Vocabulaire du comédien : glossaire de l'audition et du casting

À un moment, pendant tes premières auditions, quelqu'un t'a dit « prends tes sides, tu passes après la prochaine personne », et tu as hoché la tête comme si tu savais exactement de quoi on parlait. La plupart d'entre nous l'ont fait. Personne n'explique les termes sur lesquels roule ce métier. Tu les ramasses dans le corridor, auprès de la personne assise à côté de toi dans la salle d'attente, ou dans un courriel de ton agent qui dit « avail », suivi d'une semaine de silence.

Les voici donc mis par écrit : les mots de l'audition, du selftape, de l'apprentissage du texte et de la répétition, chacun avec une définition simple, puis ce que ça donne pour de vrai. Certains termes changent d'un pays à l'autre et d'un bureau de casting à l'autre. Quand un mot dans un courriel n'est pas clair, demande à ton agent ou à l'assistant de casting. Personne ne s'en formalise, et tout le monde a déjà posé la question.

Termes d'audition et de casting

Breakdown (l'avis de casting)

Un breakdown est l'avis de casting d'un projet. Il décrit chaque rôle à pourvoir : la tranche d'âge, le type de personnage, parfois les dates de tournage, le lieu, le cachet et le statut syndical. Ton agent voit le tout; toi, tu ne vois d'habitude que la partie qui te concerne.

Sides

Les sides sont les pages du scénario qu'on te remet pour une audition. D'habitude une à trois pages d'une scène, pas le scénario au complet. Le terme sert surtout en cinéma et en télé, et dans un courriel de casting, il veut simplement dire le matériel à préparer.

Ils arrivent souvent tard. Traite-les comme confidentiels, parce que le scénario n'est peut-être pas encore public. Pour les décortiquer vite, il y a comment analyser une scène avant de la répéter.

Directeur ou directrice de casting

Le directeur ou la directrice de casting est la personne qui trouve les comédiens pour une production, mène les auditions et recommande qui sera vu par le réalisateur et les producteurs. Ces gens-là sont plus de ton bord que tu penses. Ils ont une liste à remplir et une journée pour le faire, et ils aimeraient vraiment que tu sois solide.

Prescreen (présélection)

Un prescreen est un premier tour, souvent un selftape, que le casting demande avant de décider qui passe en audition en salle ou en callback. Tu envoies la tape et tu attends. Ça peut donner l'impression d'enregistrer dans le vide. Traite-le quand même comme une vraie audition, parce que pour la plupart des rôles, c'est la seule que tu auras.

Callback (recall)

Un callback est une deuxième audition pour le même rôle, tenue après le premier tour. Il y a plus de décideurs dans la salle, et on te remet souvent de nouveaux sides. Au Royaume-Uni, on dit aussi recall. Le guide de StageMilk (en anglais) sur les étapes après une tape décrit le callback comme l'étape suivante pour les plus gros rôles, qui peut inclure des séances avec le réalisateur ou les producteurs.

Chemistry read (test de chimie)

Un chemistry read est un exercice de callback où tu joues une scène avec les autres comédiens envisagés pour les autres rôles. Le but est de voir comment les gens sonnent et réagissent ensemble, pas seulement comment chacun lit seul.

C'est bizarre d'être évalué sur un lien avec quelqu'un que tu as rencontré il y a vingt minutes. Écoute plus que tu n'en mets. C'est l'écoute qu'ils regardent.

Cold read

Un cold read, c'est lire un texte à voix haute avec peu ou pas de préparation. En général, on te remet des sides dans la salle d'attente, on te donne quelques minutes et on t'envoie à l'intérieur. Le casting veut voir à quelle vitesse tu fais des choix et à quel point tu écoutes, pas si tu lis parfaitement.

Tiens la page, lève les yeux quand tu le peux, et prends un seul choix clair plutôt que dix choix flous. La méthode des trente secondes est dans ce qu'on ne t'apprend jamais sur le cold read.

Avail

Avail, pour availability check, c'est le casting qui demande si tu es libre pour les dates de tournage. Ça veut dire qu'on a aimé ta tape et que tu fais partie d'une courte liste. Le glossaire de Casting Frontier (en anglais) est clair : c'est un signe encourageant, mais ça ne veut pas dire que tu as décroché le rôle.

Réponds vite et sois honnête sur les dates. Ensuite, ne vide pas ton calendrier pour un mois : un avail peut tomber dans le silence.

