Słownik aktora: sides, slate, cold read, off book i inne terminy

Gdzieś przy pierwszych castingach ktoś rzucił „weź sides, wchodzisz po następnej osobie”, a ty pokiwałeś głową, jakbyś dokładnie wiedział, o co chodzi. Większość z nas tak miała. Nikt nie tłumaczy słów, na których ten zawód stoi. Łapiesz je na korytarzu, od osoby obok w poczekalni, z maila od agenta, w którym jest „avail” i potem tydzień ciszy.

Więc spisałem je: słowa z castingów, selftape'ów, uczenia się tekstu i prób, każde z krótką definicją i tym, jak to naprawdę wygląda od środka. Część terminów różni się między krajami i między biurami castingowymi. Jak coś w mailu jest niejasne, zapytaj agenta albo asystenta castingu. Nikt się nie obrazi, każdy kiedyś pytał.

Terminy aktorskie na castingu i w obsadzie

Breakdown

Breakdown to ogłoszenie castingowe do projektu. Opisuje każdą rolę, którą się obsadza: przedział wieku, typ postaci, czasem daty zdjęć, miejsce, stawkę i status związkowy. Twój agent widzi całość, ty zwykle tylko tę część, która jest twoja.

Sides

Sides to strony scenariusza, które dostajesz na casting. Zwykle od jednej do trzech stron jednej sceny, nie cały scenariusz. Słowa używa się najczęściej przy filmie i serialu, a w mailu od castingu znaczy po prostu materiał do przygotowania.

Zwykle przychodzą późno. Traktuj je jako poufne, bo scenariusz może nie być jeszcze publiczny. Jak szybko je rozebrać, jest w jak rozłożyć scenę na czynniki pierwsze.

Reżyser castingu (casting director)

Reżyser castingu to osoba, która szuka aktorów do produkcji, prowadzi przesłuchania i rekomenduje, kogo powinni zobaczyć reżyser i producenci. Jest bardziej po twojej stronie, niż myślisz. Ma listę do zapełnienia i jeden dzień na to, i bardzo chce, żebyś był dobry.

Prescreen

Prescreen to wczesna tura, zwykle selftape, o który prosi casting, zanim zdecyduje, kto dostanie casting na żywo albo callback. Wysyłasz nagranie i czekasz. Można mieć wrażenie, że nagrywasz w pustkę. Traktuj to jednak jak prawdziwy casting, bo przy większości ról to jedyny, jaki dostajesz.

Callback (recall)

Callback to drugie przesłuchanie do tej samej roli, po pierwszej turze. W pokoju jest więcej decydentów, a ty często dostajesz nowe sides. W Wielkiej Brytanii mówi się też „recall”. Przewodnik StageMilk po etapach po nagraniu opisuje callbacki jako późniejszy etap przy większych rolach, który może obejmować spotkania z reżyserem albo producentami.

Chemistry read

Chemistry read to ćwiczenie z callbacku, w którym grasz scenę z innymi aktorami branymi pod uwagę do pozostałych ról. Chodzi o to, jak ludzie brzmią i reagują razem, a nie tylko jak każdy z was czyta osobno.

Dziwnie jest być ocenianym za więź z kimś, kogo poznałeś dwadzieścia minut temu. Słuchaj więcej, niż grasz. Właśnie na to patrzą.

Cold read

Cold read to czytanie tekstu na głos bez przygotowania albo z bardzo małym. Zwykle dostajesz sides w poczekalni, masz kilka minut i wchodzisz. Casting chce zobaczyć, jak szybko podejmujesz decyzje i jak słuchasz, a nie czy czytasz bezbłędnie.

Trzymaj kartkę, podnoś wzrok, kiedy możesz, i wybierz jedną wyraźną decyzję zamiast dziesięciu mglistych. Metodę na trzydzieści sekund opisuję w czego nikt ci nie mówi o cold readingu.

Avail

Avail, czyli skrót od availability check, to moment, w którym casting pyta, czy masz wolne daty zdjęć. Znaczy, że spodobało im się twoje nagranie i jesteś na krótkiej liście. Słownik Casting Frontier mówi jasno, że to dobry znak, ale nie znaczy, że dostałeś rolę.

Odpisz szybko i szczerze o datach. Potem nie wymazuj kalendarza na miesiąc, bo avail potrafi zamilknąć.

Pin i hold

Pin albo hold znaczy, że casting traktuje cię jako faworyta i prosi, żebyś zostawił wolne daty. StageMilk nazywa to ostatnim krokiem przed angażem, częstszym przy filmie i serialu niż przy reklamach, i zaznacza, że nadal możesz zostać zwolniony. W niektórych krajach „pin” i „hold” znaczą to samo, w innych hold jest krokiem po avail. Zapytaj agenta, co to słowo znaczy u was.

