Acting terms: audition और रिहर्सल के शब्दों की glossary

अपने शुरुआती auditions में किसी ने कहा होगा, "अपनी sides ले लो, अगले के बाद तुम्हारी बारी है," और तुमने सिर हिला दिया जैसे पूरा मतलब समझ गए हो। हम में से ज़्यादातर ने यही किया। इस काम की ज़बान कोई समझाता नहीं। तुम इसे corridor में सीखते हो, waiting room में बगल में बैठे इंसान से, या agent की उस email से जिसमें "avail" लिखा होता है और फिर एक हफ़्ते तक चुप्पी।

तो ये सब यहाँ लिख दिए हैं: auditioning, taping, डायलॉग सीखने और रिहर्सल के शब्द, हर एक की सीधी परिभाषा और फिर यह कि असल में कैसा लगता है। कुछ शब्द देश-देश और casting office-office के हिसाब से बदल जाते हैं। Email में कोई शब्द साफ़ न हो तो अपने agent या casting assistant से पूछ लो। कोई बुरा नहीं मानता, और पूछा सबने है।

Audition और casting के acting terms

Breakdown

Breakdown किसी project का casting notice होता है। इसमें हर उस role का ब्यौरा होता है जिसकी casting हो रही है: उम्र की range, किरदार का type, कभी-कभी shoot की तारीख़ें, जगह, पैसे और union status। तुम्हारे agent को पूरा दिखता है, तुम्हें आमतौर पर बस अपना हिस्सा।

Sides

Sides script के वे पन्ने हैं जो audition के लिए तुम्हें दिए जाते हैं। आमतौर पर किसी scene के एक से तीन पन्ने, पूरी script नहीं। यह शब्द सबसे ज़्यादा film और TV में चलता है, और casting email में इसका सीधा मतलब है तैयार करने वाला material।

ये अक्सर देर से आते हैं। इन्हें confidential मानो, क्योंकि हो सकता है script अभी public न हुई हो। इन्हें जल्दी कैसे तोड़ा जाए, यह scene को कैसे break down करें में है।

Casting director

Casting director वह इंसान है जो किसी production के लिए actors ढूँढता है, auditions चलाता है और सुझाता है कि director और producers किन्हें देखें। वह तुम्हारी तरफ़ है, तुम्हारी सोच से ज़्यादा। उसके पास भरने के लिए एक list है और उसके लिए एक दिन, और वह बहुत चाहता है कि तुम अच्छे निकलो।

Prescreen

Prescreen शुरुआती round है, आमतौर पर एक selftape, जो casting यह तय करने से पहले माँगती है कि live audition या callback किसे मिलेगा। तुम tape भेजते हो और इंतज़ार करते हो। लगता है जैसे खाली कमरे में tape कर रहे हो। फिर भी इसे असली audition मानो, क्योंकि ज़्यादातर roles में तुम्हें बस यही मिलता है।

Callback (recall)

Callback उसी role के लिए दूसरा audition है, जो पहले round के बाद होता है। कमरे में फ़ैसला करने वाले ज़्यादा लोग होते हैं, और अक्सर नई sides दी जाती हैं। UK में इसे recall भी कहते हैं। StageMilk की tape के बाद के stages वाली guide callbacks को बड़े roles का बाद वाला stage बताती है, जिसमें director या producers के साथ sessions भी हो सकते हैं।

Chemistry read

Chemistry read callback का एक exercise है जिसमें तुम बाकी roles के लिए सोचे जा रहे दूसरे actors के साथ scene खेलते हो। मक़सद यह देखना है कि लोग साथ में कैसे सुनाई देते हैं और कैसे react करते हैं, सिर्फ़ यह नहीं कि तुम अकेले कैसे पढ़ते हो।

बीस मिनट पहले मिले इंसान से जुड़ाव पर परखा जाना अजीब लगता है। Perform कम करो, सुनो ज़्यादा। सुनना ही वे देख रहे हैं।

Cold read

Cold read बहुत कम या बिना तैयारी के material को ज़ोर से पढ़ना है। आमतौर पर waiting room में तुम्हें sides थमा दी जाती हैं, कुछ मिनट मिलते हैं, और अंदर भेज दिया जाता है। Casting यह देखना चाहती है कि तुम कितनी जल्दी choices लेते हो और कितना सुनते हो, यह नहीं कि तुम बिना गलती पढ़ सकते हो या नहीं।

