表演术语词典：试镜、selftape 和排练里的常用词

入行后前几次试镜里，肯定有人对你说过一句“拿上你的 sides，你排在下一个人后面”，而你点点头，好像完全听得懂。我们大多数人都这样。这行靠一堆词运转，却没人专门解释。你是在走廊里、在候场室里挨着你坐的那个人嘴里、在经纪人发来的一封只写了“avail”然后一周没动静的邮件里，一点一点学来的。

所以我把它们写下来：试镜、拍视频、背词和排练里用到的词，每个先给一句平实的定义，再讲它真正用起来是什么感觉。这些词大多来自英语圈的选角行业，不同国家、不同选角公司的叫法会有出入，所以我把英文原词都放在括号里。邮件里碰到哪个词拿不准，就问经纪人或选角助理。没人会介意，每个人都问过。

试镜和选角的术语

选角通知（breakdown）

breakdown 是一个项目发出的选角通知。 里面写着要选的每一个角色：年龄范围、角色类型，有时还有拍摄日期、地点、片酬和工会身份的要求。经纪人看得到整份，你通常只看得到属于你的那一段。

试镜片段（sides）

sides 是试镜时发给你的那几页剧本。 通常是某场戏里的一到三页，不是完整剧本。这个词多用在电影和剧集里，选角邮件里出现它，就是说这是你要准备的材料。

它们往往来得很晚。当成保密材料对待，因为剧本可能还没公开。怎么快速拆开一场戏，见排练前，先把场景吃透。

选角导演（casting director）

选角导演负责为一个项目找演员、组织试镜，并向导演和制片人推荐该见哪些人。 他们比你想的更站在你这一边。手里有一张要填满的名单，一天的时间，他们非常希望你演得好。

初筛（prescreen）

初筛是选角方在决定谁能进现场试镜或复试之前，先要的一轮视频，通常是 selftape。 你把视频发出去，然后等。这感觉像对着空气拍。但还是要当成一场真正的试镜来对待，因为对大多数角色来说，这就是你唯一的一次机会。

复试（callback）

复试，是同一个角色在第一轮之后的第二次试镜。 房间里的决策人更多，你常常会拿到新的 sides。在英国也叫 recall。StageMilk 那篇讲 tape 之后各个阶段的指南把复试描述为大角色的后期阶段，可能包括和导演或制片人见面的环节。

对戏测试（chemistry read）

chemistry read 是复试里的一个环节，你要和那些正在竞争其他角色的候选演员一起演一场戏。 目的是看大家放在一起听起来、反应起来是什么样，而不只是每个人单独读的样子。

被人拿一个二十分钟前才认识的人来评判你们之间有没有连接，感觉确实有点怪。多听，少演。他们看的正是你听不听。

冷读（cold read）

冷读，是几乎不经准备，直接把材料大声念出来。 通常是在候场室拿到 sides，给你几分钟，然后叫你进去。选角想看的是你做选择有多快、听得有多好，不是你能不能念得完美。

拿着纸，能抬头就抬头，选一个清楚的选择，别选十个模糊的。三十秒的方法见没有人告诉你的初读秘密。

档期确认（avail）

avail 是 availability check 的缩写，是选角方在问你拍摄期间有没有空。 它说明他们喜欢你的视频，你在一份很短的名单里。Casting Frontier 的术语表讲得很清楚：这是个鼓励的信号，但不代表你已经拿下这份工作。

回复要快，档期要如实说。然后别为它把整个月的日历清空，avail 之后也可能就没下文了。

锁档（pin 和 hold）

pin，或者 hold，意思是选角方把你当作领先人选，请你把这几天的日期空出来。 StageMilk 称它是被定下来之前的最后一步，在电影和剧集里比在广告里更常见，并且提醒你仍然可能被放掉。有些地方“pin”和“hold”是同一回事；在另一些地方，hold 是 avail 之后的一步。问问你的经纪人，这个词在你那里是什么意思。

日期空着，不要告诉任何人你拿到了，继续去别的试镜。锁档是个很好的信号，但它不是合同。

定角（booking）

book 一份工作，就是被聘用了。 “我拿下了”是每个人都在等着说出口的那句话。在经纪人亲口告诉你之前，它都没有发生，所以别的试镜继续留在日程里。

试镜现场（the room）

the room 指试镜的房间，也就是在选角面前的现场试镜。 “我进了 the room”是说你被邀请到现场试镜。“是 tape 还是进 the room？”是收到邀约时最先要问的几件事之一。现场和视频的感觉不一样：房间里有人在呼吸，你能看出来你的读词人有没有在听你。

