Näyttelijän sanasto: koe-esiintymisen ja harjoitusten termit

Jossain ensimmäisten koe-esiintymistesi aikana joku sanoi "ota sivut mukaan, sinä olet seuraava", ja nyökkäsit kuin tietäisit tasan mitä se tarkoittaa. Useimmat meistä nyökkäsivät. Kukaan ei selitä niitä termejä, joilla tämä työ pyörii. Ne oppii käytävällä, odotushuoneessa viereisen vierestä, tai agentin viestistä, jossa lukee "avail" ja sitten on viikon hiljaista.

Tässä ne on kirjoitettu auki: koe-esiintymisen, tallentamisen, ulkoa opettelun ja harjoittelun sanat, jokaiselle selkeä määritelmä ja sitten se, miltä asia oikeasti tuntuu. Jotkin termit vaihtelevat maittain ja casting-toimistoittain. Kun viestissä on sana, josta et ole varma, kysy agentilta tai casting-assistentilta. Kukaan ei pahastu, ja jokainen on kysynyt.

Näyttelijän termit koe-esiintymiseen ja castingiin

Casting-tiedote (breakdown)

Breakdown on projektin casting-tiedote. Siinä kuvataan jokainen rooli, jota haetaan: ikähaitari, hahmotyyppi, joskus kuvauspäivät, paikkakunta, palkka ja liittostatus. Agentti näkee koko listan, sinä yleensä vain sen osan, joka on sinun.

Sivut (sides)

Sivut ovat ne käsikirjoituksen sivut, jotka saat koe-esiintymistä varten. Yleensä yhdestä kolmeen sivua jostain kohtauksesta, ei koko käsikirjoitus. Sana "sides" on yleisin elokuvassa ja tv:ssä, ja casting-viestissä se tarkoittaa yksinkertaisesti valmisteltavaa materiaalia.

Ne tulevat yleensä myöhään. Käsittele niitä luottamuksellisina, koska käsikirjoitus ei välttämättä ole julkinen. Miten ne puretaan nopeasti, selviää tekstistä miten purkaa kohtaus ennen kuin harjoittelet sen.

Casting-ohjaaja

Casting-ohjaaja on se, joka etsii näyttelijät tuotantoon, pitää koe-esiintymiset ja ehdottaa, ketkä ohjaajan ja tuottajien kannattaa nähdä. He ovat enemmän sinun puolellasi kuin luulet. Heillä on lista täytettävänä ja yksi päivä aikaa, ja he haluavat kovasti, että olet hyvä.

Esikarsinta (prescreen)

Esikarsinta on varhainen kierros, yleensä selftape, jonka casting pyytää ennen kuin päättää, ketkä pääsevät live-koe-esiintymiseen tai callbackiin. Lähetät tapen ja odotat. Se voi tuntua siltä kuin kuvaisi tyhjyyteen. Kohtele sitä silti oikeana koe-esiintymisenä, koska useimmissa rooleissa se on ainoa, jonka saat.

Callback (recall)

Callback on toinen koe-esiintyminen samaan rooliin, ensimmäisen kierroksen jälkeen. Huoneessa on enemmän päättäjiä, ja saat usein uudet sivut. Briteissä sitä kutsutaan myös nimellä recall. StageMilkin opas tapen jälkeisistä vaiheista kuvaa callbackin myöhäisempänä vaiheena isommissa rooleissa, johon voi kuulua tapaamisia ohjaajan tai tuottajien kanssa.

Chemistry read

Chemistry read on callbackin harjoitus, jossa näyttelet kohtauksen muiden niiden näyttelijöiden kanssa, joita harkitaan toisiin rooleihin. Tarkoitus on nähdä, miten ihmiset kuulostavat ja reagoivat yhdessä, ei vain miten kukin lukee yksin.

Voi tuntua oudolta, että sinua arvioidaan yhteydestä ihmiseen, jonka tapasit kaksikymmentä minuuttia sitten. Kuuntele enemmän kuin esität. Kuuntelua he katsovat.

Cold read

Cold read tarkoittaa tekstin lukemista ääneen vähällä valmistelulla tai ilman sitä. Tyypillisesti saat sivut odotushuoneessa, sinulle annetaan muutama minuutti ja sitten sinut päästetään sisään. Casting haluaa nähdä, kuinka nopeasti teet valintoja ja kuinka hyvin kuuntelet, ei sitä, osaatko lukea täydellisesti.

