Miten harjoitella monologia yksin kotona

Näyttelijät kohtelevat monologeja kuin kohtauksia, joista toinen osapuoli on poistettu. Se on ensimmäinen virhe. Kohtaus on tennispeli. Monologi on syöttö tyhjälle kentälle, ja sinun täytyy kuvitella pallon lentävän takaisin.

Valmistautuminen on erilaista. Ei vaikeampaa, vaikka se usein tuntuu siltä. Erilaista siksi, että rakenne johon normaalisti nojaat - cue-repliikit, reaktiot, toisen ihmisen energia - ei ole siellä. Sinun täytyy rakentaa se rakenne itse.

Kenelle puhut

Jokainen monologi on osoitettu jollekin. Hamlet ei puhu yleisölle. Hän puhuu itselleen, tai Jumalalle, tai kuoleman idealle. Lady Macbeth puhuu hengille. Edmund puhuu luonnolle.

Ennen kuin teet mitään muuta, vastaa tähän: kenelle puhun? Missä he ovat? Ovatko he huoneessa? Ovatko he muistissani? Ovatko he yleisö, joka esittää olevansa joku muu?

Sitten vaikeampi kysymys: mikä on heidän reaktionsa? Jos pidät monologia jollekin, joka seisoo edessäsi, miten he reagoivat? Supistuvatko he? Vihaistuvatko? Jäähtyvätkö? Et saa sitä reaktiota koe-esiintymishuoneessa, joten sinun täytyy rakentaa se mielikuvituksessasi harjoittelun aikana. Näe heidät. Anna heidän vastauksensa muuttaa mitä teet seuraavaksi.

Tämä on se yksi asia, joka erottaa latteat monologit elävistä. Näyttelijät, jotka eivät ole valinneet tiettyä henkilöä puhua, päätyvät sanomaan repliikkinsä johonkin epämääräiseen suuntaan. Heidän silmänsä kuolevat. Kamera näkee sen välittömästi.

Jaa se osiin

Monologi, joka näyttää sivulla yhdeltä tekstimassalta, ei lähes koskaan ole sitä. Siinä on käännekohtia. Hetkiä, joissa argumentti muuttaa suuntaa, joissa hahmo vaihtaa taktiikkaa, joissa jokin laskeutuu ja emotionaalinen maaperä liikkuu.

Etsi ne käännekohdat. Merkitse ne. Minä yleensä vedän viivan sivun poikki aina kun ajatus muuttaa suuntaa. Useimmissa monologeissa on kolmesta kuuteen osaa. Joissain enemmän.

Nyt sinulla ei ole yhtä pitkää monologia painittavaksi. Sinulla on pienempiä hetkiä peräkkäin, joilla jokaisella on oma aikomuksensa. Sama palasiin jakamisen lähestymistapa, joka auttaa ulkoa oppimisessa on tässä vielä kriittisempää, koska monologi ilman sisäistä rakennetta on vain joku puhumassa sinulle.

Jokaisella osalla täytyy olla oma verbinsä. Mitä teet tässä jaksossa? Anelatko? Uhkaatko? Muistatko? Vakuutatko itsesi? Kun verbi muuttuu, osa muuttuu. Se on karttasi.

Saa keho liikkeeseen

Tässä on mitä tapahtuu useimmille näyttelijöille kun he harjoittelevat monologia yksin: he seisovat huoneen keskellä eivätkä liiku. Kohtauksessa kohtauskumppanin fyysisyys vetää sinua ympäri tilaa. Nojaat lähemmäs, otat askeleen taaksepäin, käännyt pois. Ilman sitä toista kehoa jäät jäätymään.

Taistele sitä vastaan. Tahallisesti.

Kokeile käydä monologia läpi kävelemällä. Ei edestakaisin - kävele määrätietoisesti, kuin menisit jonnekin. Fyysinen liike muuttaa esitystäsi tavoilla, joihin et pääse paikoillaan istuessa. Kokeile sitä lattialla istuen. Kokeile selälläsi maaten. Kokeile astioita tiskatessa.

En tarkoita, että esität sen niin. Tarkoitan, että keho löytää asioita, joita aivot eivät huomaa. Repliikki, jota olet lukenut samalla tavalla tunnin ajan, kuulostaa yhtäkkiä erilaiselta kun sanot sen kyykyssä. Huomaat, että jokin jakso haluaa paikallaan pysymistä, koska olet kulkenut sen läpi liikkuen ja paikallaan pysyminen tuntuu valinnalta, ei oletukselta.

