Glossário de atores: termos de audição, casting e ensaio

Algures nas tuas primeiras audições, alguém disse "pega nos teus sides, és a seguir à próxima pessoa", e tu acenaste como quem sabe exatamente o que aquilo quer dizer. A maioria de nós fez o mesmo. Ninguém explica os termos de ator com que este trabalho funciona. Apanham-se no corredor, com a pessoa ao teu lado na sala de espera, num email do agente que diz "avail" e depois uma semana de silêncio.

Aqui ficam escritos: as palavras de audicionar, gravar, aprender e ensaiar, cada uma com uma definição simples e depois com o que se sente na prática. Alguns termos mudam de país para país e de produtora de casting para produtora de casting. Quando uma palavra num email não for clara, pergunta ao teu agente ou ao assistente de casting. Ninguém se importa, e toda a gente já perguntou.

Termos de ator para audições e casting

Breakdown

Um breakdown é o anúncio de casting de um projeto. Descreve todos os papéis em casting: faixa etária, tipo de personagem e, por vezes, as datas de rodagem, o local, o pagamento e a situação sindical. O teu agente vê tudo, tu normalmente só vês a parte que é tua.

Sides

Os sides são as páginas do argumento que te dão para uma audição. Normalmente uma a três páginas de uma cena, não o argumento completo. A expressão usa-se sobretudo em cinema e televisão e, num email de casting, quer dizer simplesmente o material a preparar.

Tendem a chegar tarde. Trata-os como confidenciais, porque o argumento pode ainda não ser público. Como os desmontar depressa está em como analisar uma cena.

Diretor de casting

O diretor de casting é a pessoa que encontra atores para uma produção, conduz as audições e recomenda quem deve ser visto pelo realizador e pelos produtores. Está mais do teu lado do que pensas. Tem uma lista para preencher e um dia para o fazer, e quer muito que sejas bom.

Prescreen

Um prescreen é uma ronda inicial, normalmente uma selftape, que o casting pede antes de decidir quem vai a audição ao vivo ou a callback. Envias a gravação e esperas. Pode parecer que estás a gravar para o vazio. Trata-o na mesma como uma audição a sério, porque para a maioria dos papéis é a única que tens.

Callback (recall)

Uma callback é uma segunda audição para o mesmo papel, depois da primeira ronda. Há mais pessoas a decidir na sala e muitas vezes dão-te sides novos. No Reino Unido também se diz recall. O guia da StageMilk sobre as fases a seguir a uma gravação descreve a callback como a fase seguinte nos papéis maiores, que pode incluir sessões com o realizador ou os produtores.

Chemistry read

Um chemistry read é um exercício de callback em que fazes uma cena com os outros atores em consideração para os restantes papéis. O objetivo é ver como as pessoas soam e reagem em conjunto, não só como cada uma lê sozinha.

Pode ser estranho seres avaliado pela ligação com alguém que conheceste há vinte minutos. Ouve mais do que representas. É a escuta que eles estão a ver.

Cold read

Um cold read é ler um texto em voz alta com pouca ou nenhuma preparação. Normalmente dão-te os sides na sala de espera, uns minutos, e mandam-te entrar. O casting quer ver com que rapidez fazes escolhas e como ouves, não se sabes ler na perfeição.

Segura a página, levanta os olhos quando puderes e fica com uma escolha clara em vez de dez vagas. O método dos trinta segundos está em o que ninguém te diz sobre o cold reading.

Avail

Avail, abreviatura de availability check, é o casting a perguntar se estás livre nas datas de rodagem. Quer dizer que gostaram da tua gravação e que estás numa lista curta. O glossário da Casting Frontier é claro: é um sinal animador, mas não quer dizer que tenhas o trabalho.

Responde depressa e sê honesto quanto às datas. Depois não limpes a agenda durante um mês; um avail pode ficar em silêncio.

