ศัพท์การแสดง: รวมคำที่ใช้ในออดิชั่นและห้องซ้อม

ช่วงออดิชั่นสองสามครั้งแรก คงมีใครสักคนพูดว่า "หยิบ sides ไปเลย แล้วเธอต่อจากคนถัดไปนะ" แล้วเราก็พยักหน้าเหมือนรู้ดีว่าหมายถึงอะไร เกือบทุกคนก็ทำแบบนั้น ไม่มีใครอธิบายศัพท์การแสดงที่งานนี้ใช้กันทุกวัน เราเก็บมันมาเองตามทางเดินหน้าห้อง จากคนที่นั่งข้างกันในห้องรอ จากอีเมลของเอเจนต์ที่เขียนแค่ว่า "avail" แล้วเงียบไปทั้งอาทิตย์

เลยเขียนไว้ตรงนี้ทั้งหมด คำที่ใช้ตอนออดิชั่น ถ่ายเทป จำบท และซ้อม แต่ละคำมีนิยามตรงๆ แล้วตามด้วยความรู้สึกจริงของมัน บางคำเปลี่ยนไปตามประเทศและตามออฟฟิศแคสติ้ง ถ้าคำไหนในอีเมลไม่ชัด ถามเอเจนต์หรือผู้ช่วยแคสติ้งได้เลย ไม่มีใครถือสา และทุกคนเคยถามมาแล้ว

ศัพท์การแสดงสำหรับออดิชั่นและแคสติ้ง

Breakdown

Breakdown คือประกาศแคสติ้งของโปรเจกต์หนึ่ง ในนั้นอธิบายทุกบทที่กำลังหาตัว ทั้งช่วงอายุ ลักษณะตัวละคร บางครั้งก็มีวันถ่าย สถานที่ ค่าตัว และสถานะสหภาพ เอเจนต์เห็นทั้งหมด ส่วนเรามักเห็นแค่ส่วนที่เป็นบทของเรา

Sides

Sides คือหน้าบทที่ได้รับสำหรับออดิชั่น ปกติมีหนึ่งถึงสามหน้าจากฉากหนึ่ง ไม่ใช่บททั้งเรื่อง คำนี้ใช้มากในหนังและซีรีส์ และในอีเมลแคสติ้งมันแปลว่าเนื้อหาที่ต้องเตรียม

มักมาช้า และควรเก็บเป็นความลับ เพราะบทอาจยังไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ วิธีวิเคราะห์ให้เร็วอยู่ในวิธีวิเคราะห์ฉาก

แคสติ้งไดเรกเตอร์ (Casting director)

แคสติ้งไดเรกเตอร์คือคนที่หานักแสดงให้โปรดักชัน จัดออดิชั่น และแนะนำว่าใครควรไปให้ผู้กำกับกับโปรดิวเซอร์ดู เขาอยู่ข้างเรามากกว่าที่คิด เขามีรายชื่อที่ต้องเติมให้เต็มและมีเวลาแค่วันเดียว และอยากให้เราเล่นดีมากๆ

Prescreen

Prescreen คือรอบแรกที่แคสติ้งขอ ส่วนใหญ่เป็น selftape ก่อนตัดสินว่าใครได้ออดิชั่นสดหรือ callback เราส่งเทปแล้วก็รอ รู้สึกเหมือนถ่ายใส่ความว่างเปล่า แต่ให้ทำเหมือนออดิชั่นจริง เพราะบทส่วนใหญ่มีรอบนี้รอบเดียว

Callback (recall)

Callback คือออดิชั่นรอบสองสำหรับบทเดิม จัดหลังรอบแรก คนตัดสินในห้องมากขึ้น และมักได้ sides ใหม่ ในอังกฤษเรียกว่า recall ด้วย คู่มือเรื่องขั้นตอนหลังส่งเทปของ StageMilk อธิบาย callback ว่าเป็นขั้นหลังสำหรับบทใหญ่ ซึ่งอาจรวมการนั่งคุยกับผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์