Zostaw daty wolne, nikomu nie mów, że masz rolę, i chodź dalej na inne castingi. Pin to bardzo dobry znak, a jednocześnie nie umowa.

Booking (angaż)

Zabookować rolę znaczy zostać do niej zatrudnionym. „Mam to” to zdanie, na które wszyscy czekają. Dopóki nie usłyszysz tego od agenta, nic się nie stało, więc zostaw inne castingi w kalendarzu.

Pokój (the room)

Pokój to sala castingowa, czyli casting na żywo przed ekipą. „Dostałem się do pokoju” znaczy, że zaproszono cię na casting na miejscu. „To nagranie czy pokój?” to jedno z pierwszych pytań, kiedy przychodzi prośba. W pokoju jest inaczej niż przy nagraniu: ktoś oddycha obok i widzisz, czy partner cię słucha.

Selftape

Selftape

Selftape to casting, który nagrywasz sam i wysyłasz do castingu. Zwykle w domu, zwykle telefonem, zwykle ze sides, które masz od dnia lub dwóch, i z kimś czytającym drugą rolę poza kadrem. W dużej części filmu i seriali zastąpił pierwszą turę przesłuchań. Całość jest w czym jest selftape.

Czuje się wtedy panikę nagrania na jutro i współlokatora, którego nie ma w domu. Przechodzi. Spokojny, prosty setup pomaga bardziej niż sprzęt, a opisuje go setup do selftape'u: światło, tło i dźwięk.

Wysłanie nagrania (submit a tape)

Wysłać nagranie to przesłać gotowy selftape do castingu przed ich terminem. W praktyce: wgrywasz je na platformę castingową, wysyłasz link albo przekazujesz agentowi, który przesyła dalej. Prośba castingowa mówi, który sposób.

Sprawdź format pliku, nazwę, jakiej chcą, i termin przed nagraniem, nie po. Potem wyślij i zajmij się czym innym. Oglądanie tego samego nagrania piąty raz o północy niczego nie poprawia.

Slate

Slate to krótkie przedstawienie się na początku nagrania, w którym mówisz imię i nazwisko oraz to, o co prosi casting. Często wzrost, agent, miasto albo rola, do której czytasz. To nie jest część sceny, ale jest częścią castingu.

Trwa około ośmiu sekund i to jedyny moment, w którym casting poznaje ciebie, a nie postać. Powiedz to jak człowiek. Jeśli o czymś zapomniałeś, odpowiedź jest w jak nagrać slate do selftape'a.

Reader (partner do czytania)

Reader to osoba, która czyta ci kwestie pozostałych postaci. W pokoju może to być reżyser castingu albo asystent. Na nagraniu to ktokolwiek, kogo udało ci się namówić, poza kadrem, i najlepiej bez grania na całego.

Dobry reader daje czystą replikę w rozsądnym tempie i schodzi z drogi. Jeśli to ty czytasz dla znajomego, jak dobrze czytać do cudzego selftape jest napisane dla ciebie.

Eyeline (linia wzroku)

Eyeline to miejsce, w które patrzysz w trakcie sceny. Na nagraniu to prawie zawsze punkt tuż obok obiektywu, po stronie, gdzie siedzi reader, a nie w kamerę i nie w głąb pokoju, chyba że casting chce inaczej. W pokoju zwykle jest to reader albo osoba, z którą rozmawiasz.

Patrz w jeden punkt, z zamiarem, i trzymaj go między kwestiami. To drobiazg, który sprawia, że nagranie wygląda jak scena, a nie jak recytacja do telefonu.

Kadr (framing)

Kadr to to, ile ciebie jest w obrazie. Zbliżenie jest ciasne: twarz i trochę ramion. Plan średni schodzi niżej, mniej więcej do pasa. Przy większości nagrań casting chce czegoś pomiędzy, średniego zbliżenia od mniej więcej połowy klatki piersiowej do tuż nad głową, chyba że poprosi o coś innego.

Zanim nagrasz, ustaw kadr na próbnym ujęciu i obejrzyj je. Większość aktorów jest za nisko w kadrze albo ma ucięte czoło.

Teleprompter

Teleprompter to ekran, który pokazuje twoje kwestie, gdy patrzysz w kamerę. Używają go prezenterzy wiadomości. Aktorzy używają go na nagraniach, żeby przestać się martwić jedną kwestią, która nie chce wejść do głowy, co jest zupełnie inną pracą.

