Hahmonrakennus näyttelijöille: se osa, jonka teet yksin

Minulla on kannettavallani kansio nimeltä CHARACTER. Se on täynnä kyselylomakkeita. Mitä hän haluaa. Mitä hän pelkää. Mitä hänen isänsä teki työkseen. Täytin niitä vuosikausia, ja voin kertoa tarkalleen, mitä ne antoivat minulle tosipaikan tullen: lähes ei mitään. Työ oli kansiossa. Se ei ollut kehossani.

En väitä, ettei valmistautumisesta olisi hyötyä. Kyse on siitä, mistä suurin osa hahmonrakennusneuvoista on peräisin. Lähes kaikki on kirjoitettu huoneeseen, jossa on muitakin ihmisiä.

Miksi hahmonrakennusneuvot lakkaavat toimimasta, kun olet yksin

Katso klassisia harjoitteita. Hot seating, jossa ryhmä syytää sinulle kysymyksiä ja sinä vastaat niihin hahmona. Kymmenen vuotta ennen näytelmää tapahtuvan kohtauksen improvisointi. Tavoitteen ajaminen samalla kun vastanäyttelijä tukkii sinut fyysisesti. Oman subtekstin sanominen ääneen samalla kun joku toinen sanoo omaansa.

Jokainen niistä on hyvä harjoite. Jokainen niistä vaatii vähintään yhden toisen ihmisen.

Sitten tulet kotiin. Sivujen pitää olla valmiina perjantaiksi, ja ainoa harjoite, joka listalta on vielä jäljellä, on kyselylomake. Joten täytät kyselylomakkeen. Ja sitten ihmettelet, miksi hahmo tuntuu ihmisen kuvaukselta eikä ihmiseltä.

Hahmo ei ole joukko faktoja, jotka kokoat yhteen. Se on joukko reaktioita. Se on se, miten juuri tämä ihminen ottaa vastaan huonot uutiset, kuinka kauan hän odottaa ennen vastaamista, mitä hän tekee käsillään, kun joku sanoo juuri sen asian, jota hän toivoi ettei kukaan sanoisi. Et voi harjoitella reaktiota tyhjään. Se on koko ongelma yksin työskentelyssä, eikä mikään määrä taustatarinaa ratkaise sitä, koska taustatarina on input ja reaktio on output.

Taustatarinalla on väliä vain, jos se muuttaa repliikin

Tässä on testi, jota käytän nykyään, ja se on karsinut noin kahdeksankymmentä prosenttia valmistautumisestani.

Kirjoita taustatarinan pala ylös. Osoita sitten repliikkiä kohtauksesta ja sano, miltä se repliikki kuulostaa sen takia. Ääneen. Jos et pysty siihen, taustatarina on koristetta, ja se lentää pois.

Hänen isänsä oli poliisi. Selvä. Mikä repliikki muuttuu? Jos vastaus on "ei mikään, mutta se värittää koko hänen maailmankuvansa", olet kirjoittanut hahmoraamatun, et rakentanut mitään näyteltävää. Jos vastaus on "hän pitää tauon ennen kuin sanoo sanan selvä, koska se oli isän sana", sinulla on nyt jotain, jota voit oikeasti tehdä.

Suurin osa taustatarinasta, joka selviää tästä testistä, osoittautuu pieneksi ja hieman noloksi. Ei lapsuudentrauma. Se, että hän on nälkäinen, tai että hän on kertonut tämän valheen ennenkin ja se toimi, tai että hän on harjoitellut tätä keskustelua suihkussa viikon ajan. Ne muuttavat repliikkejä. Sukuhistoria yleensä ei.

Yksi muutos kierrosta kohden

Hyödyllisin asia, jonka teen yksin, on myös vähiten näyttävä. Käyn kohtauksen läpi, ja jokaisella kierroksella muutan täsmälleen yhden asian.

Ei tunnelmaa. Yksi asia. Hän tietää toisen valehtelevan heti ensimmäisestä repliikistä. Sitten: hän ei tajua sitä ennen repliikkiä yhdeksän. Sitten: hän on jo päättänyt lähteä, ja koko keskustelu on pelkkää muodollisuutta. Sitten: hän yrittää saada toisen sanomaan sen, jotta hänen ei itse tarvitse.

Aja se läpi neljä kertaa, neljä eri oletusta, ja huomaat että kaksi niistä on kuolleita ja yksi herättää kohtauksen eloon. Se on löytö, ja teit sen suullasi etkä kannettavallasi. Se on joka tapauksessa lähempänä sitä, mitä ohjaaja sinulta oikeasti pyytää, koska ohjaajat eivät sano "anna minulle lisää syvyyttä." He sanovat "entä jos hän jo tietää."