Page पकड़े रखो, जब हो सके नज़र उठाओ, और दस धुंधली choices की जगह एक साफ़ choice चुनो। तीस सेकंड वाला तरीका cold reading के बारे में जो कोई नहीं बताता में है।

Avail

Avail, यानी availability check, तब होता है जब casting पूछती है कि तुम shoot की तारीख़ों पर free हो या नहीं। इसका मतलब है कि उन्हें तुम्हारी tape पसंद आई और तुम एक छोटी list में हो। Casting Frontier की glossary साफ़ कहती है कि यह अच्छा संकेत है, पर इसका मतलब यह नहीं कि job मिल गई।

जल्दी जवाब दो और तारीख़ों के बारे में ईमानदार रहो। फिर एक महीने के लिए calendar खाली मत करो; avail चुप भी हो सकता है।

Pin and hold

Pin या hold का मतलब है कि casting तुम्हें सबसे आगे के उम्मीदवारों में मान रही है और तारीख़ें खाली रखने को कह रही है। StageMilk इसे booking से पहले का आख़िरी कदम कहता है, जो commercials से ज़्यादा film और TV में होता है, और बताता है कि फिर भी तुम्हें छोड़ा जा सकता है। कुछ markets में "pin" और "hold" एक ही चीज़ हैं; कहीं hold, avail check के बाद का कदम है। अपने agent से पूछो कि तुम्हारे यहाँ इस शब्द का क्या मतलब है।

तारीख़ें खाली रखो, किसी को मत बताओ कि job तुम्हारी है, और दूसरे auditions में जाते रहो। Pin बहुत अच्छा संकेत है और contract नहीं।

Booking

किसी job में book होना यानी उसके लिए hire हो जाना। "Book हो गया" वह वाक्य है जिसे बोलने का सब इंतज़ार करते हैं। जब तक तुम इसे अपने agent से सुन नहीं लेते, कुछ हुआ नहीं है, इसलिए बाकी auditions अपनी diary में रखो।

The room

The room यानी audition का कमरा, casting के सामने live audition। "Room में पहुँच गया" का मतलब है कि तुम्हें in person audition के लिए बुलाया गया। "Tape है या room?" request आते ही सबसे पहले पूछे जाने वाले सवालों में से है। Room tape से अलग लगता है: वहाँ लोग साँस ले रहे होते हैं, और तुम देख सकते हो कि तुम्हारा reader सुन रहा है या नहीं।

Selftapes

Selftape

Selftape वह audition है जो तुम खुद film करके casting को भेजते हो। आमतौर पर घर पर, आमतौर पर फ़ोन पर, आमतौर पर उन sides से जो एक-दो दिन से तुम्हारे पास हैं, और कोई camera के बाहर से दूसरा part पढ़ रहा होता है। Film और TV के बड़े हिस्से में इसने पहले round के audition की जगह ले ली है। पूरी तस्वीर selftape क्या है में है।

एहसास वही घबराहट का है: कल tape देनी है और roommate बाहर है। यह गुज़र जाता है। किसी भी gear से ज़्यादा मदद एक शांत, सादा setup करता है, और selftape setup, lighting और backdrop में यह सब है।

Submit a tape

Tape submit करना यानी तैयार selftape को casting की deadline तक भेजना। व्यवहार में इसका मतलब है किसी casting platform पर upload करना, link भेजना, या अपने agent को भेजना जो आगे forward कर देता है। Casting request में लिखा होता है कि कौन सा तरीका है।

Shoot करने से पहले file format, उनका माँगा हुआ file name और deadline देख लो, बाद में नहीं। फिर भेजो और आगे बढ़ो। आधी रात को पाँचवीं बार वही tape देखने से वह बेहतर नहीं होती।

Slate

Slate tape की शुरुआत का छोटा परिचय है, जिसमें तुम अपना नाम और वह सब बताते हो जो casting माँगे। अक्सर यह height, agent, location या वह role होता है जिसके लिए तुम पढ़ रहे हो। यह scene का हिस्सा नहीं है, पर audition का हिस्सा है।

इसमें लगभग आठ सेकंड लगते हैं और यही वह पल है जब casting किरदार से नहीं, तुमसे मिलती है। इंसान की तरह बोलो। तरीका भूल गए हो तो जवाब selftape को कैसे slate करें में है।

