مصطلحات التمثيل: قاموس كلمات تجارب الأداء والبروفات

في إحدى تجارب الأداء الأولى لك قال لك أحدهم «خذ صفحاتك (sides)، وأنت بعد الشخص التالي»، فأومأتَ برأسك كأنك تعرف تماماً ما يعنيه ذلك. معظمنا فعل. لا أحد يشرح مصطلحات التمثيل التي يقوم عليها هذا العمل. تلتقطها في الممر، من الجالس بجانبك في غرفة الانتظار، ومن إيميل وكيلك الذي يقول «avail» ثم يعقبه صمت أسبوع كامل.

لذلك كتبتها هنا: كلمات تجارب الأداء والتسجيل والحفظ والبروفات، لكل كلمة تعريف بسيط ثم وصف لما تشعر به فعلاً. بعض المصطلحات يختلف من بلد إلى بلد ومن مكتب كاستينج إلى آخر. وإذا غمضت عليك كلمة في إيميل، اسأل وكيلك أو مساعد الكاستينج. لا أحد ينزعج، وكلنا سألنا.

مصطلحات التمثيل في تجارب الأداء والكاستينج

إشعار الأدوار (Breakdown)

الـ breakdown هو إعلان الكاستينج عن مشروع. يصف كل دور يجري اختياره: الفئة العمرية، نوع الشخصية، وأحياناً تواريخ التصوير والمكان والأجر وهل المشروع نقابي. يرى وكيلك الإعلان كاملاً، وأنت غالباً لا ترى إلا الجزء الذي يخصك.

الصفحات (Sides)

الـ sides هي صفحات السيناريو التي تُعطى لك من أجل تجربة الأداء. عادةً من صفحة إلى ثلاث من مشهد واحد، لا النص الكامل. الكلمة أكثر استعمالاً في السينما والتلفزيون، وفي إيميل الكاستينج تعني ببساطة المادة التي عليك تحضيرها.

تصل عادةً متأخرة. تعامل معها على أنها سرية، فقد لا يكون السيناريو معلناً بعد. وفي كيف تفكّك المشهد طريقة لتفكيكها بسرعة.

مدير الكاستينج (Casting director)

مدير الكاستينج هو الشخص الذي يبحث عن الممثلين لعمل ما، ويدير تجارب الأداء، ويرشّح من يستحق أن يراه المخرج والمنتجون. هو في صفّك أكثر مما تظن. أمامه قائمة عليه ملؤها ويوم واحد لإنجازها، ويتمنى فعلاً أن تكون جيداً.

الفرز الأولي (Prescreen)

الـ prescreen جولة مبكرة، وهي عادةً selftape، يطلبها الكاستينج قبل أن يقرر من يحصل على تجربة أداء حضورية أو callback. ترسل التسجيل وتنتظر. قد تشعر أنك تصوّر في فراغ. ومع ذلك تعامل معه كتجربة أداء حقيقية، لأنه في معظم الأدوار التجربة الوحيدة التي ستحصل عليها.

الاستدعاء الثاني (Callback أو recall)

الـ callback تجربة أداء ثانية للدور نفسه بعد الجولة الأولى. يكون في الغرفة هذه المرة عدد أكبر ممن يقررون، وغالباً تُعطى صفحات جديدة. في بريطانيا يسمّونه أيضاً recall. يصف دليل StageMilk للمراحل التي تأتي بعد التسجيل الـ callback بأنه المرحلة اللاحقة للأدوار الكبيرة، وقد يتضمن جلسات مع المخرج أو المنتجين.

قراءة التناغم (Chemistry read)

الـ chemistry read تمرين في الـ callback تؤدي فيه مشهداً مع الممثلين الآخرين المرشحين للأدوار الأخرى. المقصود أن يروا كيف تبدون وتتجاوبون معاً، لا كيف يقرأ كل واحد منكم وحده.

قد يبدو غريباً أن يُحكم عليك بحسب علاقتك بشخص عرفته قبل عشرين دقيقة. أصغِ أكثر مما تؤدي. الإصغاء هو ما يراقبونه.