Dobrze użyty jest siatką bezpieczeństwa. Źle użyty od razu widać: oczy jeżdżą od lewej do prawej i scena robi się płaska. Kiedy pomaga, a kiedy się zdradza, jest w teleprompter dla aktorów.

Uczenie się i próby

Monolog

Monolog to wypowiedź jednej postaci, zwykle grana na castingu bez nikogo innego na scenie. Szkoły teatralne i agenci często proszą o jeden albo dwa, z limitem czasu, czasem jeden współczesny i jeden klasyczny.

Najdziwniejsze jest to, że musisz sobie wyobrazić osobę, do której mówisz, i zagrać scenę tak, jakby naprawdę tam była. Jak próbować monolog samodzielnie w domu to metoda pracy, a darmowe monologi w bibliotece ćwiczeń są pod ręką, jeśli potrzebujesz czegoś, na czym ją wypróbujesz.

Two-hander (dialog)

Two-hander to sztuka, film albo scena z tylko dwiema głównymi postaciami. Na zajęciach i na castingach zwykle znaczy scenę dla dwóch aktorów, dlatego praca nad sceną tak je lubi. Biblioteka ćwiczeń ma darmowe sceny dla dwojga, które możesz czytać bez żadnego importu.

Współczesny i klasyczny

Tekst współczesny jest napisany tak, jak ludzie mówią dziś albo niedawno, a klasyczny jest starszy i bardziej podniosły. Na castingu „klasyczny” zwykle znaczy Szekspira albo autora z jego czasów, choć może sięgać do Greków i innych starszych sztuk.

Kiedy szkoła teatralna prosi o jedno i drugie, chce zobaczyć dwa różne mięśnie: prawdziwą, naturalną mowę i umiejętność niesienia rytmu i obrazu bez brzmienia jak recytacja. Wybierz fragmenty, które brzmią inaczej.

Partner sceniczny (scene partner)

Partner sceniczny to drugi aktor w twojej scenie. Na zajęciach to osoba, z którą cię połączono, na castingu to reader, a w domu to ktokolwiek się zgodzi, albo nikt.

Tym słowem określa się luźno trzy różne osoby, a od każdej potrzebujesz czegoś innego. Czym jest partner sceniczny omawia wszystkie trzy. Najczęstszy problem to brak kogokolwiek o jedenastej w nocy.

Przerabianie kwestii (run lines)

Przerabiać kwestie to przechodzić scenę na głos, a ktoś mówi kwestie pozostałych postaci, a ty swoje. Robisz to przed castingiem, przed nagraniem, w tygodniach przed pierwszą próbą i jeszcze raz w garderobie. To ta część pracy, której nikt nie widzi.

To też ta część, która zależy od cudzych wieczorów. Prosisz znajomego, potem głupio ci prosić drugi raz, więc kończysz na trzech przejściach, kiedy scena chciała dziesięciu. Jeśli musisz robić to sam, blablabla to aplikacja do przerabiania kwestii w pojedynkę: czyta pozostałe role różnymi głosami, zatrzymuje się na twojej replice tak długo, jak potrzebujesz, i nigdy nie wchodzi ci w słowo. To najlepszy sposób, by przerobić tekst, gdy nikt nie ma czasu ci poczytać. Szerszą metodę znajdziesz w kompletnym przewodniku po próbach w pojedynkę.

Off book

Off book znaczy, że nauczyłeś się tekstu i nie potrzebujesz już kartki w ręku. Na próbach to termin: do tego dnia scenariusze na bok. Przy nagraniu albo castingu znaczy, że możesz grać scenę, patrząc na partnera, a nie w papier.

Być off book to nie to samo co znać słowa. To znać je na tyle dobrze, żeby zmieniało cię to, co robi drugi aktor. Jeśli masz dwa dni, jak nauczyć się tekstu w 48 godzin to plan.

On book

On book znaczy, że nadal trzymasz scenariusz. Na początku okresu prób wszyscy są on book. To etap, nie porażka. Wykorzystaj ten czas, żeby słuchać, a nie przepraszać, że trzymasz kartkę.

Beat

Beat to mała jednostka sceny, w której to, czego chce postać, pozostaje takie samo. Kiedy cel się zmienia, bo postać dostała to, czego chciała, straciła to albo dowiedziała się czegoś nowego, zaczyna się nowy beat. Pomysł pochodzi od Stanisławskiego, który dzielił sztuki na jednostki działania, a „bit” zamienił się w „beat” w amerykańskiej wersji, jak wyjaśnia artykuł Wikipedii o jednostkach działania.