Pin e hold

Um pin, ou um hold, quer dizer que o casting te trata como um dos favoritos e te pede para manteres as datas livres. A StageMilk descreve-o como o último passo antes de seres contratado, mais comum em cinema e televisão do que em publicidade, e nota que ainda podes ser libertado. Alguns mercados usam "pin" e "hold" para a mesma coisa; noutros, o hold é o passo a seguir ao avail. Pergunta ao teu agente o que a palavra quer dizer onde estás.

Mantém as datas livres, não digas a ninguém que tens o trabalho e continua a ir a outras audições. Um pin é um sinal muito bom e também não é um contrato.

Booking

Fazer booking de um trabalho é seres contratado para ele. "Fiquei com o papel" é a frase que toda a gente espera dizer. Enquanto não a ouvires do teu agente, não aconteceu, por isso mantém as outras audições na agenda.

A sala

A sala é a sala de audição, a audição ao vivo perante o casting. "Entrei na sala" quer dizer que foste convidado a audicionar presencialmente. "É gravação ou sala?" é das primeiras perguntas que fazes quando chega um pedido. A sala sente-se de maneira diferente de uma gravação: há pessoas a respirar lá dentro e vês se o teu parceiro está a ouvir.

Selftapes

Selftape

Uma selftape é uma audição que gravas tu próprio e envias ao casting. Normalmente em casa, normalmente com o telemóvel, normalmente a partir de sides que tens há um ou dois dias e com alguém a ler o outro papel fora de campo. Substituiu a audição da primeira ronda em grande parte do cinema e da televisão. O retrato completo está em o que é uma selftape.

A sensação é o pânico de ter uma gravação para amanhã e um colega de casa que está fora. Passa. Um espaço calmo e simples ajuda mais do que qualquer equipamento, e setup, luz e fundo para selftape trata disso.

Submit a tape

Submeter uma gravação é enviar a tua selftape acabada ao casting dentro do prazo. Na prática quer dizer carregá-la numa plataforma de casting, enviar uma ligação ou mandá-la ao teu agente, que a reencaminha. O pedido de casting diz qual delas.

Confirma o formato do ficheiro, o nome que pedem e o prazo antes de gravares, não depois. Depois envia e segue em frente. Ver a mesma gravação pela quinta vez à meia-noite não a melhora.

Slate

O slate é a pequena apresentação no início de uma gravação, em que dizes o teu nome e o que mais o casting pedir. Muitas vezes é a altura, o agente, a localização ou o papel a que te candidatas. Não faz parte da cena, mas faz parte da audição.

Demora uns oito segundos e é o único momento em que o casting te conhece a ti e não à personagem. Diz isso como uma pessoa. Se te esqueceste, a resposta está em como fazer o slate de uma selftape.

Reader

O reader é a pessoa que te dá as réplicas das outras personagens. Na sala pode ser o diretor de casting ou um assistente. Numa gravação é quem conseguiste convencer, fora de campo, e idealmente sem representar demais.

Um bom reader dá-te uma deixa limpa a um ritmo razoável e sai-te do caminho. Se és tu quem lê para um amigo, como ser um grande leitor de selftape foi escrito para ti.

Linha de olhar

A tua linha de olhar é para onde olhas durante a cena. Numa gravação é quase sempre mesmo ao lado da lente, do lado onde está o reader, não para a câmara e não pela sala fora, a menos que o casting peça outra coisa. Na sala é normalmente o reader ou a pessoa com quem falas.

Olha para um ponto, com intenção, e mantém-no entre as réplicas. É o pormenor que faz uma gravação parecer uma cena e não alguém a recitar para um telemóvel.

Enquadramento

O enquadramento é quanto de ti entra na imagem. Um grande plano é fechado: cara e um pouco de ombro. Um plano médio desce mais, até à cintura, mais ou menos. Para a maioria das gravações o casting quer algo pelo meio, um plano médio próximo do meio do peito até um pouco acima da cabeça, a menos que peçam outra coisa.

Antes de gravares, enquadra numa take de teste e vê-a. A maioria dos atores fica demasiado em baixo no plano ou cortada na testa.

