Glossari d'interpretació: sides, slate, off book i més

En algun moment de les teves primeres audicions, algú va dir «agafa els sides, després de la persona següent ets tu», i tu vas assentir com si ho sabessis exactament. Gairebé tots ho hem fet. Ningú t'explica els termes d'interpretació sobre els quals gira aquest ofici. Els vas recollint al passadís, de qui tens al costat a la sala d'espera, d'un correu del teu representant que diu «avail» i després una setmana de silenci.

Així que aquí els tens per escrit: les paraules d'audicionar, gravar, aprendre i assajar, cadascuna amb una definició clara i després amb com es viu de debò. Alguns termes canvien d'un país a un altre i d'un despatx de càsting a un altre. Quan una paraula d'un correu no queda clara, pregunta al teu representant o a l'ajudant de càsting. A ningú li fa res, i tothom ho ha preguntat.

Termes d'interpretació per a audicions i càsting

Breakdown

Un breakdown és l'avís de càsting d'un projecte. Descriu cada paper que es busca: franja d'edat, tipus de personatge, de vegades les dates de rodatge, el lloc, el sou i si és d'un sindicat. El teu representant ho veu tot; tu normalment només veus la part que et toca.

Sides

Els sides són les pàgines del guió que et donen per a una audició. Normalment d'una a tres pàgines d'una escena, no el guió complet. La paraula s'usa sobretot en cinema i televisió, i en un correu de càsting vol dir simplement el material que has de preparar.

Solen arribar tard. Tracta'ls com a confidencials, perquè potser el guió encara no és públic. Com desmuntar-ne un de pressa ho tens a com desglossar una escena.

Director de càsting

Un director de càsting és la persona que troba actors per a una producció, porta les audicions i recomana qui ha de veure el director i els productors. És més de la teva banda del que et penses. Té una llista per omplir i un dia per fer-ho, i vol de debò que ho facis bé.

Prescreen

Un prescreen és una primera ronda, normalment un selftape, que el càsting demana abans de decidir qui passa a una audició en directe o a un callback. Envies la gravació i esperes. Pot semblar que graves per a ningú. Tracta-ho igualment com una audició de veritat, perquè per a la majoria de papers és l'única que tens.

Callback (recall)

Un callback és una segona audició per al mateix paper, després de la primera ronda. A la sala hi ha més gent que decideix, i sovint et donen sides nous. Al Regne Unit també se'n diu recall. La guia de StageMilk sobre les etapes després d'una gravació descriu els callbacks com l'etapa posterior dels papers grans, que pot incloure sessions amb el director o els productors.

Chemistry read

Un chemistry read és un exercici de callback en què fas una escena amb els altres actors que es consideren per als altres papers. La idea és veure com sonen i com reaccionen junts, no només com llegeix cadascú per separat.

Pot ser estrany que et jutgin per la connexió amb algú que has conegut fa vint minuts. Escolta més del que interpretes. És l'escolta el que estan mirant.

Lectura en fred (cold read)

Una lectura en fred és llegir un text en veu alta amb poca preparació o cap. Normalment et donen els sides a la sala d'espera, uns minuts, i et fan entrar. El càsting vol veure amb quina rapidesa prens decisions i com escoltes, no si saps llegir perfectament.

Agafa la pàgina, aixeca la vista quan puguis i tria una decisió clara en lloc de deu de borroses. El mètode dels trenta segons és a el que ningú t'explica sobre la lectura en fred.

Avail

Avail, abreujat de comprovació de disponibilitat, és quan el càsting pregunta si estàs lliure per als dies de rodatge. Vol dir que els ha agradat la teva gravació i que ets en una llista curta. El glossari de Casting Frontier deixa clar que és un senyal encoratjador però que no vol dir que hagis aconseguit la feina.

Respon de pressa i sigues honest amb les dates. Després no buidis l'agenda durant un mes; un avail pot quedar en silenci.