Fyysinen ansa monologeissa on se, että paikallaan seisominen tuntuu neutraalilta. Se ei ole sitä. Se näyttää jäykältä, lukkiutuneelta, kireältä. Paikallaan pysymisen pitäisi olla jotain, mitä valitset tietyllä hetkellä, ei jotain johon vajut siksi, ettei ole ketään jonka kanssa liikkua.

Tallenna itsesi. Katso se.

Kohtaustyöskentelyssä pidän tallentamista hyödyllisenä mutta valinnaisena - opit enemmän työskentelemällä kumppanin tai harjoittelusovelluksen kanssa. Monologeissa tallennus on välttämätöntä.

Aseta puhelin pystyyn. Käy monologi läpi. Katso se takaisin.

Kamera paljastaa asioita monologityöskentelystä, joita et voi tuntea sisältä käsin. Kuolleet silmät. Lukkiutunut leuka. Sama käsiele toistettuna neljä kertaa. Hetki, jossa katkit fokuksen ja katsoit tyhjyyteen. Toistuva painon siirtely, joka näyttää hermostuneisuudelta eikä aikomukselta.

Vihaat katsoa itseäsi. Kaikki vihaavat. Katso silti. Sitten käy se uudelleen läpi ja korjaa yksi asia. Ei kaikkea - yksi asia. Käsi, joka jatkuvasti ajautuu kasvoillesi. Jakso, jossa silmäsi laskeutuvat. Osien välinen siirtymä, joka näyttää kuolleelta kohdalta.

Yksi asia per otto. Neljän tai viiden oton jälkeen sinulla on olennaisesti erilainen esitys, ja jokainen muutos tuntuu täsmälliseltä eikä epämääräiseltä.

Kun monologi elää kohtauksen sisällä

Jotkut monologit ovat erillisiä - koe-esiintymispalat, kilpailuvalinnat, itsenäinen klassinen työ. Mutta monet monologit ovat upotettuna kohtauksiin. Hahmollasi on kahden sivun puhe, mutta ennen sitä on kymmenen sivua dialogia ja jälkeen neljä sivua.

Jos sinulla on tällainen tilanne, älä harjoittele monologia eristyksissä. Tarvitset sitä ympäröivän kontekstin. Mitä juuri tapahtui? Mikä oli viimeinen asia, jonka toinen hahmo sanoi? Mikä on tunnetila, jonka olet rakentanut edellisten kymmenen sivun aikana?

Tässä kohtaa ympäröivän dialogin kuuleminen merkitsee. blablablan avulla voit tuoda koko kohtauksen ja kuulla muiden hahmojen repliikit, jotka johtavat monologiisi, joten saavut siihen oikeassa tunnetilassa eikä kylmäkäynnistyksellä seisovasta asennosta. Monologi osuu eri tavalla kun olet elänyt sen tuottavan kohtauksen läpi.

Yleisöongelma

Tässä on jotain monologeihin erityistä, josta kukaan ei puhu tarpeeksi. Kun harjoittelet kohtausta yksin, voit kuvitella toisen hahmon. Kun harjoittelet monologia yksin, sinun täytyy usein kuvitella yleisö - ja se on vaikeampaa kuin yhden henkilön kuvitteleminen.

Yleisö on massa. Sillä on kollektiivinen energia, joka muuttuu. Se ei ole yksi henkilö yhdellä reaktiolla. Ja houkutus on pelata kuvitellulle väkijoukolle kasvamalla suuremmaksi, kovemmaksi, teatterillisemmaksi.

Vastusta sitä. Puhu yhdelle henkilölle. Vaikka monologi on teknisesti osoitettu joukolle, valitse mielikuvituksessasi yksi kasvot ja puhu heille. Voit vaihtaa, mille kasvoille puhut osien vaihtuessa. Mutta sinulla on aina tietty pari silmiä, joita kohtaat. Läheisyys skaalautuu. Yleisyys ei.

Parhaat monologiesitykset, joita olen koskaan nähnyt, jakavat yhden laadun: tuntuu kuin kuuntelisi jotain yksityistä. En katso esitystä. Kuuntelen ihmistä ajattelemassa ääneen. Se on se asia, jota kohti harjoitellaan - ei äänenvoimakkuus, ei intensiteetti, vaan tunne siitä, että tämä puhe tapahtuu riippumatta siitä onko kukaan katsomassa.

Monologit ovat yksi pala yksin harjoittelun palapeliä. Koko kuva - kohtaukset, ulkoa oppiminen, selftape, kylmälukeminen - löytyy täydellisestä oppaasta yksin harjoitteluun.