Selftape

selftape

selftape，是你自己拍下来发给选角的试镜。 通常在家，通常用手机，通常用你已经拿了一两天的 sides，有人在镜头外读另一个角色的台词。在电影和剧集里，它已经取代了很大一部分首轮试镜。完整的介绍见什么是 selftape？里面要拍什么，该拍多长。

那种感觉就是视频明天就要交、室友偏偏不在家的恐慌。它会过去。一个平静、简单的布置，比任何器材都管用，selftape 布置指南：零预算搞定打光、背景和收音里都讲了。

提交视频（submit a tape）

提交视频，就是在截止时间前，把拍好的 selftape 发给选角方。 实际操作可能是上传到选角平台，发一个链接，或者发给经纪人，由经纪人转发。选角通知里会写明是哪一种。

开拍之前就看清文件格式、他们要求的文件名和截止时间，别等拍完再看。然后发出去，翻篇。半夜把同一条视频看第五遍，并不会让它变得更好。

报名（slate）

slate 是视频开头的一小段自我介绍，你报上名字，以及选角要求的其他信息。 常见的是身高、经纪公司、所在地，或者你在读的角色。它不属于场景，但属于试镜。

大约八秒，这是整条视频里选角见到的是你、而不是角色的唯一时刻。像个真人那样说出来。要是你忘了怎么报，答案在selftape 怎么报名字里。

读词人（reader）

读词人，是给你念其他角色台词的那个人。 在试镜房间里，可能是选角导演或助理。在 selftape 里，是你能说动的、站在镜头外的那个人，最好不要演得太多。

好的读词人会用干净的方式、合适的节奏给你提示，然后不挡你的路。要是你正在替朋友读，如何当好 selftape 对词搭档（以及什么时候不该麻烦别人）就是写给你的。

视线落点（eyeline）

eyeline，是你在场景里看向的地方。 在 selftape 里，几乎总是镜头旁边一点，读词人坐的那一侧，不是看镜头，也不是看房间对面，除非选角另有要求。在试镜房间里，通常是读词人或你对话的那个人。

看一个点，带着意图看，台词之间也守在那里。这是一件小事，却能让一条视频像一场戏，而不是一个人对着手机背诵。

取景（framing）

framing 是你在画面里占多大一块。 特写很紧：脸和一点肩膀。中景往下一些，大概到腰。大多数视频，选角想要的是两者之间的中近景，从胸口中间到头顶上方一点，除非选角另有要求。

开拍之前，先拍一条测试看回放。大多数演员不是在画面里太靠下，就是额头被切掉了。

提词器（teleprompter）

提词器是一块在你看着镜头时显示台词的屏幕。 新闻主播用它。演员在视频里用它，是为了不再为某一句怎么也记不住的台词悬着心，那是另一回事。

用得好，它是张安全网。用得不好，一眼就看得出：眼睛从左扫到右，场景就平了。什么时候有用、什么时候露馅，在演员用提词器：什么时候真管用，什么时候一看就是在念里。

背词和排练

独白（monologue）

独白，是一个角色的一段话，试镜时通常没有别人在台上，一个人演。 戏剧学院和经纪人常常要一两段，有时限，有时一段现代、一段古典。

最怪的地方在于，你得想象和你说话的那个人，然后演得好像他真的在那儿。一个人在家排练独白是具体的做法，如果你需要现成的东西来试，练习库里的免费独白就在那儿。

双人戏（two-hander）

two-hander，是只有两个主要角色的戏剧、电影或片段。 在课堂和试镜房间里，通常指两个演员演的一场戏，所以场景课特别爱用。练习库里有免费的双人戏，不用导入任何东西就能读。

现代文本和古典文本（contemporary and classical）

现代文本，是用人们现在或不久前的说话方式写的，古典文本更老，也更讲究。 在英语圈的试镜里，“古典”通常指莎士比亚，或者和他年代相近的作家，也可以延伸到古希腊戏剧和其他更老的剧作。

戏剧学院要你各来一段，是想看到两块不同的肌肉：真实、自然的说话，以及承载节奏和意象而不显得像背诵的能力。挑两段听起来不一样的。

对手戏搭档（scene partner）

对手戏搭档，是你这场戏里的另一个演员。 在课上是配对给你的那个人，在试镜里是读词人，在家里是愿意陪你的人，或者没人。

这个词被随意地用在三种不同的人身上，你需要他们每个人的东西也不一样。什么是对手戏搭档？（以及没有搭档时该怎么办）把三种都讲了。最常见的问题是晚上十一点身边一个人也没有。