Pidä sivua kädessä, nosta katse kun voit ja valitse yksi selkeä valinta kymmenen epämääräisen sijaan. Kolmenkymmenen sekunnin menetelmä on tekstissä mitä cold readista ei kerrota.

Avail

Avail, lyhenne sanoista availability check, tarkoittaa, että casting kysyy, oletko vapaa kuvauspäiville. Se tarkoittaa, että tapesi miellytti ja olet yksi lyhyen listan nimistä. Casting Frontierin sanasto toteaa selvästi, että se on kannustava merkki mutta ei tarkoita, että olisit saanut työn.

Vastaa nopeasti ja ole rehellinen päivistä. Älä silti tyhjennä kalenteria kuukaudeksi, sillä avail voi mennä hiljaiseksi.

Pin ja hold

Pin eli hold tarkoittaa, että casting pitää sinua kärkikandidaattina ja pyytää pitämään päivät vapaina. StageMilk kutsuu sitä viimeiseksi askeleeksi ennen varausta, yleisempänä elokuvassa ja tv:ssä kuin mainoksissa, ja huomauttaa, että sinut voidaan silti vapauttaa. Joillakin markkinoilla "pin" ja "hold" tarkoittavat samaa, toisilla hold on avail-tarkistuksen jälkeinen vaihe. Kysy agentilta, mitä sana tarkoittaa siellä, missä olet.

Pidä päivät vapaina, älä kerro kenellekään saaneesi työn ja käy edelleen muissa koe-esiintymisissä. Pin on erittäin hyvä merkki ja silti ei sopimus.

Roolin saaminen (booking)

Booking tarkoittaa, että sinut palkataan työhön. "Sain sen" on lause, jota kaikki odottavat pääsevänsä sanomaan. Kunnes kuulet sen agentiltasi, mitään ei ole tapahtunut, joten pidä muut koe-esiintymiset kalenterissa.

Huone (the room)

Huone on koe-esiintymishuone, live-koe-esiintyminen castingin edessä. "Pääsin huoneeseen" tarkoittaa, että sinut kutsuttiin koe-esiintymään paikan päälle. "Onko se tape vai huone?" on yksi ensimmäisistä kysymyksistä, kun pyyntö tulee. Huone tuntuu erilaiselta kuin tape: siellä on ihmisiä hengittämässä, ja näet, kuunteleeko lukijasi.

Selftape

Selftape

Selftape on koe-esiintyminen, jonka kuvaat itse ja lähetät castingille. Yleensä kotona, yleensä puhelimella, yleensä sivuista, jotka olet saanut päivää tai kahta aiemmin, ja joku lukee toisen osan kameran ulkopuolella. Se on korvannut ensimmäisen kierroksen koe-esiintymisen suuressa osassa elokuvaa ja tv:tä. Koko kuva on tekstissä mikä on selftape.

Tunne on paniikki tapesta, joka pitää jättää huomenna, ja kämppis, joka on poissa. Se menee ohi. Rauhallinen, yksinkertainen kuvauspaikka auttaa enemmän kuin mikään kalusto, ja siitä kertoo selftape-kuvauspaikka: valaistus, tausta ja ääni.

Tapen lähettäminen

Tapen lähettäminen tarkoittaa valmiin selftapesi toimittamista castingille heidän määräaikaansa mennessä. Käytännössä se tarkoittaa lataamista casting-alustalle, linkin lähettämistä tai lähettämistä agentille, joka välittää sen eteenpäin. Casting-pyyntö kertoo, mikä niistä.

Tarkista tiedostomuoto, haluttu tiedostonimi ja määräaika ennen kuin kuvaat, ei jälkeen. Sitten lähetä se ja jatka eteenpäin. Saman tapen katsominen viidennen kerran keskiyöllä ei paranna sitä.

Slate

Slate on tapen alun lyhyt esittely, jossa sanot nimesi ja sen, mitä casting pyytää. Usein se on pituus, agentti, paikkakunta tai rooli, jota luet. Se ei kuulu kohtaukseen, mutta se kuuluu koe-esiintymiseen.

