se usa sobre todo en cine y televisión, y en un correo de casting significa simplemente el material que tienes que preparar.

Suelen llegar tarde. Trátalos como confidenciales, porque puede que el guion aún no sea público. Cómo desmontar unos rápido lo cuento en cómo analizar una escena antes de ensayarla.

Director de casting

Un director de casting es la persona que busca actores para una producción, lleva las audiciones y recomienda a quién ver al director y a los productores. Está más de tu lado de lo que parece. Tiene una lista que cubrir y un día para hacerlo, y le encantaría que lo hicieras bien.

Prescreen

Un prescreen es una ronda previa, normalmente un selftape, que el casting pide antes de decidir quién pasa a una audición en directo o a un callback. Mandas la cinta y esperas. Puede parecer que grabas hacia el vacío. Trátalo igualmente como una audición de verdad, porque para la mayoría de los papeles es la única que tendrás.

Callback (segunda prueba)

Un callback es una segunda audición para el mismo papel, después de la primera ronda. Hay más gente que decide en la sala y a menudo te dan sides nuevos. En el Reino Unido también se llama recall. La guía de StageMilk sobre las fases tras una cinta describe los callbacks como la fase posterior en los papeles grandes, que puede incluir sesiones con el director o los productores.

Chemistry read (prueba de química)

Una chemistry read es un ejercicio de callback en el que haces una escena con los otros actores que se barajan para los demás papeles. La idea es ver cómo suenan y reaccionan juntos, no solo cómo lee cada uno por separado.

Resulta raro que te juzguen por la conexión con alguien que conociste hace veinte minutos. Escucha más de lo que actúas. Lo que miran es la escucha.

Lectura en frío

Una lectura en frío es leer un material en voz alta con poca o ninguna preparación. Lo normal es que te den unos sides en la sala de espera, te dejen unos minutos y te hagan pasar. El casting quiere ver con qué rapidez tomas decisiones y cómo escuchas, no si sabes leer a la perfección.

Sostén la página, levanta la vista cuando puedas y quédate con una elección clara en lugar de diez vagas. El método de los treinta segundos está en lo que nadie te cuenta sobre leer en frío.

Avail

Avail, de «availability check», es cuando el casting pregunta si estás libre en las fechas de rodaje. Quiere decir que les gustó tu cinta y que estás en una lista corta. El glosario de Casting Frontier deja claro que es una señal alentadora, pero no significa que tengas el trabajo.

Contesta rápido y sé sincero con las fechas. Luego no despejes el calendario un mes entero: un avail puede quedarse en silencio. Aquí lo habitual es que tu representante te diga «te piden fechas», y el avail llega más con los proyectos internacionales y las plataformas.

Pin y hold

Un pin, o un hold, significa que el casting te trata como favorito y te pide que mantengas las fechas libres. StageMilk lo llama el último paso antes de cerrar el trabajo, más habitual en cine y televisión que en publicidad, y avisa de que aun así pueden soltarte. Algunos mercados usan «pin» y «hold» para lo mismo; en otros un hold es el paso que sigue al avail. Pregunta a tu representante qué significa la palabra donde estás.

Deja las fechas libres, no le digas a nadie que tienes el trabajo y sigue yendo a otras audiciones. Un pin es muy buena señal y tampoco es un contrato.

Booking (que te cojan)

Bookear un trabajo es que te contraten para él. «Me han cogido» es la frase que todos esperan decir. Hasta que no te lo diga tu representante, no ha pasado, así que mantén las demás audiciones en la agenda.

La sala

La sala es la sala de audición, la audición en directo ante el casting. «Entré en la sala» quiere decir que te invitaron a audicionar en persona. «¿Es cinta o sala?» es una de las primeras preguntas cuando llega una petición. La sala se siente distinta a una cinta: hay gente respirando dentro y ves si tu lector te escucha.

Selftapes

Selftape

Un selftape es una audición que grabas tú mismo y mandas al casting. Normalmente en casa, normalmente con el móvil, normalmente a partir de unos sides que tienes desde hace uno o dos días y con alguien que lee el otro papel fuera de cámara. Ha sustituido a la audición de primera ronda en buena parte del cine y la televisión. Todo el panorama está en qué es un selftape.

La sensación es el pánico de una cinta para mañana y un compañero de piso que no está. Pasa. Un montaje tranquilo y sencillo ayuda más que cualquier equipo, y el montaje de selftape: luz, fondo y sonido lo cuenta.

Enviar una cinta

Enviar una cinta es mandar tu selftape terminado al casting dentro de su plazo. En la práctica significa subirlo a una plataforma de casting, mandar un enlace o enviárselo a tu representante, que lo reenvía. La petición de casting te dice cuál de las tres.

Comprueba el formato del archivo, el nombre que piden y la fecha límite antes de grabar, no después. Luego envíala y sigue con lo tuyo. Ver la misma cinta por quinta vez a medianoche no la mejora.