Chemistry read

Chemistry read คือแบบฝึกใน callback ที่เรากับนักแสดงที่ถูกพิจารณาให้บทอื่นเล่นฉากร่วมกัน จุดประสงค์คือดูว่าแต่ละคนฟังดูเป็นยังไงและตอบสนองกันยังไง ไม่ใช่ดูแค่ว่าอ่านคนเดียวได้แค่ไหน

มันแปลกที่ถูกตัดสินจากความเชื่อมโยงกับคนที่เพิ่งเจอเมื่อยี่สิบนาทีก่อน ฟังให้มากกว่าแสดง เพราะสิ่งที่เขาดูอยู่ก็คือการฟัง

Cold read

Cold read คือการอ่านเนื้อหาออกเสียงโดยเตรียมตัวน้อยมากหรือไม่ได้เตรียมเลย โดยทั่วไปเขายื่น sides ให้ในห้องรอ ให้เวลาไม่กี่นาที แล้วส่งเข้าห้อง แคสติ้งอยากเห็นว่าเราตัดสินใจเลือกได้เร็วแค่ไหนและฟังดีแค่ไหน ไม่ใช่ว่าเราอ่านสมบูรณ์แบบหรือเปล่า

ถือหน้ากระดาษไว้ เงยหน้าเมื่อทำได้ และเลือก choice ที่ชัดอย่างเดียวแทนสิบอย่างที่เลือน วิธีสามสิบวินาทีอยู่ในสิ่งที่ไม่มีใครบอกเรื่อง cold read

Avail

Avail ย่อมาจาก availability check คือแคสติ้งถามว่าเราว่างในวันถ่ายไหม แปลว่าเขาชอบเทปของเราและเราอยู่ในรายชื่อสั้นๆ อภิธานศัพท์ของ Casting Frontier บอกชัดว่าเป็นสัญญาณที่ดี แต่ไม่ได้แปลว่าได้งานแล้ว

ตอบเร็วและตอบตรงเรื่องวัน แต่อย่าเคลียร์ปฏิทินทั้งเดือน avail เงียบหายไปได้

Pin และ hold

Pin หรือ hold คือแคสติ้งมองเราเป็นตัวเต็งและขอให้เก็บวันไว้ให้ว่าง StageMilk เรียกมันว่าขั้นสุดท้ายก่อนถูกจอง พบบ่อยในหนังและซีรีส์มากกว่าโฆษณา และเตือนว่าเรายังถูกปล่อยได้ บางตลาดใช้ "pin" กับ "hold" เป็นอย่างเดียวกัน บางตลาด hold เป็นขั้นหลัง avail check ถามเอเจนต์ว่าที่ที่เราอยู่คำนี้หมายถึงอะไร

เก็บวันไว้ให้ว่าง อย่าบอกใครว่าได้งานแล้ว และไปออดิชั่นอื่นต่อ pin เป็นสัญญาณที่ดีมาก แต่ก็ยังไม่ใช่สัญญา

Booking

Book งานคือถูกจ้างงานนั้น "I booked it" คือประโยคที่ทุกคนรอพูด จนกว่าจะได้ยินจากเอเจนต์ มันก็ยังไม่เกิดขึ้น ดังนั้นเก็บออดิชั่นอื่นไว้ในไดอารี่

The room

The room คือห้องออดิชั่น คือออดิชั่นสดต่อหน้าแคสติ้ง "I got into the room" แปลว่าเขาเชิญไปออดิชั่นตัวต่อตัว "เป็นเทปหรือเข้าห้อง?" เป็นหนึ่งในคำถามแรกเมื่อคำขอเข้ามา ห้องให้ความรู้สึกต่างจากเทป มีคนหายใจอยู่ในนั้น และเรามองเห็นว่าคนอ่านบทอีกฝั่งกำลังฟังอยู่ไหม