القراءة الباردة (Cold read)

القراءة الباردة هي قراءة نص بصوت عالٍ بلا تحضير أو بتحضير ضئيل. عادةً تُسلَّم الصفحات في غرفة الانتظار، وتُعطى دقائق قليلة، ثم تدخل. يريد الكاستينج أن يرى كم تتخذ قراراتك بسرعة وكم تصغي جيداً، لا أن تقرأ بلا أخطاء.

أمسك الصفحة، وارفع عينيك كلما استطعت، واختر قراراً واحداً واضحاً بدل عشرة قرارات غامضة. وطريقة الثلاثين ثانية موجودة في ما لا يقوله لك أحد عن القراءة الباردة.

التحقق من التفرغ (Avail)

الـ avail، اختصار availability check، هو أن يسألك الكاستينج هل أنت متفرغ لتواريخ التصوير. معناه أن تسجيلك أعجبهم وأنك ضمن قائمة قصيرة. يوضح قاموس Casting Frontier أنه علامة مشجعة لكنه لا يعني أنك حصلت على العمل.

ردّ بسرعة وكن صادقاً في التواريخ. ثم لا تُفرغ أجندتك شهراً كاملاً، فقد يسكت الـ avail.

الـ pin والـ hold

الـ pin أو الـ hold يعني أن الكاستينج يعتبرك في المقدمة ويطلب منك إبقاء التواريخ فارغة. تصفه StageMilk بأنه الخطوة الأخيرة قبل الحجز النهائي، وهو أشيع في السينما والتلفزيون منه في الإعلانات، وتنبّه إلى أنك قد تُحرَّر منه. بعض الأسواق تستعمل «pin» و«hold» للشيء نفسه، وفي أسواق أخرى يأتي الـ hold بعد الـ avail. اسأل وكيلك ماذا تعني الكلمة عندكم.

أبقِ التواريخ فارغة، ولا تخبر أحداً أنك حصلت على الدور، وواصل الذهاب إلى تجارب أخرى. الـ pin علامة جيدة جداً، لكنه ليس عقداً.

الفوز بالدور (Booking)

أن تحجز عملاً (book) يعني أن يتم التعاقد معك عليه. «حجزتُ الدور» هي الجملة التي ينتظر كل واحد منا أن يقولها. وحتى تسمعها من وكيلك فلم يحدث شيء، فأبقِ تجارب الأداء الأخرى في مفكرتك.

الغرفة (The room)

الـ room هي غرفة التجربة، أي تجربة الأداء الحضورية أمام الكاستينج. «دخلتُ الغرفة» تعني أنك دُعيت إلى تجربة حضورية. و«هل هي tape أم الغرفة؟» من أول الأسئلة حين يصلك طلب. تختلف الغرفة عن التسجيل: فيها ناس يتنفسون، وترى بنفسك هل يصغي إليك قارئك.

الـ Selftape

الـ Selftape

الـ selftape تجربة أداء تصوّرها بنفسك وترسلها إلى الكاستينج. عادةً في البيت، عادةً بالهاتف، عادةً من صفحات عندك منذ يوم أو يومين، ومعك من يقرأ الدور الآخر خارج الكاميرا. حلّ محل الجولة الأولى في معظم أعمال السينما والتلفزيون. الصورة الكاملة في ما هو الـ selftape.

الشعور المصاحب هو هلع تسجيل مطلوب غداً مع شريك سكن غير موجود. يزول. وإعداد هادئ وبسيط يفيدك أكثر من أي معدات، وتجده في إعداد الـ selftape: الإضاءة والخلفية.

إرسال التسجيل (Submit a tape)

إرسال التسجيل (submit a tape) هو أن ترسل الـ selftape النهائي إلى الكاستينج قبل موعده. عملياً هذا يعني رفعه على منصة كاستينج، أو إرسال رابط، أو إرساله إلى وكيلك ليحوّله. يخبرك طلب الكاستينج أيّها المطلوب.

افحص صيغة الملف والاسم الذي يريدونه والموعد النهائي قبل أن تصوّر، لا بعده. ثم أرسل وامضِ. مشاهدة التسجيل نفسه للمرة الخامسة عند منتصف الليل لن تحسّنه.

التعريف بنفسك (Slate)

الـ slate مقدمة قصيرة في بداية التسجيل تقول فيها اسمك وما يطلبه الكاستينج. غالباً الطول، والوكالة، والمدينة، أو الدور الذي تقرأ له. ليس جزءاً من المشهد، لكنه جزء من تجربة الأداء.