Siihen menee noin kahdeksan sekuntia, ja se on ainoa hetki, jossa casting tapaa sinut eikä hahmoa. Sano se kuin ihminen. Jos unohdit, vastaus on tekstissä miten teet slaten selftapeen.

Lukija (reader)

Lukija on se, joka lukee sinulle toisten hahmojen repliikit. Huoneessa se voi olla casting-ohjaaja tai assistentti. Tapella se on kuka tahansa, jonka sait suostuteltua, kameran ulkopuolella, ja mieluiten sellainen, joka ei esitä liikaa.

Hyvä lukija antaa selkeän vuorosanan järkevällä tahdilla ja pysyy poissa tieltä. Jos olet itse lukijana kaverille, näin autat näyttelijää selftapessa on kirjoitettu sinulle.

Silmälinja (eyeline)

Silmälinjasi on se, mihin katsot kohtauksen aikana. Tapella se on lähes aina aivan linssin vieressä, sillä puolella, jolla lukija istuu, ei kameraan eikä yli huoneen, ellei casting pyydä muuta. Huoneessa se on yleensä lukija tai se, jolle puhut.

Katso yhteen pisteeseen, tarkoituksella, ja pidä katse siinä repliikkien välissä. Se on se pieni asia, joka saa tapen tuntumaan kohtaukselta eikä siltä, että joku lausuu puhelimelle.

Rajaus (framing)

Rajaus tarkoittaa sitä, kuinka paljon sinusta näkyy kuvassa. Close-up on tiukka: kasvot ja vähän olkapäätä. Keskikuva menee alemmas, suunnilleen vyötärölle. Useimmissa tapeissa casting haluaa jotain siltä väliltä, medium close-upin noin rinnan keskeltä päälaen yläpuolelle, ellei casting pyydä muuta.

Ennen kuin kuvaat, rajaa kuva testiotolla ja katso se takaisin. Useimmat näyttelijät ovat liian alhaalla kuvassa tai otsa jää kuvan ulkopuolelle.

Promptteri (teleprompter)

Promptteri on näyttö, joka näyttää repliikkisi, kun katsot kameraan. Uutistenlukijat käyttävät niitä. Näyttelijät käyttävät tapeilla, jotta ei tarvitse murehtia yhdestä repliikistä, joka ei pysy mielessä, mikä on eri homma.

Hyvin käytettynä se on turvaverkko. Huonosti käytettynä se näkyy: silmät liikkuvat vasemmalta oikealle ja kohtaus latistuu. Milloin se auttaa ja milloin se näkyy, käsitellään tekstissä promptteri näyttelijälle.

Repliikit ja harjoittelu

Monologi

Monologi on yhden hahmon puhe, jota yleensä esitetään koe-esiintymisessä ilman, että lavalla on ketään muuta. Teatterikoulut ja agentit pyytävät usein yhtä tai kahta, aikarajalla, joskus yhden nykyaikaisen ja yhden klassisen.

Oudointa on, että kuvittelet sen ihmisen, jolle puhut, ja sitten näyttelet kohtauksen kuin hän olisi oikeasti paikalla. Miten harjoitella monologia yksin kotona on työtapa, ja ilmaiset monologit harjoituskirjastossa ovat tarjolla, jos tarvitset jotain kokeiltavaksi.

Two-hander

Two-hander on näytelmä, elokuva tai kohtaus, jossa on vain kaksi pääosaa. Tunnilla ja koe-esiintymishuoneessa se tarkoittaa yleensä kahden näyttelijän kohtausta, minkä vuoksi kohtaustyöskentely rakastaa niitä. Harjoituskirjastossa on ilmaisia two-hander-kohtauksia, jotka voit lukea tuomatta mitään itse.

Nykytekstit ja klassikot

Nykyteksti on kirjoitettu tavalla, jolla ihmiset puhuvat nyt tai äskettäin, ja klassikko on vanhempaa ja korotetumpaa. Koe-esiintymisessä "klassinen" tarkoittaa yleensä Shakespearea tai häntä ajallisesti lähellä olevaa kirjoittajaa, vaikka se voi ulottua kreikkalaisiin ja muihin vanhempiin näytelmiin.