Reader

Reader वह इंसान है जो तुम्हें बाकी किरदारों के डायलॉग पढ़कर सुनाता है। Room में यह casting director या कोई assistant हो सकता है। Tape पर यह वह है जिसे तुम मना पाए, camera के बाहर, और आदर्श रूप से ज़्यादा acting न करता हुआ।

अच्छा reader साफ़ cue देता है, समझदार रफ़्तार से, और रास्ते से हट जाता है। अगर तुम किसी दोस्त के लिए पढ़ रहे हो तो बढ़िया selftape reader कैसे बनें तुम्हारे लिए लिखा है।

Eyeline

Eyeline वह जगह है जहाँ तुम scene के दौरान देखते हो। Tape पर यह लगभग हमेशा lens के ठीक बगल में होती है, उस तरफ़ जहाँ reader बैठा है, सीधे camera में नहीं, और कमरे के पार भी नहीं, जब तक casting कुछ और न माँगे। Room में यह आमतौर पर reader या वह इंसान होता है जिससे तुम बात कर रहे हो।

एक जगह चुनो, इरादे से देखो, और डायलॉग के बीच वहीं टिके रहो। यही छोटी बात tape को scene जैसा बनाती है, फ़ोन के सामने रटने जैसा नहीं।

Framing

Framing यह है कि तस्वीर में तुम्हारा कितना हिस्सा है। Close-up कसा होता है: चेहरा और थोड़े कंधे। Mid shot नीचे तक जाता है, लगभग कमर तक। ज़्यादातर tapes के लिए casting बीच की चीज़ चाहती है, यानी medium close-up, छाती के बीच से सिर के ठीक ऊपर तक, जब तक casting कुछ और न कहे।

Shoot से पहले एक test take में frame बनाओ और उसे देखो। ज़्यादातर actors frame में बहुत नीचे होते हैं या माथे पर कट जाते हैं।

Teleprompter

Teleprompter वह screen है जो तुम्हारे डायलॉग दिखाती है जबकि तुम camera में देखते हो। News पढ़ने वाले इसे इस्तेमाल करते हैं। Actors tapes पर इसे इसलिए लगाते हैं कि किसी एक डायलॉग की फ़िक्र न रहे जो याद में टिकता ही नहीं, और वह अलग काम है।

ठीक से इस्तेमाल हो तो यह सुरक्षा जाल है। गलत इस्तेमाल हो तो साफ़ दिख जाता है: आँखें बाएँ से दाएँ चलती हैं और scene सपाट हो जाता है। कब यह मदद करता है और कब दिख जाता है, यह actors के लिए teleprompter में है।

डायलॉग सीखना और रिहर्सल

Monologue

Monologue एक किरदार का भाषण है, जो आमतौर पर audition के लिए बिना किसी और के मंच पर किया जाता है। Drama schools और agents अक्सर एक या दो माँगते हैं, समय की सीमा के साथ, कभी एक contemporary और एक classical।

सबसे अजीब बात यह है कि जिससे बात कर रहे हो उसे imagine करना पड़ता है, फिर scene ऐसे खेलना जैसे वह सचमुच वहाँ हो। अकेले monologue की रिहर्सल कैसे करें काम करने का तरीका है, और practice library के free monologues हैं अगर आज़माने के लिए कुछ चाहिए।

Two-hander

Two-hander ऐसा नाटक, फ़िल्म या scene है जिसमें सिर्फ़ दो मुख्य किरदार हों। Class और audition rooms में इसका मतलब आमतौर पर दो actors का scene होता है, इसीलिए scene study में इनका बड़ा चलन है। Practice library में free two-hander scenes हैं जिन्हें बिना कुछ import किए पढ़ सकते हो।

Contemporary and classical

Contemporary text उस ढंग से लिखा होता है जैसे लोग अब या हाल में बोलते हैं, और classical text पुराना और ज़्यादा ऊँचे स्वर का होता है। English-language audition में "classical" का मतलब आमतौर पर Shakespeare या उनके समय के क़रीब का कोई लेखक होता है, हालाँकि यह Greeks और दूसरे पुराने नाटकों तक भी खिंच सकता है।