Pin i hold

Un pin, o un hold, vol dir que el càsting et considera dels favorits i et demana que deixis les dates lliures. StageMilk ho anomena l'últim pas abans de la contractació, més habitual en cinema i televisió que en anuncis, i recorda que encara et poden alliberar. En alguns mercats «pin» i «hold» volen dir el mateix; en altres un hold és el pas posterior a un avail. Pregunta al teu representant què significa la paraula allà on ets.

Deixa les dates lliures, no diguis a ningú que tens la feina i continua anant a altres audicions. Un pin és un molt bon senyal i, alhora, no és un contracte.

Booking (contractació)

Fer un booking és que et contractin per a una feina. «L'he aconseguida» és la frase que tothom espera dir. Fins que no t'ho diu el teu representant, no ha passat, així que deixa les altres audicions a l'agenda.

La sala

La sala és la sala d'audició, l'audició en directe davant del càsting. «He entrat a la sala» vol dir que t'han convidat a fer l'audició en persona. «És gravació o sala?» és una de les primeres preguntes quan arriba una petició. La sala es viu diferent d'una gravació: hi ha gent respirant, i pots veure si el teu lector t'està escoltant.

Selftapes

Selftape

Un selftape és una audició que graves tu mateix i envies al càsting. Normalment a casa, normalment amb el mòbil, a partir dels sides que tens des de fa un dia o dos i amb algú que fa l'altre paper fora de càmera. Ha substituït la primera ronda d'audició en bona part del cinema i la televisió. El panorama complet és a què és un selftape.

La sensació és el pànic d'una gravació per demà i un company de pis que no hi és. Passa. Un muntatge tranquil i senzill ajuda més que qualsevol equip, i selftape: muntatge, llum i fons ho cobreix.

Enviar una gravació (submit)

Enviar una gravació és fer arribar el teu selftape acabat al càsting dins del seu termini. A la pràctica vol dir pujar-lo a una plataforma de càsting, enviar un enllaç, o enviar-lo al teu representant, que el reenvia. La petició de càsting t'indica quina de les vies.

Comprova el format del fitxer, el nom que volen i el termini abans de gravar, no després. Després envia'l i segueix endavant. Mirar la mateixa gravació per cinquena vegada a mitjanit no la millora.

Slate (presentació)

Un slate és la breu presentació a l'inici de la gravació, on dius el teu nom i el que demani el càsting. Sovint és l'alçada, el representant, la ciutat o el paper per al qual llegeixes. No forma part de l'escena, però sí de l'audició.

Dura uns vuit segons i és l'únic moment en què el càsting et coneix a tu i no al personatge. Digues-ho com una persona. Si te n'has oblidat, la resposta és a com fer el slate d'un selftape.

Lector (reader)

Un lector és la persona que et llegeix les rèpliques dels altres personatges. A la sala pot ser el director de càsting o un ajudant. En una gravació és qui hagis pogut convèncer, fora de càmera, i idealment que no interpreti massa.

Un bon lector et dona un peu net a un ritme assenyat i es fa a un costat. Si ets tu qui llegeix per a un amic, com ser un gran lector de selftape està escrit per a tu.

Eyeline

El teu eyeline és on mires durant l'escena. En una gravació és gairebé sempre just al costat de la lent, pel costat on seu el lector, no cap a la càmera ni cap a l'altre extrem de la sala, tret que el càsting demani una altra cosa. A la sala sol ser el lector o la persona amb qui parles.

Mira un sol punt, amb intenció, i mantén-lo entre rèpliques. És el detall petit que fa que una gravació sembli una escena i no algú recitant a un mòbil.

Enquadrament (framing)

L'enquadrament és quanta part de tu surt a la imatge. Un primer pla és tancat: la cara i una mica d'espatlla. Un pla mitjà baixa més, fins a la cintura aproximadament. Per a la majoria de gravacions el càsting vol alguna cosa entremig, un pla mitjà curt des de mig pit fins a una mica per sobre del cap, tret que demani una altra cosa.

Abans de gravar, enquadra't en una presa de prova i mira-la. La majoria d'actors surten massa baixos al pla o amb el front tallat.

