Miten harjoitella monologia yksin kotona

Näyttelijät kohtelevat monologeja kuin kohtauksia, joista toinen osapuoli on poistettu. Se on ensimmäinen virhe. Kohtaus on tennispeli. Monologi on syöttö tyhjälle kentälle, ja sinun täytyy kuvitella pallon lentävän takaisin.

Valmistautuminen on erilaista. Ei vaikeampaa, vaikka se usein tuntuu siltä. Erilaista siksi, että rakenne johon normaalisti nojaat - cue-repliikit, reaktiot, toisen ihmisen energia - ei ole siellä. Sinun täytyy rakentaa se rakenne itse.

Kenelle puhut

Jokainen monologi on osoitettu jollekin. Hamlet ei puhu yleisölle. Hän puhuu itselleen, tai Jumalalle, tai kuoleman idealle. Lady Macbeth puhuu hengille. Edmund puhuu luonnolle.

Ennen kuin teet mitään muuta, vastaa tähän: kenelle puhun? Missä he ovat? Ovatko he huoneessa? Ovatko he muistissani? Ovatko he yleisö, joka esittää olevansa joku muu?

Sitten vaikeampi kysymys: miten hän reagoi? Jos pidät monologia jollekulle, joka seisoo edessäsi, miten hän reagoi? Vetäytyykö hän? Suuttuuko? Meneekö kylmäksi? Et saa sitä reaktiota castinghuoneessa, joten sinun täytyy rakentaa se mielikuvituksessasi harjoitellessa. Näe hänet. Anna hänen vastauksensa muuttaa sitä mitä teet seuraavaksi.

Juuri tämä erottaa latteat monologit elävistä. Näyttelijät, jotka eivät ole valinneet tiettyä henkilöä jolle puhua, päätyvät puhumaan repliikkinsä johonkin epämääräiseen suuntaan. Silmät kuolevat. Kamera näkee sen heti.

Jaa se osiin

Monologi, joka näyttää sivulla yhdeltä tekstimassalta, ei lähes koskaan ole sitä. Siinä on käännekohtia. Hetkiä, joissa argumentti muuttaa suuntaa, joissa hahmo vaihtaa taktiikkaa, joissa jokin laskeutuu ja emotionaalinen maaperä liikkuu.

Etsi ne käännekohdat. Merkitse ne. Minä yleensä vedän viivan sivun poikki aina kun ajatus muuttaa suuntaa. Useimmissa monologeissa on kolmesta kuuteen osaa. Joissain enemmän.

Nyt sinulla ei ole yhtä pitkää monologia painittavana. Sinulla on pienempiä hetkiä peräkkäin, joilla jokaisella on oma intentionsa. Sama lohkomisen tapa, joka auttaa ulkoa oppimisessa on tässä vielä tärkeämpi, koska monologi ilman sisäistä rakennetta on vain joku puhumassa päin naamaa.

Jokaisella osalla täytyy olla oma verbinsä. Mitä teet tässä jaksossa? Anelet? Uhkaat? Muistelet? Vakuutat itsesi? Kun verbi vaihtuu, osa vaihtuu. Se on karttasi.

Pane keho liikkeelle

Näin käy useimmille näyttelijöille, kun he harjoittelevat monologia yksin: he seisovat huoneen keskellä eivätkä liiku. Kohtauksessa vastanäyttelijän fyysisyys vetää sinua ympäri tilaa. Nojaat lähemmäs, otat askeleen taakse, käännyt pois. Ilman sitä toista kehoa jähmetyt.

Taistele sitä vastaan. Tietoisesti.

Kokeile käydä monologi läpi kävellen. Älä astele hermostuneesti edestakaisin, vaan kävele määrätietoisesti, kuin olisit menossa jonnekin. Fyysinen liike muuttaa tekemistäsi tavoilla, joihin et paikallaan istuen pääse. Kokeile sitä lattialla istuen. Kokeile selällään maaten. Kokeile astioita tiskatessasi.

En tarkoita, että esität sen niin. Tarkoitan, että keho löytää asioita, jotka aivoilta jäävät huomaamatta. Repliikki, jota olet lukenut tunnin samalla tavalla, kuulostaa yhtäkkiä erilaiselta, kun sanot sen kyykyssä. Huomaat, että jokin jakso kaipaa paikallaan pysymistä, koska olet kulkenut sen läpi liikkuen ja paikallaan pysyminen alkaa tuntua valinnalta, ei oletukselta.