Kun teatterikoulu pyytää kumpaakin, he haluavat nähdä kaksi eri lihasta: totuudenmukaisen, luonnollisen puheen ja kyvyn kantaa rytmiä ja kuvaa kuulostamatta ulkoa luetulta. Valitse kappaleet, jotka kuulostavat erilaisilta keskenään.

Kohtauskumppani

Kohtauskumppani on toinen näyttelijä kohtauksessasi. Tunnilla se on pariksi merkitty ihminen, koe-esiintymisessä lukija, ja kotona se on kuka tahansa joka suostuu, tai ei kukaan.

Sanaa käytetään löyhästi kolmesta eri ihmisestä, ja jokaiselta tarvitset eri asiaa. Mikä on koekumppani käy läpi kaikki kolme. Yleisin ongelma on, ettei ole yhtään yhdentoista aikaan illalla.

Repliikkien läpikäynti (run lines)

Repliikkien läpikäynti tarkoittaa kohtauksen käymistä läpi ääneen niin, että joku sanoo muiden hahmojen repliikit ja sinä omasi. Sen teet ennen koe-esiintymistä, ennen tapea, viikkoina ennen ensimmäistä harjoitusta ja uudestaan pukuhuoneessa. Se on työn se osa, jota kukaan ei näe.

Se on myös se osa, joka riippuu muiden iltojen vapaudesta. Pyydät kaveria, tunnet sitten huonoa omaatuntoa pyytäessäsi uudestaan, ja niin lopetat kolmeen läpikäyntiin, vaikka kohtaus olisi tarvinnut kymmenen. Jos joudut tekemään sen yksin, blablabla on sovellus repliikkien läpikäyntiin yksin: se lukee muut roolit omilla äänillään, odottaa vuorosi kohdalla niin kauan kuin tarvitset eikä puhu koskaan päällesi. Se on paras tapa käydä repliikit läpi, kun kukaan ei ehdi lukea kanssasi. Laajempi menetelmä on tekstissä kattava opas yksinharjoitteluun.

Ulkoa (off book)

Ulkoa tarkoittaa, että olet opetellut repliikkisi etkä enää tarvitse käsikirjoitusta kädessä. Harjoitussalissa se on määräaika: tähän päivään mennessä paperit alas. Tapella tai koe-esiintymisessä se tarkoittaa, että voit näytellä kohtauksen katsoen toista ihmistä paperin sijaan.

Ulkoa osaaminen ei ole sama asia kuin sanojen tunteminen. Se on niiden tunteminen niin hyvin, että toisen näyttelijän tekemä voi muuttaa sinua. Jos sinulla on kaksi päivää, miten pääset irti paperista 48 tunnissa on suunnitelma.

Paperi kädessä (on book)

On book tarkoittaa, että pidät vielä käsikirjoitusta kädessä. Harjoitusjakson alussa kaikilla on paperi kädessä. Se on vaihe, ei virhe. Käytä aika kuunteluun, älä pahoitteluun siitä, että pidät sivua kädessä.

Beat

Beat on kohtauksen pieni yksikkö, jossa hahmon tavoite pysyy samana. Kun tavoite siirtyy, koska hän sai mitä halusi, menetti sen tai sai tietää jotain uutta, alkaa uusi beat. Ajatus tulee Stanislavskilta, joka jakoi näytelmät toiminnan yksiköihin, "bitteihin", joista tuli amerikkalaisessa kertomuksessa "beat", kuten Wikipedian artikkeli toiminnan yksiköistä selittää.

Etsi kohtauksesi beatit, anna jokaiselle verbi, ja tiedät aina, mitä teet missä tahansa kohdassa. Se myös estää soittamasta yhtä säveltä kolmen sivun ajan. Niiden löytämisestä kertoo miten purkaa kohtaus ennen kuin harjoittelet sen.

Vuorosana (cue)

Cue on merkki puhua tai toimia, ja kohtauksessa se on yleensä sinua edeltävän repliikin viimeiset sanat. Cue-repliikki on se edeltävä repliikki. "Poimi vuorosanasi" tarkoittaa vastaa heti, ilman aukkoa.