เรื่อง selftape

Selftape

Selftape คือออดิชั่นที่เราถ่ายตัวเองแล้วส่งให้แคสติ้ง ปกติถ่ายที่บ้าน ถ่ายด้วยมือถือ จาก sides ที่ถือมาวันสองวัน และมีใครสักคนอ่านบทอีกฝั่งอยู่นอกกล้อง มันเข้ามาแทนออดิชั่นรอบแรกในหนังและซีรีส์เป็นส่วนใหญ่แล้ว ภาพรวมทั้งหมดอยู่ในselftape คืออะไร

ความรู้สึกคือใจหล่นตอนเทปต้องส่งพรุ่งนี้ แล้วรูมเมทดันไม่อยู่ มันผ่านไปได้ การตั้งมุมเรียบง่ายแบบสงบช่วยได้มากกว่าอุปกรณ์ราคาแพง ดูการตั้งมุมกล้อง แสง และฉากหลังสำหรับ selftape

Submit a tape

Submit a tape คือส่ง selftape ที่เสร็จแล้วให้แคสติ้งก่อนเดดไลน์ ในทางปฏิบัติคืออัปโหลดขึ้นแพลตฟอร์มแคสติ้ง ส่งลิงก์ หรือส่งให้เอเจนต์ช่วยส่งต่อ คำขอจากแคสติ้งจะบอกว่าใช้ทางไหน

เช็กฟอร์แมตไฟล์ ชื่อไฟล์ที่เขาต้องการ และเดดไลน์ก่อนถ่าย ไม่ใช่หลังถ่าย แล้วส่งไปและปล่อยมัน ดูเทปเดิมรอบที่ห้าตอนเที่ยงคืนไม่ได้ทำให้มันดีขึ้น

Slate

Slate คือการแนะนำตัวสั้นๆ ตอนต้นเทป ที่เราบอกชื่อและอะไรก็ตามที่แคสติ้งขอ มักเป็นส่วนสูง เอเจนต์ ที่อยู่ หรือบทที่กำลังอ่าน มันไม่ใช่ส่วนของฉาก แต่เป็นส่วนของออดิชั่น

ใช้เวลาประมาณแปดวินาที และเป็นช่วงเดียวที่แคสติ้งได้เจอเราแทนที่จะเจอตัวละคร พูดเหมือนคนจริงๆ ถ้าลืมวิธี คำตอบอยู่ในวิธี slate selftape

Reader

Reader คือคนที่อ่านบทของตัวละครอื่นให้เรา ในห้องอาจเป็นแคสติ้งไดเรกเตอร์หรือผู้ช่วย ในเทปคือใครก็ตามที่เราโน้มน้าวได้ อยู่นอกกล้อง และถ้าเป็นไปได้ไม่ควรแสดงมากเกินไป

ผู้ป้อนบทที่ดีให้คิวที่สะอาดในจังหวะพอดีแล้วถอยออกไป ถ้าเป็นเราที่ต้องป้อนบทให้เพื่อน วิธีเป็นผู้ป้อนบท selftape ที่ดี เขียนมาเพื่อเรา

Eyeline

Eyeline คือจุดที่เรามองระหว่างฉาก ในเทปเกือบทุกครั้งคือข้างเลนส์นิดเดียว ด้านที่ผู้ป้อนบทนั่ง ไม่ใช่มองเข้ากล้อง และไม่ใช่มองข้ามห้อง นอกจากแคสติ้งจะขอแบบอื่น ในห้องออดิชั่นมักเป็นผู้ป้อนบทหรือคนที่เรากำลังคุยด้วย

มองจุดเดียวด้วยเจตนา และอยู่กับมันระหว่างบทพูด มันเป็นเรื่องเล็กที่ทำให้เทปเป็นฉากแทนที่จะเป็นคนท่องใส่โทรศัพท์

Framing

Framing คือเห็นตัวเราในภาพมากแค่ไหน close-up คือแน่น เห็นใบหน้าและไหล่นิดหน่อย mid shot ต่ำลงมาประมาณเอว เทปส่วนใหญ่แคสติ้งอยากได้อะไรระหว่างนั้น คือ medium close-up จากกลางอกถึงเหนือหัวเล็กน้อย นอกจากแคสติ้งจะขอแบบอื่น