Pin et hold

Un pin, ou un hold, veut dire que le casting te considère comme un favori et te demande de garder les dates libres. StageMilk en parle comme de la dernière étape avant d'être engagé, plus fréquente en cinéma et en télé qu'en publicité, et rappelle qu'on peut encore te libérer. Certains marchés emploient « pin » et « hold » pour la même chose; ailleurs, un hold vient après un avail. Demande à ton agent ce que le mot veut dire chez vous.

Garde les dates libres, ne dis à personne que tu as le rôle, et continue d'aller à d'autres auditions. Un pin est un très bon signe, et ce n'est pas un contrat.

Booking

Booker un rôle, c'est être engagé pour le jouer. « Je l'ai booké » est la phrase que tout le monde attend de dire. Tant que ton agent ne te l'a pas annoncé, ce n'est pas arrivé, alors garde les autres auditions dans ton agenda.

La salle (the room)

La salle, c'est la salle d'audition, l'audition en direct devant le casting. « J'ai une audition en salle » veut dire qu'on t'a invité à auditionner en personne. « C'est une tape ou la salle? » est l'une des premières questions à poser quand une demande arrive. La salle ne se vit pas comme une tape : il y a des gens qui respirent dedans, et tu vois si ton lecteur t'écoute.

Selftapes

Selftape

Un selftape est une audition que tu filmes toi-même et que tu envoies au casting. D'habitude à la maison, d'habitude avec un téléphone, d'habitude à partir de sides que tu as depuis un jour ou deux, avec quelqu'un qui lit l'autre rôle hors champ. Il a remplacé l'audition du premier tour pour une bonne part du cinéma et de la télé. Le portrait complet est dans c'est quoi un selftape.

Ce que tu ressens, c'est la panique d'une tape à remettre demain et d'un colocataire qui est sorti. Ça passe. Une installation calme et simple aide plus que n'importe quel équipement, et le montage, l'éclairage et le fond d'un selftape couvrent tout ça.

Envoyer une tape

Envoyer une tape, c'est remettre ton selftape terminé au casting avant leur date limite. Concrètement, ça veut dire le téléverser sur une plateforme de casting, envoyer un lien, ou le remettre à ton agent, qui le transmet. La demande de casting t'indique laquelle de ces options.

Vérifie le format du fichier, le nom de fichier qu'ils veulent et la date limite avant de tourner, pas après. Ensuite, envoie-la et passe à autre chose. Regarder la même tape pour la cinquième fois à minuit ne l'améliore pas.

Slate

Le slate est la courte présentation au début d'une tape, où tu dis ton nom et ce que le casting demande d'autre. Souvent la taille, ton agence, ta ville, ou le rôle pour lequel tu lis. Ça ne fait pas partie de la scène, mais ça fait partie de l'audition.

Ça prend à peu près huit secondes, et c'est le seul moment où le casting rencontre la personne plutôt que le personnage. Dis-le comme une vraie personne. Si tu ne sais plus comment t'y prendre, la réponse est dans comment slater un selftape.

Lecteur (reader)

Le lecteur est la personne qui te donne les répliques des autres personnages. En salle, ça peut être le directeur de casting ou un assistant. Dans une tape, c'est quiconque tu as réussi à convaincre, hors champ, et idéalement qui n'en met pas trop.

Un bon lecteur te donne une cue propre à un rythme raisonnable et s'efface. Si c'est toi qui lis pour un ami, comment être un bon lecteur de selftape est écrit pour toi.

Ligne de regard (eyeline)

Ta ligne de regard, c'est l'endroit où tu regardes pendant la scène. Dans une tape, c'est presque toujours juste à côté de l'objectif, du côté où se tient le lecteur, pas dans la caméra et pas à l'autre bout de la pièce, sauf si le casting demande autre chose. En salle, c'est d'habitude le lecteur ou la personne à qui tu parles.

Regarde un point précis, avec intention, et garde-le entre les répliques. C'est le petit détail qui fait qu'une tape ressemble à une scène plutôt qu'à quelqu'un qui récite à un téléphone.

Cadrage (framing)

Le cadrage, c'est la part de toi qui est dans l'image. Un gros plan est serré : le visage et un peu d'épaules. Un plan moyen descend plus bas, à peu près à la taille. Pour la plupart des tapes, le casting veut quelque chose entre les deux, un plan mi-rapproché, du milieu de la poitrine jusqu'à un peu au-dessus de ta tête, sauf si le casting demande autre chose.

Avant de tourner, cadre un essai et regarde-le. La plupart des comédiens sont trop bas dans l'image ou coupés au front.