जब कोई drama school हर तरह का एक piece माँगता है, तो वह दो अलग muscles देखना चाहता है: सच्ची, स्वाभाविक बोली, और लय और image को बिना recitation जैसा लगे ढो ले जाने की क्षमता। ऐसे pieces चुनो जो एक-दूसरे से अलग सुनाई दें।

Scene partner

Scene partner तुम्हारे scene का दूसरा actor है। Class में वह जिसके साथ तुम्हारी जोड़ी बनी, audition में reader, और घर पर जो भी तैयार हो, या कोई नहीं।

यह शब्द तीन अलग इंसानों के लिए ढीले ढंग से बोला जाता है, और हर एक से तुम्हें अलग चीज़ चाहिए। Scene partner क्या होता है तीनों पर बात करता है। सबसे आम दिक्कत है रात के ग्यारह बजे कोई न होना।

डायलॉग run करना

डायलॉग run करना यानी scene को ज़ोर से पढ़ना, जहाँ कोई बाकी किरदारों के डायलॉग बोलता है और तुम अपने। यह तुम audition से पहले करते हो, tape से पहले, पहली रिहर्सल से पहले के हफ़्तों में, और फिर dressing room में। यह काम का वह हिस्सा है जो कोई नहीं देखता।

यह वही हिस्सा भी है जो दूसरों की शामों पर टिका है। तुम किसी दोस्त से कहते हो, फिर दोबारा कहने में बुरा लगता है, और scene को दस बार चाहिए था पर तुम तीन पर रुक जाते हो। अगर अकेले करना ही है, तो blablabla अकेले डायलॉग run करने की app है: वह बाकी parts को अलग-अलग आवाज़ों में पढ़ता है, तुम्हारे cue पर जितनी देर चाहिए रुकता है, और कभी तुम्हारे ऊपर नहीं बोलता। जब पढ़ने के लिए कोई free न हो, तब डायलॉग run करने का यह सबसे अच्छा तरीका है। पूरा तरीका अकेले रिहर्सल करने की पूरी guide में है।

Off book

Off book का मतलब है कि तुम्हें डायलॉग याद हो गए हैं और हाथ में script की ज़रूरत नहीं रही। रिहर्सल रूम में यह एक deadline है: इस तारीख़ तक scripts नीचे। Tape या audition के लिए इसका मतलब है कि तुम page की जगह सामने वाले को देखते हुए scene खेल सकते हो।

Off book होना और शब्द जानना एक बात नहीं है। इसका मतलब है उन्हें इतना जानना कि दूसरा actor जो करे, उससे तुम बदल सको। अगर तुम्हारे पास दो दिन हैं, तो 48 घंटे में off-book कैसे हों एक plan है।

On book

On book का मतलब है कि तुम अभी script पकड़े हुए हो। रिहर्सल period की शुरुआत में सब on book होते हैं। यह एक stage है, कमी नहीं। समय सुनने में लगाओ, page पकड़ने की माफ़ी माँगने में नहीं।

Beat

Beat scene की वह छोटी इकाई है जिसमें किरदार की चाहत वही रहती है। जब objective बदलता है, क्योंकि जो चाहा वह मिल गया, खो गया, या कुछ नया पता चल गया, तब नया beat शुरू होता है। यह विचार Stanislavski से आता है, जिन्होंने नाटकों को action की इकाइयों में बाँटा, एक "bit" जो अमेरिकी बोली में "beat" बन गया, जैसा Wikipedia का units of action वाला लेख समझाता है।

अपने scene के beats ढूँढो, हर एक को एक verb दो, और तुम्हें हर पल पता रहेगा कि तुम क्या कर रहे हो। इससे तीन पन्ने एक ही सुर में खेलने से भी बचोगे। इन्हें कैसे ढूँढें, यह scene को कैसे break down करें में है।

Cue और cue डायलॉग

Cue बोलने या करने का संकेत है, और scene में यह आमतौर पर तुम्हारे डायलॉग से पहले वाले डायलॉग के आख़िरी शब्द होते हैं। Cue डायलॉग वही पहले वाला डायलॉग है। "Cues उठाओ" का मतलब है तुरंत जवाब दो, बीच में gap छोड़े बिना।

Cues सीखना उतना ही ज़रूरी है जितना डायलॉग सीखना। अगर तुम्हारे डायलॉग से पहले वाला डायलॉग धुंधला है, तो तुम्हारा अपना डायलॉग ठीक तब नहीं आएगा जब चाहिए।