Vuorosanojen opettelu on yhtä tärkeää kuin omien repliikkien opettelu. Jos repliikki ennen omaasi on sumua, oma repliikkisi ei tule silloin kun tarvitset sitä.

Harjoitussalissa, kuvauksissa ja lavalla

"Line" -huuto

"Line" huudetaan hahmossa, kun olet ulkoa ja olet täysin unohtanut seuraavan repliikin. Inspisientti tai joku, joka seuraa käsikirjoitusta, antaa repliikin ja kohtaus jatkuu. MIT:n Shakespeare-ensemblen sanasto toteaa asian näin: huuda vain, kun olet oikeasti jumissa, ja tee se pyytelemättä ja rikkomatta kohtauksen energiaa.

Kaikki huutavat "line". Näyttelijä, joka pyytelee kolme minuuttia, tekee enemmän vahinkoa kuin se, joka jäi tyhjän päälle.

Blocking

Blocking tarkoittaa sen suunnittelua, missä näyttelijät seisovat ja miten he liikkuvat. Teatterissa ohjaaja päättää sen yleensä harjoituksissa, ja inspisientti pitää huolen, että se pysyy samana joka ilta. Elokuvassa siihen kuuluu myös kameran liike.

Kirjoita se lyijykynällä käsikirjoitukseesi heti, kun se on päätetty, koska se muuttuu, ja kolmantena päivänä et muista, missä versiossa ollaan.

Merkki (mark)

Merkki on piste, usein värillinen teippi lattialla, joka näyttää, mihin seisoa, jotta pysyt kuvassa ja valossa. "Osu merkkiisi" tarkoittaa saapumista siihen pisteeseen, yleensä katsomatta alas.

Selftapella voit laittaa merkin lattialle itse, jotta päädyt samaan paikkaan joka otossa. Kuvauksissa sillä on vielä enemmän väliä, koska kamera ja valot on asetettu sen mukaan.

Lukuharjoitus (table read)

Table read eli läpiluku on tilaisuus, jossa näyttelijät lukevat koko käsikirjoituksen ääneen istuen pöydän ääressä. Elokuvassa se pidetään yleensä esituotannon loppupuolella tuottajien, käsikirjoittajien ja osastojen vetäjien kuunnellessa, ja monelle se on ensimmäinen kerta, kun käsikirjoitus kuullaan ääneen. Wikipedian artikkeli läpiluvusta käsittelee muotoa.

Se on ensimmäinen kerta, kun kuulet koko jutun muiden ihmisten äänillä, ja ensimmäinen kerta, kun tuottajat kuulevat sinun äänesi. Lue se, älä esitä sitä. Kukaan ei odota valmista pöydän ääressä.

Varanäyttelijä (understudy)

Varanäyttelijä on näyttelijä, joka opettelee roolin tuotannossa mennäkseen lavalle, jos sen esittäjä ei pääse. Varanäyttelijät esittävät usein myös oman osansa esityksessä.

Roolin opettelu salin takaosasta, vähällä harjoittelulla ja ilman ennakkovaroitusta on oma lajinsa. Siitä kertoo miten varanäyttelijät ja swingit oppivat roolinsa.

Swing

Swing on ensemblen jäsen, joka opettelee useita osia, joita kutsutaan track-rooleiksi, ja on varalla paikkaamaan useita kuoron jäseniä. Näin BroadwayWorldin juttu Broadwayn swingeistä sen kuvaa, uudelleenjulkaistuna Actors' Equityn sivuilla. Swing voi paikata track-rooleja, jotka on kirjoitettu eri sukupuolille tai ikäisille, ja voi saada tietää menevänsä lavalle juuri ennen esitystä tai jopa sen aikana.

Ero varanäyttelijään on useimmissa teattereissa se, että swing ei ole mukana esityksessä tavallisena iltana. Sanat vaihtelevat hieman ryhmittäin, joten kysy, mitä sopimus oikeasti vaatii.

Termi, jolla on eniten väliä

Kun joku seuraavan kerran sanoo "ota sivut", tiedät mitä hän tarkoittaa. Tärkeämpi sana ei koskaan esiinny casting-viestissä: kuuntelu. Sivut, beatit, silmälinja ja cue-repliikit liittyvät kaikki siihen. Joku sanoi jotain, ja sinä vastasit.