Teleprompter

Um teleprompter é um ecrã que mostra as tuas réplicas enquanto olhas para a câmara. Os pivôs de notícias usam-no. Os atores usam-no em gravações para deixarem de se preocupar com uma réplica que não fica, o que é outro trabalho.

Bem usado, é uma rede de segurança. Mal usado, nota-se: os olhos andam da esquerda para a direita e a cena fica plana. Quando ajuda e quando se vê está em teleprompter para atores.

Aprender e ensaiar

Monólogo

Um monólogo é um discurso de uma só personagem, normalmente feito numa audição sem mais ninguém em cena. As escolas de teatro e os agentes pedem muitas vezes um ou dois, com limite de tempo, por vezes um contemporâneo e um clássico.

O mais estranho é que tens de imaginar a pessoa com quem falas e depois fazer a cena como se ela estivesse mesmo ali. Como ensaiar um monólogo sozinho é o método de trabalho, e os monólogos gratuitos da biblioteca de treino estão lá se precisares de algo para experimentar.

Two-hander

Um two-hander é uma peça, um filme ou uma cena com apenas duas personagens principais. Nas aulas e nas salas de audição quer normalmente dizer uma cena para dois atores, e por isso o estudo de cena gosta tanto deles. A biblioteca de treino tem cenas two-hander gratuitas que podes ler sem importar nada.

Contemporâneo e clássico

O texto contemporâneo é escrito como as pessoas falam hoje ou há pouco tempo, e o texto clássico é mais antigo e mais elevado. Numa audição "clássico" costuma querer dizer Shakespeare ou um autor próximo dele no tempo, embora possa chegar aos gregos e a outras peças mais antigas.

Quando uma escola de teatro pede um de cada, quer ver dois músculos diferentes: uma fala verdadeira e natural, e a capacidade de levar ritmo e imagem sem soar a recitação. Escolhe peças que soem diferentes uma da outra.

Parceiro de cena

O parceiro de cena é o outro ator na tua cena. Na aula é a pessoa com quem foste emparelhado, numa audição é o reader, e em casa é quem se dispuser, ou ninguém.

A palavra usa-se à vontade para três pessoas diferentes, e o que precisas de cada uma é diferente. O que é um parceiro de cena passa pelas três. O problema mais comum é não ter nenhum às onze da noite.

Correr o texto

Correr o texto é passar uma cena em voz alta, com alguém a dizer as réplicas das outras personagens e tu as tuas. Fazes isso antes de uma audição, antes de uma gravação, nas semanas antes do primeiro ensaio e outra vez no camarim. É a parte do trabalho que ninguém vê.

É também a parte que depende das noites dos outros. Pedes a um amigo, depois sentes-te mal por pedir outra vez, e acabas por parar em três passagens quando a cena pedia dez. Se tens de o fazer sozinho, o blablabla é uma app para correr o texto sem ninguém: lê as outras partes com vozes distintas, faz pausa na tua deixa o tempo que precisares e nunca fala por cima de ti. É a melhor maneira de correr o texto quando ninguém está livre para ler contigo. O método mais alargado está em o guia completo para ensaiar sozinho.

Off-book

Estar off-book é saberes o texto e já não precisares do argumento na mão. Numa sala de ensaios é um prazo: a partir desta data, argumentos fora. Para uma gravação ou audição quer dizer que consegues fazer a cena a olhar para o outro e não para a página.

Estar off-book não é o mesmo que saber as palavras. É sabê-las bem o suficiente para seres mudado pelo que o outro ator faz. Se tens dois dias, como ficar off-book em 48 horas é um plano.

On book

Estar on book quer dizer que ainda tens o argumento na mão. No início de um período de ensaios toda a gente está on book. É uma fase, não uma falha. Aproveita o tempo para ouvir, não para pedir desculpa por segurares a página.

Beat

Um beat é uma pequena unidade de uma cena em que aquilo que a personagem quer se mantém. Quando o objetivo muda, porque conseguiu o que queria, perdeu-o ou descobriu algo novo, começa um novo beat. A ideia vem de Stanislavski, que dividiu as peças em unidades de ação, um "bit" que passou a "beat" na versão americana, como explica o artigo da Wikipédia sobre unidades de ação.