ก่อนถ่ายจริง ลองเฟรมด้วยเทคทดสอบแล้วดูย้อน นักแสดงส่วนใหญ่อยู่ต่ำเกินไปในเฟรม หรือโดนตัดที่หน้าผาก

Teleprompter

Teleprompter คือหน้าจอที่แสดงบทพูดขณะที่เรามองกล้อง ผู้ประกาศข่าวใช้กัน นักแสดงใช้ในเทปเพื่อไม่ต้องกังวลกับบรรทัดเดียวที่จำไม่ติด ซึ่งเป็นงานคนละอย่าง

ใช้ดีคือตาข่ายนิรภัย ใช้ไม่ดีก็เห็นชัด ตากวาดซ้ายไปขวา แล้วฉากก็แบน ว่าเมื่อไหร่มันช่วยและเมื่อไหร่มันโผล่ อยู่ในteleprompter สำหรับนักแสดง

การจำบทและการซ้อม

Monologue

Monologue คือบทพูดของตัวละครหนึ่งตัว มักเล่นในออดิชั่นโดยไม่มีใครอื่นบนเวที โรงเรียนการแสดงและเอเจนต์มักขอหนึ่งหรือสองชิ้น มีกำหนดเวลา บางครั้งชิ้นหนึ่งร่วมสมัยและอีกชิ้นคลาสสิก

ส่วนที่แปลกที่สุดคือต้องจินตนาการถึงคนที่เราพูดด้วย แล้วเล่นฉากเหมือนเขาอยู่ตรงนั้นจริง วิธีซ้อม monologue คนเดียว คือวิธีทำงาน และmonologue ฟรีในคลังฝึกซ้อมก็พร้อมให้ลองถ้าอยากได้อะไรไว้ฝึก

Two-hander

Two-hander คือละคร หนัง หรือฉากที่มีตัวละครหลักสองตัวเท่านั้น ในห้องเรียนและห้องออดิชั่น มักหมายถึงฉากสำหรับนักแสดงสองคน เลยเป็นเหตุผลที่คลาส scene study ชอบมัน คลังฝึกซ้อมมีฉาก two-hander ฟรีให้อ่านโดยไม่ต้องนำเข้าอะไร

ร่วมสมัยและคลาสสิก (Contemporary and classical)

ข้อความร่วมสมัยเขียนด้วยภาษาที่คนพูดกันตอนนี้หรือไม่นานมานี้ ส่วนคลาสสิกเก่ากว่าและยกระดับกว่า ในออดิชั่น "คลาสสิก" มักหมายถึงเชกสเปียร์หรือนักเขียนที่อยู่ใกล้ยุคเขา แต่ขยายไปถึงกรีกและบทละครเก่าอื่นได้

เมื่อโรงเรียนการแสดงขอทั้งสองแบบ เขาอยากเห็นกล้ามเนื้อสองมัด คือการพูดที่จริงและเป็นธรรมชาติ กับความสามารถในการแบกจังหวะและภาพโดยไม่ฟังเหมือนการท่อง เลือกบทที่ฟังต่างกันจริงๆ

Scene partner

Scene partner คือนักแสดงอีกคนในฉากของเรา ในห้องเรียนคือคนที่ถูกจับคู่ ในออดิชั่นคือผู้อ่าน และที่บ้านคือใครก็ตามที่ยอมทำ หรือไม่มีใครเลย

คำนี้ใช้กว้างๆ กับสามคนที่ต่างกัน และสิ่งที่เราต้องการจากแต่ละคนก็ต่างกัน Scene partner คืออะไร อธิบายครบทั้งสาม ปัญหาที่พบบ่อยที่สุดคือไม่มีสักคนตอนห้าทุ่ม

Run lines

Run lines คือไล่ฉากออกเสียง โดยมีคนพูดบทตัวละครอื่นและเราพูดบทของเรา ทำก่อนออดิชั่น ก่อนถ่ายเทป ในหลายสัปดาห์ก่อนซ้อมครั้งแรก และอีกครั้งในห้องแต่งตัว เป็นส่วนของงานที่ไม่มีใครเห็น