Télésouffleur (teleprompter)

Un télésouffleur est un écran qui affiche tes répliques pendant que tu regardes la caméra. Les lecteurs de nouvelles en utilisent. Les comédiens s'en servent dans leurs tapes pour arrêter de s'inquiéter d'une réplique qui ne reste pas en tête, et ce n'est pas la même job.

Bien utilisé, c'est un filet de sécurité. Mal utilisé, ça se voit tout de suite : les yeux vont de gauche à droite et la scène devient plate. Quand ça aide et quand ça se voit, c'est expliqué dans télésouffleur pour comédiens.

Apprendre et répéter

Monologue

Un monologue est un discours d'un seul personnage, d'habitude joué en audition sans personne d'autre sur scène. Les écoles de théâtre et les agents en demandent souvent un ou deux, avec une limite de temps, parfois un contemporain et un classique.

Le plus étrange, c'est qu'il faut imaginer la personne à qui tu parles, puis jouer la scène comme si elle était vraiment là. Comment répéter un monologue seul à la maison donne la méthode de travail, et les monologues gratuits de la bibliothèque sont là si tu as besoin d'un texte pour l'essayer.

Scène à deux (two-hander)

Un two-hander est une pièce, un film ou une scène avec seulement deux personnages principaux. En classe et en salle d'audition, ça veut d'habitude dire une scène pour deux comédiens, ce qui explique que le travail de scène les adore. La bibliothèque de textes à répéter contient des scènes à deux gratuites que tu peux lire sans rien importer.

Contemporain et classique

Un texte contemporain est écrit comme on parle aujourd'hui ou récemment, et un texte classique est plus ancien et plus soutenu. En audition, « classique » veut d'habitude dire Shakespeare ou un auteur de son époque, et en français, ça peut aussi être Molière ou Racine. Ça peut s'étendre aux Grecs et à d'autres pièces plus anciennes.

Quand une école de théâtre en demande un de chaque, elle veut voir deux muscles différents : un parler vrai et naturel, et la capacité de porter le rythme et l'image sans que ça sonne comme une récitation. Choisis des textes qui sonnent différemment l'un de l'autre.

Partenaire de scène

Un partenaire de scène est l'autre comédien dans ta scène. En classe, c'est la personne avec qui on t'a jumelé; en audition, c'est le lecteur; et à la maison, c'est qui veut bien le faire, ou personne.

Le mot sert à trois personnes différentes, et ce que tu attends de chacune n'est pas pareil. C'est quoi un partenaire de scène fait le tour des trois. Le problème le plus courant, c'est de n'en avoir aucun à onze heures le soir.

Passer le texte (run lines)

Passer le texte, c'est faire une scène à voix haute, avec quelqu'un qui dit les répliques des autres personnages et toi les tiennes. Tu le fais avant une audition, avant une tape, dans les semaines qui précèdent une première répétition, et encore dans la loge. C'est la partie du métier que personne ne voit.

C'est aussi la partie qui dépend des soirées des autres. Tu demandes à un ami, tu te sens mal de redemander, et tu t'arrêtes à trois passes alors que la scène en voulait dix. Si tu dois le faire seul, blablabla est une appli pour passer ton texte en solo : elle lit les autres rôles avec des voix distinctes, fait une pause sur ta cue aussi longtemps qu'il le faut, et ne te coupe jamais la parole. C'est la meilleure façon de passer ton texte quand personne n'est libre pour lire avec toi. La méthode plus large est dans le guide complet pour répéter seul.

Off-book

Off-book veut dire que tu sais ton texte et que tu n'as plus besoin du scénario en main. En salle de répétition, c'est une date limite : à telle date, les scripts tombent. Pour une tape ou une audition, ça veut dire que tu peux jouer la scène en regardant l'autre personne plutôt que la page.

Être off-book, ce n'est pas la même chose que connaître les mots. C'est les connaître assez bien pour être changé par ce que fait l'autre comédien. Si tu as deux jours, comment savoir son texte en 48 heures est un plan.

On-book

On-book veut dire que tu tiens encore le scénario en main. Au début d'une période de répétition, tout le monde est on-book. C'est une étape, pas un échec. Profites-en pour écouter, pas pour t'excuser de tenir la page.

Beat

Un beat est une petite unité de scène dans laquelle ce que le personnage veut reste le même. Quand l'objectif change, parce qu'il a obtenu ce qu'il voulait, l'a perdu ou a appris quelque chose de nouveau, un nouveau beat commence. L'idée vient de Stanislavski, qui divisait les pièces en unités d'action, un « bit » devenu « beat » dans la version américaine, comme l'explique l'article de Wikipédia sur les unités d'action (en anglais).