يستغرق نحو ثماني ثوانٍ، وهو اللحظة الوحيدة التي يلتقي فيها الكاستينج بك أنت لا بالشخصية. قله كما يقوله إنسان. وإن نسيت كيف، فالجواب في كيف تسجّل الـ slate في الـ selftape.

القارئ (Reader)

الـ reader هو الشخص الذي يقرأ لك أسطر الشخصيات الأخرى. في الغرفة قد يكون مدير الكاستينج أو مساعده. وفي التسجيل هو أيّ شخص أقنعته، خارج الكاميرا، والأفضل ألا يبالغ في الأداء.

القارئ الجيد يعطيك إشارة نظيفة بإيقاع معقول ثم يبتعد عن طريقك. وإن كنت أنت من يقرأ لصديق، فمقال كيف تكون قارئ selftape ممتازاً مكتوب لك.

اتجاه النظر (Eyeline)

الـ eyeline هو المكان الذي تنظر إليه أثناء المشهد. في التسجيل يكون غالباً بجانب العدسة مباشرة، من جهة القارئ، لا إلى الكاميرا ولا إلى آخر الغرفة إلا إذا طلب الكاستينج غير ذلك. وفي الغرفة يكون عادةً القارئ أو من تحدّثه.

انظر إلى نقطة واحدة بقصد، وابقَ عليها بين الأسطر. هذه التفصيلة الصغيرة هي التي تجعل التسجيل يبدو مشهداً لا شخصاً يتلو أمام هاتف.

التأطير (Framing)

التأطير هو مقدار ما يظهر منك في الصورة. اللقطة القريبة (close-up) ضيقة: الوجه وقليل من الكتفين. واللقطة المتوسطة (mid shot) تنزل حتى الخصر تقريباً. وفي معظم التسجيلات يريد الكاستينج شيئاً بينهما، لقطة متوسطة قريبة (medium close-up) من منتصف الصدر تقريباً إلى ما فوق رأسك بقليل، إلا إذا طلبوا غير ذلك.

قبل التصوير جرّب لقطة تجريبية وشاهدها. معظم الممثلين يكونون منخفضين في الإطار أو يُقطع جبينهم.

التيليبرومبتر (Teleprompter)

التيليبرومبتر شاشة تعرض لك حوارك وأنت تنظر إلى الكاميرا. يستعمله مذيعو الأخبار. ويستعمله الممثلون في التسجيلات كي لا ينشغلوا بسطر واحد يرفض أن يثبت، وهذه مهمة مختلفة.

حين يُستعمل جيداً يكون شبكة أمان. وحين يُستعمل بسوء يظهر: العينان تتحركان من اليسار إلى اليمين ويصير المشهد مسطّحاً. متى ينفع ومتى يظهر مشروح في التيليبرومبتر للممثلين.

الحفظ والبروفات

المونولوج (Monologue)

المونولوج كلام شخصية واحدة، وعادةً يُؤدّى في تجارب الأداء دون أن يكون معك أحد على الخشبة. تطلب معاهد التمثيل والوكلاء عادةً واحداً أو اثنين، بحد زمني، وأحياناً واحداً معاصراً وآخر كلاسيكياً.

الغريب في الأمر أن عليك أن تتخيل من تخاطبه، ثم تؤدي المشهد كأنه حاضر فعلاً. كيف تتمرن على مونولوج بمفردك هو أسلوب العمل، وفي المونولوجات المجانية في مكتبة التدريب ما تجرّب عليه إن احتجت.

المشهد الثنائي (Two-hander)

الـ two-hander مسرحية أو فيلم أو مشهد فيه شخصيتان رئيسيتان فقط. في الصف وفي غرف التجارب يعني عادةً مشهداً لممثلَين، ولهذا يحبه دارسو المشهد. في مكتبة التدريب مشاهد ثنائية مجانية تقرؤها دون استيراد أي شيء.

المعاصر والكلاسيكي (Contemporary و classical)

النص المعاصر مكتوب بالطريقة التي يتكلم بها الناس الآن أو قريباً، والنص الكلاسيكي أقدم وأكثر رفعة. في تجربة الأداء يعني «classical» عادةً شكسبير أو كاتباً قريباً منه زمنياً، وقد يمتد إلى اليونانيين ومسرحيات أقدم.