และเป็นส่วนที่ขึ้นกับเวลาว่างของคนอื่นด้วย เราขอเพื่อน แล้วรู้สึกผิดที่จะขออีก เลยหยุดที่สามรอบ ทั้งที่ฉากต้องการสิบ ถ้าต้องทำคนเดียว blablabla เป็นแอปสำหรับไล่บทคนเดียว มันอ่านบทอีกฝั่งด้วยเสียงที่ต่างกัน หยุดรอคิวเราได้นานเท่าที่ต้องการ และไม่พูดทับเรา เป็นวิธีไล่บทที่ดีที่สุดเมื่อไม่มีใครว่างอ่านด้วย วิธีที่กว้างกว่านั้นอยู่ในคู่มือฉบับสมบูรณ์เรื่องการซ้อมคนเดียว

Off book

Off book คือจำบทได้แล้วและไม่ต้องถือสคริปต์อีก ในห้องซ้อมมันคือเดดไลน์ ภายในวันนี้ วางสคริปต์ลง ส่วนในเทปหรือออดิชั่น มันแปลว่าเล่นฉากโดยมองคู่เล่นแทนที่จะมองหน้ากระดาษ

Off book ไม่ใช่การรู้คำพูด แต่คือรู้มันดีพอที่จะถูกเปลี่ยนด้วยสิ่งที่นักแสดงอีกคนทำ ถ้ามีเวลาสองวัน วิธีจำบทให้ off book ใน 48 ชั่วโมงคือแผน

On book

On book คือยังถือสคริปต์อยู่ ช่วงต้นของการซ้อมทุกคนยัง on book มันเป็นระยะ ไม่ใช่ความล้มเหลว ใช้เวลานั้นฟัง ไม่ใช่ขอโทษที่ถือหน้ากระดาษ

Beat

Beat คือหน่วยเล็กๆ ของฉากที่สิ่งที่ตัวละครต้องการยังคงเดิม เมื่อเป้าหมายเปลี่ยนไป เพราะได้ตามที่ต้องการ เสียมันไป หรือรู้เรื่องใหม่ beat ใหม่ก็เริ่ม แนวคิดนี้มาจากสตานิสลาฟสกี ผู้แบ่งบทละครเป็นหน่วยของการกระทำ คำว่า "bit" ที่กลายเป็น "beat" ในสำเนียงอเมริกัน ตามที่บทความของ Wikipedia เรื่อง unit of actionอธิบาย

หา beat ในฉากของเรา ให้แต่ละอันมีกริยาหนึ่งคำ แล้วเราจะรู้เสมอว่ากำลังทำอะไรในแต่ละขณะ มันยังกันไม่ให้เล่นโน้ตเดียวสามหน้า วิธีหาอยู่ในวิธีวิเคราะห์ฉาก

Cue และ cue line

Cue คือสัญญาณให้พูดหรือเคลื่อนไหว และในฉากมักเป็นคำสุดท้ายของบทก่อนบทของเรา Cue line คือบทก่อนหน้านั้น "Pick up your cues" แปลว่าตอบทันทีโดยไม่มีช่องว่าง

การจำ cue สำคัญพอๆ กับการจำบท ถ้าบทสุดท้ายก่อนบทเรากลายเป็นความพร่าเลือน บทของเราก็จะไม่มาในตอนที่ต้องการ

ในห้องซ้อม ในกองถ่าย และบนเวที

การเรียก "line"

การเรียก "line" คือสิ่งที่เราพูด ทั้งที่ยังอยู่ในบท เมื่อ off book แล้วลืมบทถัดไปไปเลย ผู้จัดการเวที หรือใครก็ตามที่ตามสคริปต์อยู่ จะให้บทมาแล้วฉากก็เดินต่อ อภิธานศัพท์ Shakespeare ensemble ของ MIT อธิบายไว้ว่าให้เรียกเมื่อติดจริงๆ เท่านั้น และทำโดยไม่ขอโทษหรือหักพลังงานของฉาก