Encontra os beats da tua cena, dá um verbo a cada um e saberás sempre o que estás a fazer em cada momento. Também te impede de tocar uma só nota durante três páginas. Como os encontrar está em como analisar uma cena.

Deixa

A deixa é o sinal para falares ou agires e, numa cena, costuma ser as últimas palavras da réplica antes da tua. A réplica de deixa é essa réplica anterior. "Apanhar as deixas" quer dizer responder logo, sem intervalo.

Aprender as deixas conta tanto como aprender as tuas réplicas. Se a última réplica antes da tua é um borrão, a tua própria réplica não te vem quando precisas.

Na sala de ensaios, no set e em palco

Pedir texto ("line")

Pedir texto, o "line" dos ingleses, é o que dizes, em personagem, quando estás off-book e te esqueceste por completo da réplica seguinte. O assistente de encenação, ou quem estiver a acompanhar o argumento, dá-te a réplica e a cena continua. O glossário do ensemble de Shakespeare no MIT explica: pede só quando estás mesmo preso e fá-lo sem pedir desculpa nem quebrar a energia da cena.

Toda a gente pede texto. O ator que pede desculpa durante três minutos faz mais estrago do que o que ficou em branco.

Blocking

O blocking (a marcação) é o planeamento de onde os atores se colocam e de como se movem. No teatro é normalmente o encenador que o define nos ensaios, e o assistente de encenação garante que se mantém igual todas as noites. No cinema inclui o movimento da câmara.

Escreve-o a lápis no teu argumento assim que ficar definido, porque vai mudar, e ao terceiro dia não te lembras de que versão estás a seguir.

Marca

Uma marca é um ponto, muitas vezes um bocado de fita colorida no chão, que mostra onde ficar para estares no enquadramento e na luz. "Acertar na marca" quer dizer chegar a esse ponto, normalmente sem olhar para baixo.

Numa selftape podes pôr tu a marca no chão, para aterrares no mesmo sítio em todas as takes. Num set de cinema importa ainda mais, porque a câmara e a luz estão afinadas por ela.

Leitura à mesa

Uma leitura à mesa, também chamada table read ou read-through, é uma sessão em que o elenco lê o argumento inteiro em voz alta, sentado à volta de uma mesa. No cinema acontece normalmente perto do fim da pré-produção, com os produtores, os argumentistas e os chefes de departamento a ouvir, e para muita gente é a primeira vez que o argumento é ouvido em voz alta. A entrada da Wikipédia sobre o read-through descreve o formato.

É a primeira vez que ouves o conjunto todo na voz dos outros, e a primeira vez que os produtores ouvem a tua. Lê, não representes; ninguém espera o resultado final numa mesa.

Understudy

Um understudy é um ator que aprende um papel numa produção para entrar se quem o faz não puder. Os understudies muitas vezes também têm uma parte no espetáculo.

Aprender um papel do fundo da sala, com poucos ensaios e sem aviso, é uma disciplina à parte. Como os understudies e os swings aprendem uma posição fala disso.

Swing

Um swing é um membro do elenco de conjunto que aprende várias partes, chamadas tracks, e está de prevenção para cobrir vários elementos do coro. É assim que um texto da BroadwayWorld sobre os swings da Broadway o descreve, republicado no site da Actors' Equity. Um swing pode cobrir tracks escritas para géneros ou idades diferentes e pode saber que vai entrar mesmo antes de uma sessão, ou até durante.

A diferença para um understudy, na maioria dos teatros, é que o swing não está no espetáculo numa noite normal. As palavras mudam um pouco de companhia para companhia, por isso pergunta o que um contrato realmente pede.

O termo de ator que mais conta

Da próxima vez que alguém disser "pega nos teus sides", vais saber o que querem dizer. A palavra que conta mais nunca aparece num email de casting: escuta. Os sides, os beats, a linha de olhar e as deixas têm tudo a ver com ela. Alguém disse alguma coisa, e tu respondeste.