حين يطلب معهد التمثيل واحداً من كل نوع، يريدون أن يروا عضلتين مختلفتين: كلاماً صادقاً طبيعياً، وقدرة على حمل الإيقاع والصورة دون أن يبدو الأداء تلاوة. اختر نصّين يختلفان في الصوت.

شريك المشهد (Scene partner)

شريك المشهد هو الممثل الآخر في مشهدك. في الصف هو من جرى إقرانك به، وفي تجربة الأداء هو القارئ، وفي البيت هو من يقبل أن يفعلها، أو لا أحد.

تُستعمل الكلمة بتساهل لثلاثة أشخاص مختلفين، وما تحتاجه من كل واحد يختلف. ما هو شريك المشهد يمرّ على الثلاثة. والمشكلة الأشيع أن لا أحد عندك في الحادية عشرة ليلاً.

مراجعة الحوار (Run lines)

أن تـ«run lines» يعني أن تمرّ على المشهد بصوت عالٍ، فيقول أحدهم أسطر الشخصيات الأخرى وتقول أنت أسطرك. تفعل ذلك قبل تجربة الأداء، وقبل التسجيل، وفي الأسابيع التي تسبق أول بروفة، ثم مرة أخرى في غرفة الملابس. إنه الجزء من العمل الذي لا يراه أحد.

وهو أيضاً الجزء الذي يعتمد على أمسيات الآخرين. تطلب من صديق، ثم تتحرج من أن تطلب مرة أخرى، فتتوقف عند ثلاث مرات والمشهد كان يريد عشراً. وإن كان عليك أن تفعلها وحدك، فـblablabla تطبيق لمراجعة الحوار بمفردك: يقرأ الأدوار الأخرى بأصوات متمايزة، ويتوقف عند إشارتك بقدر ما تحتاج، ولا يتكلم فوقك أبداً. وهو أفضل طريقة لمراجعة الحوار حين لا يتفرغ أحد للقراءة معك. والطريقة الأوسع في الدليل الكامل للبروفة بمفردك.

حفظ النص بالكامل (Off book)

off book تعني أنك حفظت حوارك ولم تعد بحاجة إلى السيناريو في يدك. في غرفة البروفة هي موعد نهائي: بحلول هذا التاريخ، السيناريوهات تنزل. وفي التسجيل أو تجربة الأداء تعني أنك تستطيع أداء المشهد وأنت تنظر إلى الشخص الآخر لا إلى الصفحة.

أن تكون off book لا يعني أن تعرف الكلمات فحسب. بل أن تعرفها جيداً بما يكفي لتتغير بما يفعله الممثل الآخر. وإن كان أمامك يومان فـكيف تحفظ نصك في 48 ساعة خطة لذلك.

السيناريو في اليد (On book)

on book تعني أنك ما زلت تحمل السيناريو. في بداية فترة البروفات الجميع on book. إنها مرحلة لا عيب. استغل الوقت في الإصغاء، لا في الاعتذار عن حمل الصفحة.

الوحدة الدرامية (Beat)

الـ beat وحدة صغيرة في المشهد يبقى فيها ما تريده الشخصية ثابتاً. حين يتغير الهدف، لأنها نالت ما تريد أو خسرته أو اكتشفت شيئاً جديداً، تبدأ beat جديدة. الفكرة من ستانيسلافسكي، الذي قسّم المسرحيات إلى وحدات فعل، وكانت «bit» أي قطعة، فصارت «beat» في الرواية الأمريكية، كما تشرح مقالة ويكيبيديا عن وحدة الفعل.

اعثر على الـ beats في مشهدك، وأعطِ كل واحدة فعلاً، وستعرف دائماً ماذا تفعل في أي لحظة. وهذا يمنعك أيضاً من عزف نغمة واحدة ثلاث صفحات. وكيف تعثر عليها في كيف تفكّك المشهد.

الإشارة وسطر الإشارة (Cue و cue line)

الـ cue هي الإشارة لتتكلم أو تتحرك، وفي المشهد تكون عادةً آخر كلمات السطر الذي يسبق سطرك. والـ cue line هو ذلك السطر السابق. «Pick up your cues» تعني أن تردّ فوراً بلا فجوة.