Teleprompter

Un teleprompter és una pantalla que mostra el text mentre mires la càmera. Els presentadors de notícies en fan servir. Els actors el fan servir en gravacions per deixar de preocupar-se d'una rèplica que no s'hi vol quedar, que és una altra feina.

Ben fet servir, és una xarxa de seguretat. Mal fet servir, es nota: els ulls es mouen d'esquerra a dreta i l'escena es queda plana. Quan ajuda i quan es veu ho trobes a teleprompter per a actors.

Aprendre i assajar

Monòleg

Un monòleg és un parlament d'un sol personatge, que normalment s'interpreta a una audició sense ningú més a l'escenari. Les escoles de teatre i els representants en demanen sovint un o dos, amb un límit de temps, de vegades un de contemporani i un de clàssic.

El més estrany és que has d'imaginar-te la persona a qui parles i després fer l'escena com si hi fos de veritat. Com assajar un monòleg tot sol és el mètode de treball, i els monòlegs gratuïts de la biblioteca de pràctica hi són si necessites alguna cosa per provar-ho.

Two-hander

Un two-hander és una obra, una pel·lícula o una escena amb només dos personatges principals. A classe i a les sales d'audició normalment vol dir una escena per a dos actors, per això l'estudi d'escenes els estima tant. La biblioteca de pràctica té escenes de dos personatges gratuïtes que pots llegir sense importar res.

Contemporani i clàssic

El text contemporani està escrit com parla la gent ara o fa poc, i el text clàssic és més antic i més elevat. En una audició «clàssic» sol voler dir Shakespeare o algú proper en el temps, tot i que pot arribar als grecs i a altres obres més antigues.

Quan una escola de teatre en demana un de cada, vol veure dos músculs diferents: la parla veritable i natural, i la capacitat de portar ritme i imatge sense que soni a recitació. Tria peces que sonin diferent l'una de l'altra.

Company d'escena (scene partner)

Un company d'escena és l'altre actor de la teva escena. A classe és la persona amb qui t'han aparellat, a una audició és el lector, i a casa és qui vulgui fer-ho, o ningú.

La paraula s'usa de manera imprecisa per a tres persones diferents, i el que necessites de cadascuna és diferent. Què és un company d'escena les repassa totes tres. El problema més habitual és no tenir-ne cap a les onze de la nit.

Passar el text (run lines)

Passar el text és repassar una escena en veu alta, amb algú que diu les rèpliques dels altres personatges i tu les teves. Ho fas abans d'una audició, abans d'una gravació, les setmanes abans del primer assaig i un altre cop al camerino. És la part de la feina que ningú no veu.

També és la part que depèn dels vespres dels altres. Li ho demanes a un amic, després t'incomoda tornar-l'hi a demanar, i acabes aturant-te a tres passades quan l'escena en demanava deu. Si ho has de fer sol, blablabla és una app per passar el text tu sol: llegeix els altres papers amb veus diferenciades, fa una pausa al teu peu tant de temps com calgui i mai no et trepitja. És la millor manera de passar el text quan no hi ha ningú lliure per llegir amb tu. El mètode més ampli és a la guia completa per assajar sol.

Off book (sense guió)

Off book vol dir que t'has après el text i ja no necessites el guió a la mà. A una sala d'assaig és una data límit: per aquest dia, guions a terra. Per a una gravació o una audició vol dir que pots fer l'escena mirant l'altra persona i no la pàgina.

Estar off book no és el mateix que saber-se les paraules. És saber-les prou bé per deixar-te canviar pel que fa l'altre actor. Si tens dos dies, com aprendre el text en 48 hores és un pla.

On book (amb guió)

On book vol dir que encara tens el guió a la mà. Al començament d'un període d'assaig tothom va on book. És una etapa, no un defecte. Aprofita el temps per escoltar, no per demanar disculpes per portar la pàgina.

Beat

Un beat és una unitat petita d'una escena en què el que vol un personatge es manté igual. Quan l'objectiu canvia, perquè ha aconseguit el que volia, ho ha perdut o ha descobert una cosa nova, comença un beat nou. La idea ve de Stanislavski, que dividia les obres en unitats d'acció, un «bit» que en la versió americana es va convertir en «beat», com explica l'article de la Viquipèdia en anglès sobre les unitats d'acció.