रिहर्सल रूम, सेट और स्टेज पर

"Line" बोलना

"Line" बोलना वह है जो तुम किरदार में रहते हुए कहते हो, जब तुम off book हो और अगला डायलॉग पूरी तरह भूल गए हो। Stage manager, या जो भी script देख रहा है, तुम्हें डायलॉग बता देता है और scene चलता रहता है। MIT की Shakespeare ensemble glossary इसे यूँ बताती है: तभी बोलो जब सचमुच अटके हो, और माफ़ी माँगे बिना या scene की energy तोड़े बिना बोलो।

सब "line" बोलते हैं। जो तीन मिनट तक माफ़ी माँगता है, वह उससे ज़्यादा नुकसान करता है जो भूल गया था।

Blocking

Blocking यह योजना है कि actors कहाँ खड़े होंगे और कैसे चलेंगे। थिएटर में director आमतौर पर इसे रिहर्सल में तय करता है, और stage manager देखता है कि यह हर रात एक जैसा रहे। Film में इसमें camera की हरकत भी आती है।

जैसे ही तय हो, अपनी script में पेंसिल से लिख लो, क्योंकि यह बदलेगा, और तीसरे दिन तुम्हें याद नहीं रहेगा कि कौन सा version चल रहा है।

Mark

Mark फ़र्श पर लगी एक जगह है, अक्सर रंगीन tape का टुकड़ा, जो बताती है कहाँ खड़ा होना है ताकि तुम frame और light में रहो। "Hit your mark" का मतलब है उस जगह पहुँचना, आमतौर पर नीचे देखे बिना।

Selftape पर तुम खुद फ़र्श पर mark लगा सकते हो, ताकि हर take में उसी जगह उतरो। Film set पर यह और ज़्यादा मायने रखता है, क्योंकि camera और light उसी पर set होते हैं।

Table read

Table read, जिसे read-through भी कहते हैं, ऐसा session है जिसमें cast पूरी script ज़ोर से पढ़ती है, एक मेज़ के चारों ओर बैठकर। Film में यह आमतौर पर pre-production के अंत के पास होता है, जहाँ producers, writers और department heads सुनते हैं, और कई लोगों के लिए यह पहली बार होता है जब script ज़ोर से सुनी जाती है। Wikipedia की read-through वाली entry इस format को बताती है।

यह पहली बार है जब तुम पूरी चीज़ दूसरों की आवाज़ों में सुनते हो, और पहली बार producers तुम्हारी आवाज़ सुनते हैं। उसे पढ़ो, perform मत करो; मेज़ पर किसी को तैयार चीज़ की उम्मीद नहीं होती।

Understudy

Understudy वह actor है जो production में कोई role इसलिए सीखता है कि जो उसे निभा रहा है वह न कर सके, तो वह मंच पर जाए। Understudies अक्सर शो में खुद भी कोई part करते हैं।

पीछे से, कम रिहर्सल और बिना सूचना के role सीखना अपने आप में एक अनुशासन है। Understudies और swings track कैसे सीखते हैं इसी के बारे में है।

Swing

Swing ensemble का वह सदस्य है जो कई parts सीखता है, जिन्हें tracks कहते हैं, और कई chorus सदस्यों की जगह लेने के लिए standby पर रहता है। Broadway swings पर BroadwayWorld के एक लेख में यही बताया गया है, जिसे Actors' Equity की site पर दोबारा छापा गया। एक swing ऐसे tracks cover कर सकता है जो अलग gender या उम्र के लिए लिखे गए हों, और उसे performance से ठीक पहले, या उसके दौरान भी पता चल सकता है कि उसे जाना है।

Understudy से फ़र्क़ ज़्यादातर थिएटरों में यह है कि swing आम रात को शो में नहीं होता। शब्द कंपनी-कंपनी थोड़े बदल जाते हैं, इसलिए पूछ लो कि contract असल में क्या माँग रहा है।

सबसे ज़रूरी acting term

अगली बार कोई कहे "अपनी sides ले लो," तो तुम्हें पता होगा उसका क्या मतलब है। जो शब्द इससे ज़्यादा मायने रखता है, वह किसी casting email में कभी नहीं आता: सुनना। Sides, beats, eyeline और cue डायलॉग सब इसी के बारे में हैं। किसी ने कुछ कहा, और तुमने जवाब दिया।