Znajdź beaty w swojej scenie, daj każdemu czasownik, a w każdej chwili będziesz wiedział, co robisz. Przy okazji nie zagrasz jednej nuty przez trzy strony. Jak je znaleźć, jest w jak rozłożyć scenę na czynniki pierwsze.

Cue i cue line (replika)

Cue to sygnał, żeby mówić albo działać, a w scenie zwykle są to ostatnie słowa kwestii przed twoją. Cue line to ta poprzedzająca kwestia. „Łap repliki” znaczy odpowiadaj od razu, bez przerwy.

Uczenie się replik jest tak samo ważne jak uczenie się własnych kwestii. Jeśli ostatnia kwestia przed twoją jest rozmazana, twoja nie przyjdzie wtedy, kiedy jej potrzebujesz.

Na próbie, na planie i na scenie

Wołanie „line” (pomoc z tekstem)

Zawołać „line” to powiedzieć, w roli, że jesteś off book i całkowicie zapomniałeś następnej kwestii. Inspicjent albo ktoś, kto śledzi tekst, podaje ci kwestię i scena toczy się dalej. Słownik zespołu szekspirowskiego na MIT opisuje to tak: wołaj tylko wtedy, gdy naprawdę utknąłeś, i rób to bez przepraszania i bez łamania energii sceny.

Każdy woła o kwestię. Aktor, który przez trzy minuty przeprasza, szkodzi bardziej niż ten, który się zawiesił.

Blocking (ustawienia)

Blocking to ustalenie, gdzie aktorzy stoją i jak się poruszają. W teatrze zwykle ustala to reżyser na próbach, a inspicjent pilnuje, żeby było tak samo każdego wieczoru. W filmie wchodzi w to także ruch kamery.

Zapisuj go ołówkiem w scenariuszu w chwili, gdy jest ustalony, bo się zmieni, a trzeciego dnia nie będziesz pamiętał, której wersji się trzymasz.

Mark (znacznik)

Mark to miejsce, często kawałek kolorowej taśmy na podłodze, które pokazuje, gdzie stanąć, żeby zostać w kadrze i w świetle. „Trafić w mark” znaczy dojść do tego miejsca, zwykle bez patrzenia pod nogi.

Na selftape'ie możesz sam położyć mark na podłodze, żeby w każdym dublu lądować w tym samym miejscu. Na planie filmowym znaczy to jeszcze więcej, bo kamera i światło są pod niego ustawione.

Czytanie przy stole (table read)

Czytanie przy stole, zwane też read-through, to sesja, w której obsada czyta cały scenariusz na głos, siedząc wokół stołu. W filmie zwykle odbywa się pod koniec przygotowań, a słuchają producenci, scenarzyści i szefowie działów, i dla wielu osób to pierwszy raz, kiedy scenariusz słychać na głos. Hasło Wikipedii o read-through opisuje ten format.

To pierwszy raz, kiedy słyszysz całość cudzymi głosami, i pierwszy, kiedy producenci słyszą twój. Czytaj, nie graj. Nikt nie oczekuje gotowego efektu przy stole.

Dubler (understudy)

Dubler to aktor, który uczy się roli w produkcji, żeby wejść na scenę, gdy osoba grająca ją nie może. Dublerzy często grają też własną rolę w przedstawieniu.

Uczyć się roli z tylnych rzędów, z minimum prób i bez ostrzeżenia, to osobna dyscyplina. Opisuje ją jak dublerzy i swingi uczą się tracka.

Swing

Swing to członek zespołu, który uczy się kilku ról, zwanych trackami, i jest w gotowości, by zastąpić kilku członków chóru. Tak opisuje to tekst BroadwayWorld o swingach z Broadwayu, przedrukowany na stronie Actors' Equity. Swing może zastępować tracki napisane dla różnych płci albo w różnym wieku i może dowiedzieć się, że wchodzi, tuż przed przedstawieniem, a nawet w jego trakcie.

Różnica wobec dublera polega w większości teatrów na tym, że swing nie występuje w przedstawieniu w zwykły wieczór. Słowa trochę się różnią między zespołami, więc zapytaj, czego naprawdę wymaga umowa.

Najważniejszy termin w aktorstwie

Następnym razem, gdy ktoś powie „weź sides”, będziesz wiedział, o co chodzi. Słowo, które znaczy więcej, nigdy nie pojawia się w mailu od castingu: słuchanie. Sides, beaty, eyeline i cue line to wszystko o nim. Ktoś coś powiedział, a ty odpowiedziałeś.