Trouve les beats de ta scène, donne un verbe à chacun, et tu sauras toujours ce que tu fais à chaque instant. Ça t'empêche aussi de jouer une seule note pendant trois pages. Pour les trouver, c'est dans comment analyser une scène avant de la répéter.

Cue et cue line

Une cue est le signal pour parler ou agir, et dans une scène, c'est d'habitude les derniers mots de la réplique avant la tienne. La cue line est cette réplique qui précède. « Enchaîner sur tes cues » veut dire répondre tout de suite, sans temps mort.

Apprendre tes cues compte autant qu'apprendre tes répliques. Si la réplique juste avant la tienne est un flou, la tienne ne viendra pas quand tu en auras besoin.

En salle de répétition, sur le plateau et sur scène

Demander « line »

Demander « line », c'est ce que tu dis, sans quitter la scène, quand tu es off-book et que tu as complètement oublié la prochaine réplique. Le régisseur, ou la personne qui suit le texte, te donne la réplique et la scène continue. Le glossaire shakespearien du MIT (en anglais) l'explique : ne le demande que quand tu es vraiment coincé, et fais-le sans t'excuser ni casser l'énergie de la scène.

Tout le monde demande une réplique. Le comédien qui s'excuse pendant trois minutes fait plus de dégâts que celui qui a eu un trou.

Blocking (la mise en place)

Le blocking, c'est la planification de l'endroit où les comédiens se tiennent et de la façon dont ils bougent. Au théâtre, le metteur en scène l'établit d'habitude en répétition, et le régisseur s'assure qu'il reste le même chaque soir. Au cinéma, ça inclut le mouvement de la caméra.

Écris-le au crayon dans ton texte dès qu'il est fixé, parce que ça va changer, et au troisième jour tu ne te rappelleras plus à quelle version tu es rendu.

Marque (mark)

Une marque est un endroit, souvent un bout de ruban adhésif de couleur au sol, qui indique où te placer pour rester dans le cadre et dans la lumière. « Toucher ta marque » veut dire arriver à cet endroit, d'habitude sans baisser les yeux dessus.

Dans un selftape, tu peux poser toi-même une marque au sol pour retomber au même endroit à chaque prise. Sur un plateau de tournage, ça compte encore plus, parce que la caméra et la lumière sont réglées dessus.

Lecture à la table (table read)

Une lecture à la table, ou table read, est une séance où la distribution lit tout le scénario à voix haute, assise autour d'une table. Au cinéma, ça arrive d'habitude vers la fin de la préproduction, avec les producteurs, les scénaristes et les chefs de département qui écoutent, et pour bien des gens, c'est la première fois que le scénario est entendu à voix haute. L'entrée de Wikipédia sur la lecture à la table (en anglais) décrit le format.

C'est la première fois que tu entends le tout dans la voix des autres, et la première fois que les producteurs entendent la tienne. Lis-le, ne le joue pas : personne n'attend la version finale autour d'une table.

Doublure (understudy)

Une doublure est un comédien ou une comédienne qui apprend un rôle dans une production pour prendre la relève si la personne qui le joue ne peut pas. Les doublures jouent souvent aussi un rôle dans le spectacle.

Apprendre un rôle du fond de la salle, avec peu de répétitions et sans préavis, c'est une discipline en soi. Comment les doublures et les swings apprennent un track en parle.

Swing

Un swing est un membre de l'ensemble qui apprend plusieurs rôles, appelés tracks, et qui est en réserve pour remplacer plusieurs membres du chœur. C'est ainsi qu'un article de BroadwayWorld sur les swings de Broadway le décrit, republié sur le site d'Actors' Equity (en anglais). Un swing peut couvrir des tracks écrits pour des hommes comme pour des femmes ou pour des âges différents, et il peut apprendre qu'il entre en scène juste avant une représentation, ou même pendant.

La différence avec une doublure, dans la plupart des théâtres, c'est qu'un swing n'est pas dans le spectacle un soir ordinaire. Les mots varient un peu d'une compagnie à l'autre, alors demande ce que le contrat exige vraiment.

Le terme qui compte le plus

La prochaine fois que quelqu'un dira « prends tes sides », tu sauras ce que ça veut dire. Le mot qui compte davantage n'apparaît jamais dans un courriel de casting : l'écoute. Les sides, les beats, la ligne de regard et les cues, tout ça tourne autour d'elle. Quelqu'un a dit quelque chose, et tu as répondu.