ทุกคนเรียก line นักแสดงที่ขอโทษอยู่สามนาทีสร้างความเสียหายมากกว่าคนที่ลืมบท

Blocking

Blocking คือการวางแผนว่านักแสดงยืนตรงไหนและเคลื่อนที่อย่างไร ในละครเวที ผู้กำกับมักกำหนดในห้องซ้อม และผู้จัดการเวทีดูแลให้เหมือนเดิมทุกคืน ในหนังรวมถึงการเคลื่อนของกล้องด้วย

เขียนด้วยดินสอลงสคริปต์ทันทีที่กำหนด เพราะมันจะเปลี่ยน และพอถึงวันที่สามเราจะจำไม่ได้ว่าอยู่เวอร์ชันไหน

Mark

Mark คือจุดบนพื้น มักเป็นเทปสี ที่บอกว่าต้องยืนตรงไหนเพื่อให้อยู่ในเฟรมและในแสง "Hit your mark" คือไปถึงจุดนั้น โดยปกติไม่ต้องก้มมอง

ใน selftape เราติด mark บนพื้นเองได้ เพื่อให้ลงจุดเดิมทุกเทค ในกองถ่ายยิ่งสำคัญกว่า เพราะกล้องกับไฟตั้งตามมัน

Table read

Table read หรือ read-through คือรอบที่นักแสดงอ่านทั้งบทออกเสียง นั่งรอบโต๊ะ ในหนังมักเกิดใกล้จบช่วง pre-production โดยมีโปรดิวเซอร์ นักเขียน และหัวหน้าแผนกนั่งฟัง และสำหรับหลายคนคือครั้งแรกที่ได้ยินบทออกเสียง รายการ read-through ใน Wikipediaอธิบายรูปแบบนี้

มันคือครั้งแรกที่ได้ยินทั้งเรื่องด้วยเสียงของคนอื่น และครั้งแรกที่โปรดิวเซอร์ได้ยินเสียงเรา อ่านมัน อย่าแสดงมัน ไม่มีใครคาดหวังงานสำเร็จรูปรอบโต๊ะ

Understudy

Understudy คือนักแสดงที่เรียนรู้บทในโปรดักชันเพื่อขึ้นเล่นถ้าคนที่เล่นบทนั้นเล่นไม่ได้ Understudy มักเล่นอีกบทในโชว์ด้วย

การเรียนบทจากหลังห้อง ซ้อมน้อยและไม่มีการแจ้งล่วงหน้า เป็นวินัยของมันเอง วิธีที่ understudy และ swing เรียน track เขียนเรื่องนี้ไว้

Swing

Swing คือสมาชิก ensemble ที่เรียนหลายบท เรียกว่า track และสแตนด์บายสำรองสมาชิกคอรัสหลายคน BroadwayWorld อธิบายถึง swing ของ Broadway ไว้แบบนั้นในบทความ ที่ Actors' Equity ลงซ้ำบนเว็บไซต์ Swing อาจสำรอง track ที่เขียนไว้สำหรับเพศหรืออายุต่างกัน และอาจรู้ว่าต้องขึ้นเล่นแค่ก่อนหรือแม้แต่ระหว่างรอบแสดง

ความต่างจาก understudy ในโรงละครส่วนใหญ่คือ swing ไม่ได้อยู่ในโชว์ในคืนปกติ ศัพท์เลื่อนไปมาเล็กน้อยระหว่างแต่ละคณะ ดังนั้นถามให้ชัดว่าสัญญาขออะไรจริงๆ

ศัพท์การแสดงที่สำคัญที่สุด

ครั้งหน้าที่ใครพูดว่า "หยิบ sides ไปเลย" เราจะรู้ว่าเขาหมายถึงอะไร คำที่สำคัญกว่านั้นไม่เคยอยู่ในอีเมลแคสติ้ง คือการฟัง Sides, beat, eyeline และ cue line ล้วนเกี่ยวกับมัน มีใครพูดอะไรสักอย่าง และเราตอบ