Slate (la presentación)

El slate es la breve introducción al principio de una cinta, en la que dices tu nombre y lo que más pida el casting. A menudo es la altura, la agencia, la ciudad o el papel para el que lees. No es parte de la escena, pero sí de la audición.

Dura unos ocho segundos y es el único momento en que el casting te conoce a ti y no al personaje. Dilo como una persona. Si se te olvidó cómo, la respuesta está en cómo presentarte en un selftape.

Lector

Un lector es la persona que te lee las réplicas de los demás personajes. En la sala puede ser el director de casting o un ayudante. En una cinta es quien hayas conseguido convencer, fuera de cámara, y a poder ser que no actúe demasiado.

Un buen lector te da un pie limpio a un ritmo razonable y se aparta. Si eres tú quien lee para un amigo, cómo ser un buen lector de selftape está escrito para ti.

Línea de mirada

Tu línea de mirada es donde miras durante la escena. En una cinta casi siempre es justo al lado del objetivo, del lado donde está el lector, no a cámara y no al otro lado de la habitación salvo que el casting pida otra cosa. En la sala suele ser el lector o la persona con quien hablas.

Mira a un punto, con intención, y mantenlo entre réplicas. Es el detalle pequeño que hace que una cinta parezca una escena y no alguien recitándole a un móvil.

Encuadre

El encuadre es cuánto de ti sale en la imagen. Un primer plano es cerrado: la cara y un poco de hombro. Un plano medio baja más, más o menos hasta la cintura. Para la mayoría de las cintas el casting quiere algo intermedio, un plano medio corto desde la mitad del pecho hasta justo por encima de tu cabeza, salvo que pida otra cosa.

Antes de grabar, encuadra en una toma de prueba y míratela. La mayoría de los actores están demasiado bajos en el cuadro o con la frente cortada.

Teleprompter

Un teleprompter es una pantalla que muestra tus réplicas mientras miras a cámara. Los presentadores de informativos los usan. Los actores los usan en las cintas para dejar de preocuparse por esa réplica que no se queda en la cabeza, que es otro trabajo.

Bien usado, es una red de seguridad. Mal usado, se nota: los ojos van de izquierda a derecha y la escena se queda plana. Cuándo ayuda y cuándo se nota está en teleprompter para actores.

Aprender y ensayar

Monólogo

Un monólogo es un discurso de un solo personaje, normalmente hecho en una audición sin nadie más en escena. Las escuelas de arte dramático y las agencias suelen pedir uno o dos, con límite de tiempo, a veces uno contemporáneo y otro clásico.

Lo más raro es que tienes que imaginar a la persona con quien hablas y luego jugar la escena como si estuviera de verdad. Cómo ensayar un monólogo solo en casa es el método de trabajo, y los monólogos gratis de la biblioteca de práctica están ahí por si necesitas algo para probarlo.

Two-hander (escena a dos)

Un two-hander es una obra, película o escena con solo dos personajes principales. En clase y en las salas de audición suele significar una escena para dos actores, y por eso el trabajo de escena los adora. La biblioteca de práctica tiene escenas a dos gratis que puedes leer sin importar nada.

Contemporáneo y clásico

El texto contemporáneo está escrito como habla la gente ahora o hace poco, y el clásico es más antiguo y más elevado. En una audición en España «clásico» suele querer decir Siglo de Oro, y Shakespeare o un autor cercano a él en el tiempo, aunque puede estirarse hasta los griegos y otras obras antiguas.

Cuando una escuela de arte dramático pide uno de cada, quiere ver dos músculos distintos: el habla verdadera y natural, y la capacidad de llevar ritmo e imagen sin sonar a recitado. Elige piezas que no suenen igual entre sí.

Compañero de escena

Un compañero de escena es el otro actor de tu escena. En clase es la persona con quien te emparejaron, en una audición es el lector, y en casa es quien se deje, o nadie.

La palabra se usa con soltura para tres personas distintas, y lo que necesitas de cada una no es lo mismo. Qué es un compañero de escena repasa las tres. El problema más común es no tener ninguno a las once de la noche.

Pasar texto

Pasar texto es repasar una escena en voz alta, con alguien que dice las réplicas de los demás personajes y tú las tuyas. Lo haces antes de una audición, antes de una cinta, en las semanas previas al primer ensayo y otra vez en el camerino. Es la parte del trabajo que nadie ve.

También es la parte que depende de las tardes de otras personas. Se lo pides a un amigo, luego te da apuro volver a pedírselo, y te quedas en tres pasadas cuando la escena pedía diez. Si te toca hacerlo solo, blablabla es una app para pasar texto tú solo: lee los otros papeles con voces distintas, se para en tu pie todo el tiempo que necesites y nunca te pisa. Es la mejor manera de pasar texto cuando nadie tiene un rato para leer contigo. El método completo está en la guía completa para ensayar solo.