حفظ إشاراتك لا يقل أهمية عن حفظ أسطرك. إن كان السطر الذي قبل سطرك ضبابياً، فلن يأتيك سطرك حين تحتاجه.

في غرفة البروفة وعلى الموقع وعلى الخشبة

قول «line»

قول «line» هو ما تقوله، وأنت في الشخصية، حين تكون off book وتنسى السطر التالي تماماً. يعطيك مدير الخشبة، أو من يتابع النص، السطر ويستمر المشهد. يشرح قاموس فرقة شكسبير في MIT الأمر: لا تقلها إلا إذا علقتَ فعلاً، وافعلها دون اعتذار ودون كسر طاقة المشهد.

الكل يطلب السطر. والممثل الذي يعتذر ثلاث دقائق يسبب ضرراً أكبر من الذي نسي.

حركة الممثلين (Blocking)

الـ blocking تخطيط أماكن وقوف الممثلين وكيف يتحركون. في المسرح يحدده المخرج عادةً في البروفة، ويحرص مدير الخشبة على أن يبقى كما هو كل ليلة. وفي السينما يشمل حركة الكاميرا أيضاً.

اكتبه بقلم رصاص في نصك لحظة تحديده، لأنه سيتغير، وفي اليوم الثالث لن تتذكر أي نسخة هي الحالية.

العلامة (Mark)

الـ mark نقطة، غالباً قطعة شريط ملوّن على الأرض، تدلك على مكان الوقوف كي تبقى في الإطار وفي الضوء. «Hit your mark» تعني أن تصل إلى تلك النقطة، عادةً دون أن تنظر إليها.

في الـ selftape تستطيع أن تضع علامة على الأرض بنفسك، فتقف في المكان نفسه في كل لقطة. وعلى موقع تصوير الأفلام الأمر أهم، لأن الكاميرا والإضاءة مضبوطتان عليها.

قراءة النص حول الطاولة (Table read)

الـ table read، ويسمى أيضاً read-through، جلسة يقرأ فيها طاقم التمثيل السيناريو كاملاً بصوت عالٍ جالسين حول طاولة. في السينما تحدث عادةً قرب نهاية مرحلة ما قبل التصوير، والمنتجون والكتّاب ورؤساء الأقسام يستمعون، وهي لكثيرين أول مرة يُسمع فيها النص بصوت عالٍ. تغطي مقالة ويكيبيديا عن الـ read-through هذه الصيغة.

إنها أول مرة تسمع فيها العمل كله بأصوات الآخرين، وأول مرة يسمع المنتجون صوتك. اقرأ ولا تؤدِّ؛ لا أحد ينتظر العمل النهائي على الطاولة.

الممثل البديل (Understudy)

الـ understudy ممثل يتعلم دوراً في عرض ليصعد إلى الخشبة إذا تعذّر على من يؤديه. غالباً يؤدي الـ understudy دوراً في العرض أيضاً.

أن تتعلم دوراً من آخر القاعة، ببروفات قليلة ودون إنذار، انضباط قائم بذاته. كيف يتعلم الـ understudies والـ swings مسارهم عن هذا.

السوينغ (Swing)

الـ swing عضو في المجموعة يتعلم عدة أدوار تسمى مسارات (tracks)، ويكون في الاحتياط لتغطية عدد من أعضاء الكورس. هكذا يصفه مقال في BroadwayWorld عن الـ swings في برودواي، أُعيد نشره على موقع Actors' Equity. وقد يغطي الـ swing مسارات كُتبت لأجناس أو أعمار مختلفة، وقد يعلم أنه سيصعد قبل العرض بقليل، أو حتى أثناءه.

الفرق عن الـ understudy، في معظم المسارح، أن الـ swing لا يكون في العرض في الليلة العادية. وتتحرك الكلمات قليلاً من فرقة إلى أخرى، فاسأل عما يطلبه العقد فعلاً.

مصطلح التمثيل الأهم

في المرة القادمة التي يقول فيها أحدهم «خذ صفحاتك»، ستعرف ما يقصده. أما الكلمة الأهم فلا تظهر في أي إيميل كاستينج: الإصغاء. الـ sides والـ beats والـ eyeline وسطور الإشارة كلها عنه. قال أحدهم شيئاً، وأنت أجبته.