Ansa on muuttaa kolme asiaa kerralla eikä sitten tietää, mikä niistä toimi. Pakota itsesi yhteen muutokseen.

Ota vastaan myös toisen repliikki, ei vain omaasi

Tässä on asia, jonka olisin toivonut jonkun kertovan minulle kaksikymmentäkaksivuotiaana.

Hahmo näkyy siinä, miten otat toisen repliikin vastaan, ei siinä, miten sanot omasi. Kaksi näyttelijää voi sanoa saman repliikin identtisesti ja silti esittää täysin eri ihmisiä, ja ero on kokonaan siinä, mitä heidän kasvoillaan tapahtui edellisen repliikin aikana.

Kohtauksen paljastavimmat sekunnit ovat siis ne, joina et puhu. Ja juuri niitä sekunteja et voi harjoitella, kun luet molemmat osat päässäsi paperilta, koska tiedät jo etukäteen, milloin oma vuorosi tulee. Et ota mitään vastaan. Teet tauon ja täytät sen sitten itse.

Juuri tämän aukon täyttämiseksi blablabla on rakennettu. Muiden hahmojen repliikit luetaan ääneen, eri äänillä, tahdissa jota et itse valinnut, ja sitten se odottaa sinua. Mikään ei puhu päällesi eikä mikään kiirehdi sinua. Hiljaisuus toisen repliikin jälkeen on se osa, jota oikeasti tarvitset, ja se on osa, joka katoaa sillä hetkellä kun luet repliikkejä päässäsi.

Sano subteksti ääneen

Vanha Stanislavski-harjoitus, joka toimii mainiosti myös yksin: käy kohtaus läpi, mutta sano ennen jokaista repliikkiäsi ääneen, mitä hahmo oikeasti ajattelee. Ääneen. Sano sitten repliikki.

"Haluan, että lähdet, mutta olen liian kohtelias sanoakseni sitä." "Ei, jää, kahvia on."

Tee tämä kerran koko kohtauksen läpi, ja kaksi asiaa tapahtuu. Repliikit, joissa subteksti ja teksti ovat samat, alkavat tuntua latteilta, mikä kertoo että ne ovat siirtymärepliikkejä, joita sinun pitäisi lakata koristelemasta. Ja repliikit, joissa kuilu on valtava, saavat yhtäkkiä paikan, minne mennä.

Se paljastaa myös aukkosi. Jos tulet repliikkiin etkä oikeasti pysty sanomaan, mitä hahmo sen alla ajattelee, et ole vielä ymmärtänyt kohtausta. Se ei ole näyttelemisongelma. Palaa kohtauksen purkuun ja selvitä, mitä on oikeasti tapahtumassa, ennen kuin jatkat sen pinnan harjoittelua.

Liiku ennen kuin päätät

Laitoin tämän viimeiseksi, koska se on se, jonka jätän useimmin väliin ja jota kadun useimmin.

Käy kohtaus läpi jaloillasi, huoneessa, ennen kuin olet tehnyt valintasi. Ei blockingia. Vain kävelyä, istuutumista kesken kaiken, nousemista seisomaan repliikillä jolla et suunnitellut nousevasi. Kehosi tekee päätöksiä, joita analyysisi ei olisi koskaan hyväksynyt, ja noin kolmasosa niistä on parempia kuin mikään kansiossa.

Istuudu sitten takaisin ja kirjoita ylös ne, jotka toimivat. Se on ainoa hetki, jolloin kansio ansaitsee paikkansa.

Miltä tämä näyttää ihan tavallisena tiistaina

Neljäkymmentä minuuttia. Lue kohtaus kerran läpi toisena hahmona, alusta loppuun, jotta tiedät mitä hän luulee tekevänsä. Viisitoista minuuttia päätöksiä, ja vain niitä, jotka muuttavat repliikin. Sitten neljä kierrosta ääneen, yksi muutos kerrallaan, jaloillasi ainakin kahdella niistä.

Siinä se. Ei kyselylomaketta.

Jos sinulla on tulossa kohtaustyökurssi, valmistautumisen pulma muuttaa muotoaan, koska silloin kuvioon tulee vastanäyttelijä, joka saattaa olla käytettävissä tai sitten ei. Ja jos haluat laajemman kuvan yksin tehtävästä työstä, kattava opas yksinharjoitteluun käy läpi, mihin hahmotyö asettuu ulkoa oppimisen ja koe-esiintymisiin valmistautumisen rinnalle.

Pidän CHARACTER-kansiota muuten yhä tallessa. Se on nykyään enimmäkseen tyhjä. Neljä tai viisi riviä per kohtaus, kaikki jostain pienestä asiasta, kaikki kirjoitettu sen jälkeen kun olin jo sanonut sanat ääneen. Siinä on ilmeisesti oikea järjestys.