Troba els beats de la teva escena, dona a cadascun un verb, i sempre sabràs què fas a cada moment. També evita que facis una sola nota durant tres pàgines. Com trobar-los és a com desglossar una escena.

Peu (cue i cue line)

Un peu és el senyal per parlar o actuar, i en una escena sol ser les últimes paraules de la rèplica anterior a la teva. El cue line és aquesta rèplica anterior. «Agafar els peus» vol dir respondre de seguida, sense buit.

Aprendre't els peus importa tant com aprendre't les rèpliques. Si l'última rèplica abans de la teva és una taca borrosa, la teva no et vindrà quan la necessitis.

A la sala d'assaig, al plató i a l'escenari

Demanar text (calling «line»)

Demanar text és el que dius, dins del personatge, quan ja ets off book i has oblidat del tot la rèplica següent. El regidor, o qui segueixi el guió, et dona la rèplica i l'escena continua. El glossari de l'ensemble de Shakespeare del MIT ho resumeix: demana-ho només quan estiguis realment encallat, i fes-ho sense demanar disculpes ni trencar l'energia de l'escena.

Tothom demana text. L'actor que es disculpa durant tres minuts fa més mal que el que s'ha quedat en blanc.

Blocking (moviments d'escena)

El blocking és la planificació de on es posen els actors i com es mouen. Al teatre el director ho fixa normalment als assajos, i el regidor vigila que sigui igual cada nit. Al cinema inclou el moviment de la càmera.

Anota-ho a llapis al guió en el moment que es fixa, perquè canviarà, i al tercer dia no recordaràs en quina versió estàs.

Marca (mark)

Una marca és un punt, sovint un tros de cinta de color a terra, que indica on posar-se per quedar dins del pla i de la llum. «Clava la marca» vol dir arribar a aquell punt, normalment sense mirar avall.

En un selftape pots posar tu mateix una marca a terra, per aterrar al mateix lloc a cada presa. En un plató encara importa més, perquè la càmera i la llum estan ajustades a ella.

Lectura de taula (table read)

Una lectura de taula, o read-through, és una sessió on el repartiment llegeix tot el guió en veu alta, assegut al voltant d'una taula. Al cinema sol passar cap al final de la preproducció, amb els productors, els guionistes i els caps de departament escoltant, i per a molta gent és la primera vegada que el guió se sent en veu alta. L'entrada de la Viquipèdia en anglès sobre el read-through explica el format.

És la primera vegada que sents el conjunt amb les veus dels altres, i la primera que els productors senten la teva. Llegeix-lo, no l'interpretis; ningú espera la versió acabada a una taula.

Understudy (suplent)

Un understudy és un actor que aprèn un paper d'una producció per entrar-hi si qui el fa no pot. Els understudies sovint també fan un paper a l'espectacle.

Aprendre un paper des del fons de la sala, amb pocs assajos i sense avís, és una disciplina pròpia. Com aprenen un track els understudies i els swings en parla.

Swing

Un swing és un membre de l'ensemble que aprèn diversos papers, anomenats tracks, i està en espera per cobrir diversos membres del cor. Així ho descriu un article de BroadwayWorld sobre els swings de Broadway, reproduït al web d'Actors' Equity. Un swing pot cobrir tracks escrits per a gèneres o edats diferents i pot assabentar-se que entra just abans, o fins i tot durant, una funció.

La diferència amb un understudy, a la majoria de teatres, és que un swing no surt a l'espectacle en una nit normal. Les paraules canvien una mica d'una companyia a una altra, així que pregunta què demana realment un contracte.

El terme d'interpretació que més importa

La propera vegada que algú digui «agafa els sides», sabràs què vol dir. La paraula que importa més no apareix mai en un correu de càsting: escoltar. Els sides, els beats, l'eyeline i els peus tracten tots d'això. Algú ha dit una cosa, i tu has respost.