对词（run lines）

对词，就是大声过一遍场景，别人说其他角色的台词，你说你的。 试镜前、视频前、第一次排练前的几周，还有在化妆间里，你都会做。这是这份工作里没人看见的那部分。

它也是靠别人的夜晚撑起来的那部分。你问一个朋友，再问就觉得不好意思，于是在场景明明需要十遍的时候，你停在了三遍。如果必须一个人来，blablabla就是一款一个人对词的应用：它用各不相同的声音读其他角色，在你的提示词处停住，你要多久它就等多久，从不抢你的话。在没人有空陪你读的时候，这是对词最好的办法。更完整的方法在一个人排练台词完全指南里。

脱稿（off book）

脱稿，就是台词已经背下来，手里不再需要剧本。 在排练厅里，它是一个期限：到这一天，剧本放下。对视频或试镜来说，它意味着你可以看着对方演，而不是看着纸页。

脱稿和知道词不是一回事。它是熟到能被对方演员的表演改变的程度。如果你只有两天，48小时背下台词的方法是一份计划。

带本（on book）

on book，就是你手里还拿着剧本。 排练期的前段，所有人都是带本的。这是一个阶段，不是缺点。用这段时间去听，别为拿着纸页道歉。

节拍（beat）

节拍，是一场戏里一个小单元，角色想要的东西在其中保持不变。 目标一变，因为他们得到了想要的、失去了，或者发现了新的东西，新的节拍就开始了。这个概念来自斯坦尼斯拉夫斯基，他把戏剧分成一个个行动单元，其中的“bit”（一小段）到了美国人的说法里变成了“beat”，维基百科的“行动单元”词条有解释。

找出场景里的节拍，给每一个配上一个动词，你就随时知道自己在做什么。它也能防止你三页纸都在演同一个调。怎么找，见排练前，先把场景吃透。

提示词和提示台词（cue 和 cue line）

cue 是说话或行动的信号，在一场戏里，通常是你那句台词之前那句话的最后几个字。 cue line 就是前面的那句台词。“接住你的 cue”意思是马上接，中间不留空。

记提示词和记台词一样重要。如果你前面那句话是一团模糊，你自己的台词在你需要的时候就不会出来。

排练厅、片场和舞台

要词（calling “line”）

喊“line”，是你已经脱稿、却把下一句彻底忘了的时候，在角色里说的一句话。 舞台监督，或者跟着剧本的人，会把台词给你，戏继续往下走。MIT 莎士比亚剧团的术语表是这么写的：只在真的卡住时才叫，叫的时候不要道歉，也不要打断场景的能量。

人人都会要词。为此道歉三分钟的演员，比忘词的那位造成的破坏更大。

走位和调度（blocking）

blocking，是对演员站在哪儿、怎么移动的安排。 在剧场里，通常由导演在排练中定下来，舞台监督负责保证每晚都一样。在电影里，它还包括摄影机的移动。

一旦定下来，就用铅笔写在你的剧本上，因为它会变，到第三天你就记不清自己是哪个版本了。

定位点（mark）

mark 是一个点，常常是地上的一条彩色胶带，告诉你站在哪里，才能留在画面和灯光里。 “踩准你的 mark”就是走到那个点，通常不用低头去看。

拍 selftape 时，你可以自己在地上做一个 mark，这样每一条你都落在同一个位置。在电影片场，这更重要，因为摄影机和灯光都是按它设定的。

围读（table read）

table read，也叫 read-through，是全体演员围着桌子坐下，把整部剧本从头读出来的一场聚会。 在电影里，通常发生在前期筹备快结束的时候，制片人、编剧和各部门负责人在旁听，很多人第一次听到剧本被念出声。维基百科的“围读”词条介绍了这种形式。

这是你第一次听到整个东西从别人嘴里说出来，也是制片人第一次听到你的声音。读，别演；桌边没人指望你拿出成品。

替补演员（understudy）

替补演员，是学会一部戏里某个角色，以便在原演员无法上场时顶上去的演员。 替补常常同时在戏里演另一个角色。

在后排学一个角色，排练很少，也没有提前通知，这本身就是一门功夫。替补演员和机动演员是怎么学会一整条轨迹的讲的就是这个。

机动演员（swing）

swing 是群演组里学好几个角色的成员，这些角色叫轨迹（track），随时待命，替好几位群演顶班。 这是 BroadwayWorld 一篇讲百老汇 swing 的文章的说法，由 Actors' Equity 网站转载。swing 可能要顶为不同性别或年龄写的轨迹，也可能在演出开始前，甚至演出进行中，才知道自己要上场。

在多数剧院里，它和替补的区别是：swing 在平常的晚上不在戏里。各个剧团的叫法略有不同，所以要问清楚合同到底要你做什么。

最重要的那个表演术语

下次有人说“拿上你的 sides”，你就知道他们的意思了。更重要的那个词，永远不会出现在选角邮件里：倾听。sides、节拍、视线落点、提示台词，说的都是它。有人说了一句话，你接住了。