Sin papel

Estar sin papel significa que te has aprendido el texto y ya no necesitas el guion en la mano. En una sala de ensayo es una fecha límite: para tal día, guiones abajo. En una cinta o una audición significa que puedes hacer la escena mirando a la otra persona en lugar de la página.

Estar sin papel no es lo mismo que saberse las palabras. Es saberlas lo bastante bien como para que te cambie lo que hace el otro actor. Si tienes dos días, cómo aprenderte el texto en 48 horas es un plan.

Con papel

Estar con papel significa que todavía llevas el guion en la mano. Al principio de un periodo de ensayos todo el mundo va con papel. Es una fase, no un fallo. Aprovecha el tiempo para escuchar, no para disculparte por sostener la página.

Beat

Un beat es una pequeña unidad de una escena en la que lo que quiere el personaje se mantiene. Cuando el objetivo cambia, porque lo consiguió, lo perdió o se enteró de algo nuevo, empieza otro beat. La idea viene de Stanislavski, que dividió las obras en unidades de acción, un «bit» que en la versión americana acabó siendo «beat», como explica el artículo de Wikipedia sobre las unidades de acción.

Encuentra los beats de tu escena, dale un verbo a cada uno y sabrás siempre qué haces en cada momento. Además evita que toques una sola nota durante tres páginas. Cómo encontrarlos está en cómo analizar una escena antes de ensayarla.

Pie y réplica de pie

Un pie es la señal para hablar o actuar, y en una escena suele ser las últimas palabras de la réplica anterior a la tuya. La réplica de pie es esa réplica anterior. «Pisar el pie» quiere decir contestar de inmediato, sin hueco.

Aprenderte los pies importa tanto como aprenderte tu texto. Si la última réplica antes de la tuya es un borrón, la tuya no te vendrá cuando la necesites.

En la sala de ensayo, en el rodaje y en el escenario

Pedir pie

Pedir pie es lo que dices, sin salirte del tono, cuando estás sin papel y se te ha ido por completo la siguiente réplica. El regidor, o quien siga el guion, te da la réplica y la escena continúa. El glosario del conjunto de Shakespeare del MIT lo plantea así: pídelo solo cuando de verdad estés atascado, y hazlo sin disculparte ni romper la energía de la escena.

Todos piden pie. El actor que se disculpa tres minutos hace más daño que el que se quedó en blanco.

Blocking (marcaje)

El blocking es la planificación de dónde se colocan los actores y cómo se mueven. En teatro lo suele fijar el director en los ensayos, y el regidor se encarga de que sea igual todas las noches. En cine incluye el movimiento de la cámara.

Anótalo a lápiz en tu guion en cuanto se fije, porque va a cambiar, y al tercer día no te acordarás de qué versión llevas.

Marca

Una marca es un punto, a menudo un trozo de cinta de color en el suelo, que indica dónde colocarte para quedar dentro del encuadre y de la luz. «Dar con tu marca» es llegar a ese punto, normalmente sin mirar hacia abajo.

En un selftape puedes poner tú mismo una marca en el suelo para caer en el mismo sitio en cada toma. En un rodaje importa todavía más, porque la cámara y la luz están ajustadas a ella.

Lectura de mesa

Una lectura de mesa, también llamada lectura completa, es una sesión en la que el reparto lee todo el guion en voz alta, sentado alrededor de una mesa. En cine suele hacerse hacia el final de la preproducción, con los productores, los guionistas y los jefes de equipo escuchando, y para mucha gente es la primera vez que el guion suena en voz alta. La entrada de Wikipedia sobre la lectura de mesa explica el formato.

Es la primera vez que oyes todo en voces ajenas y la primera vez que los productores oyen la tuya. Léelo, no lo interpretes; nadie espera lo terminado en una mesa.

Suplente

Un suplente es un actor que se aprende un papel de una producción para salir si quien lo hace no puede. Los suplentes suelen hacer también un personaje en la función.

Aprender un papel desde el fondo de la sala, con pocos ensayos y sin aviso, es una disciplina aparte. Cómo los suplentes y los swings se aprenden un track va de eso.

Swing

Un swing es un miembro del conjunto que se aprende varios papeles, llamados tracks, y está en reserva para cubrir a varios miembros del coro. Así lo describe un artículo de BroadwayWorld sobre los swings de Broadway, reproducido en la web de Actors' Equity. Un swing puede cubrir tracks escritos para géneros o edades distintos y enterarse de que sale justo antes de una función, o incluso durante ella.

La diferencia con un suplente, en la mayoría de los teatros, es que el swing no está en la función una noche normal. Las palabras cambian un poco de una compañía a otra, así que pregunta qué pide de verdad un contrato.

El término de actuación que más importa

La próxima vez que alguien diga «coge tus sides», sabrás de qué habla. La palabra que importa más nunca aparece en un correo de casting: escuchar. Los sides, los beats, la línea de mirada y los pies giran todos alrededor de eso. Alguien dijo algo, y tú contestaste.