Fyysinen ansa monologeissa on se, että paikallaan seisominen tuntuu neutraalilta. Se ei ole sitä. Se näyttää jäykältä, lukkiutuneelta, kireältä. Paikallaan pysymisen pitäisi olla jotain, mitä valitset tietyllä hetkellä, ei jotain johon vajut siksi, ettei ole ketään jonka kanssa liikkua.

Tallenna itsesi. Katso se.

Kohtaustyöskentelyssä pidän tallentamista hyödyllisenä mutta valinnaisena - opit enemmän työskentelemällä kumppanin tai harjoittelusovelluksen kanssa. Monologeissa tallennus on välttämätöntä.

Aseta puhelin pystyyn. Käy monologi läpi. Katso se läpi.

Kamera paljastaa monologityöstä asioita, joita et sisältä käsin tunne. Kuolleet silmät. Lukkiutunut leuka. Sama käsiele neljään kertaan. Hetki, jossa keskittyminen katkesi ja katsoit tyhjyyteen. Toistuva painonsiirtely, joka näyttää hermostukselta eikä intentiolta.

Itsensä katsominen kuvasta inhottaa. Kaikkia se inhottaa. Katso silti. Käy se sitten uudelleen läpi ja korjaa yksi asia. Ei kaikkea, yksi asia. Käsi, joka koko ajan ajautuu kasvoille. Jakso, jossa katse painuu alas. Osien välinen siirtymä, joka näyttää kuolleelta kohdalta.

Yksi asia per otto. Neljän tai viiden oton jälkeen sinulla on olennaisesti erilainen esitys, ja jokainen muutos tuntuu täsmälliseltä eikä epämääräiseltä.

Kun monologi elää kohtauksen sisällä

Jotkut monologit ovat erillisiä - koe-esiintymispalat, kilpailuvalinnat, itsenäinen klassinen työ. Mutta monet monologit ovat upotettuna kohtauksiin. Hahmollasi on kahden sivun puhe, mutta ennen sitä on kymmenen sivua dialogia ja jälkeen neljä sivua.

Jos sinulla on tällainen tilanne, älä harjoittele monologia eristyksissä. Tarvitset sitä ympäröivän kontekstin. Mitä juuri tapahtui? Mikä oli viimeinen asia, jonka toinen hahmo sanoi? Mikä on tunnetila, jonka olet rakentanut edellisten kymmenen sivun aikana?

Tässä kohtaa ympäröivän dialogin kuulemisella on väliä. blablablalla voit tuoda koko kohtauksen ja kuulla muiden hahmojen repliikit, jotka johtavat monologiisi, jolloin saavut siihen oikeassa tunnetilassa etkä kylmiltäsi paikaltasi seisten. Monologi osuu eri tavalla, kun olet elänyt läpi sen kohtauksen, joka sen synnyttää.

Yleisöongelma

Tässä on jotain monologeihin erityistä, josta kukaan ei puhu tarpeeksi. Kun harjoittelet kohtausta yksin, voit kuvitella toisen hahmon. Kun harjoittelet monologia yksin, sinun täytyy usein kuvitella yleisö - ja se on vaikeampaa kuin yhden henkilön kuvitteleminen.

Yleisö on massa. Sillä on yhteinen energia, joka elää. Se ei ole yksi ihminen yhdellä reaktiolla. Ja houkutus on näytellä kuvitellulle väkijoukolle isommin, kovempaa, teatraalisemmin.

Vastusta sitä. Puhu yhdelle ihmiselle. Vaikka monologi on muodollisesti osoitettu joukolle, valitse mielikuvituksessasi yhdet kasvot ja puhu niille. Voit vaihtaa, mille kasvoille puhut osien vaihtuessa. Mutta sinulla on aina tietyt silmät, jotka kohtaat. Läheisyys skaalautuu. Yleisluontoisuus ei.

Parhaissa monologiesityksissä, joita olen koskaan nähnyt, on yksi yhteinen piirre: tuntuu kuin kuulisin jotain yksityistä. En katso esitystä. Kuulen ihmisen ajattelevan ääneen. Sitä kohti kannattaa harjoitella, ei äänenvoimakkuutta eikä intensiteettiä, vaan sitä tunnetta, että tämä puhe tapahtuu oli sitä kukaan katsomassa tai ei.

Monologit ovat yksi pala yksin harjoittelun palapeliä. Koko kuva - kohtaukset, ulkoa oppiminen, selftape, kylmälukeminen - löytyy täydellisestä oppaasta yksin harjoitteluun.