Ανάπτυξη χαρακτήρα για ηθοποιούς: η δουλειά που κάνεις μόνος

Έχω έναν φάκελο στο λάπτοπ που λέγεται CHARACTER. Είναι γεμάτος ερωτηματολόγια. Τι θέλει εκείνη. Τι φοβάται. Τι δουλειά έκανε ο πατέρας της. Τα συμπλήρωνα για χρόνια και μπορώ να σου πω ακριβώς τι μου έδωσαν την ημέρα της δουλειάς: σχεδόν τίποτα. Η δουλειά έμενε στον φάκελο. Δεν είχε περάσει στο σώμα μου.

Δεν λέω να μην προετοιμάζεσαι. Το θέμα είναι από πού έρχονται οι περισσότερες συμβουλές πάνω στην ανάπτυξη χαρακτήρα. Σχεδόν όλες γράφτηκαν για μια αίθουσα γεμάτη άλλους ανθρώπους.

Γιατί οι συμβουλές ανάπτυξης χαρακτήρα παύουν να δουλεύουν όταν είσαι μόνος

Κοίτα τις κλασικές ασκήσεις. Η καυτή καρέκλα, όπου η τάξη σε βομβαρδίζει με ερωτήσεις ενώ μένεις στον ρόλο. Αυτοσχεδιασμός μιας σκηνής που συμβαίνει δέκα χρόνια πριν από το έργο. Παίζεις τον στόχο σου ενώ ένα παρτενέρ σε εμποδίζει σωματικά. Λες δυνατά το υποκείμενό σου ενώ κάποιος άλλος λέει το δικό του.

Όλες τους είναι καλές. Όλες τους χρειάζονται τουλάχιστον έναν ακόμη άνθρωπο.

Μετά γυρνάς σπίτι, έχεις σελίδες για την Παρασκευή και η μόνη άσκηση που απέμεινε στη λίστα είναι το ερωτηματολόγιο. Οπότε το συμπληρώνεις. Κι ύστερα αναρωτιέσαι γιατί ο χαρακτήρας μοιάζει με περιγραφή ανθρώπου αντί για άνθρωπο.

Ο χαρακτήρας δεν είναι μια σειρά από στοιχεία που συναρμολογείς. Είναι μια σειρά από αντιδράσεις. Είναι το πώς δέχεται ο συγκεκριμένος άνθρωπος τα άσχημα νέα, πόσο περιμένει πριν απαντήσει, τι κάνει με τα χέρια του όταν κάποιος λέει αυτό που ήλπιζε να μη λεχθεί ποτέ. Δεν μπορείς να προβάρεις αντίδραση στο τίποτα. Αυτό είναι όλο το πρόβλημα όταν δουλεύεις μόνος. Και κανένα παρελθόν δεν το λύνει, γιατί το παρελθόν είναι το ερέθισμα και η αντίδραση είναι το αποτέλεσμα.

Το παρελθόν μετράει μόνο αν αλλάζει μια ατάκα

Αυτό είναι το τεστ που χρησιμοποιώ τώρα και μου έχει κόψει περίπου το ογδόντα τοις εκατό της προετοιμασίας.

Γράψε το στοιχείο από το παρελθόν. Μετά δείξε μια ατάκα στη σκηνή και πες πώς ακούγεται εξαιτίας του. Δυνατά. Αν δεν μπορείς, το παρελθόν είναι διακόσμηση και φεύγει.

Ο πατέρας της ήταν αστυνομικός. Ωραία. Ποια ατάκα αλλάζει; Αν η απάντηση είναι «καμία, αλλά επηρεάζει όλη της την κοσμοθεωρία», έχεις γράψει εγκυκλοπαίδεια χαρακτήρα, όχι ερμηνεία. Αν η απάντηση είναι «κάνει μια παύση πριν πει τη λέξη καλά, γιατί αυτή ήταν η δική του λέξη», τώρα έχεις κάτι που μπορείς πράγματι να παίξεις.

Το περισσότερο παρελθόν που περνά αυτό το τεστ αποδεικνύεται μικρό και κάπως ντροπιαστικό. Όχι το παιδικό τραύμα. Το ότι πεινάει, ή ότι έχει ξαναπεί αυτό το ψέμα και έπιασε, ή ότι κάνει πρόβα αυτή τη συζήτηση στο ντους εδώ και μια εβδομάδα. Αυτά αλλάζουν ατάκες. Το οικογενειακό ιστορικό συνήθως όχι.

Μία αλλαγή σε κάθε πέρασμα

Το πιο χρήσιμο πράγμα που κάνω μόνος είναι και το λιγότερο εντυπωσιακό. Περνάω τη σκηνή και σε κάθε πέρασμα αλλάζω ακριβώς ένα πράγμα.

Όχι διάθεση. Ένα πράγμα. Ξέρει ότι εκείνος λέει ψέματα από την πρώτη ατάκα. Μετά: δεν το καταλαβαίνει μέχρι την ένατη ατάκα. Μετά: έχει ήδη αποφασίσει να φύγει και όλη αυτή η κουβέντα είναι μια τυπική διεκπεραίωση. Μετά: προσπαθεί να τον κάνει να το πει για να μη χρειαστεί να το πει η ίδια.

Παίξε τη τέσσερις φορές με τέσσερις διαφορετικές παραδοχές και θα βρεις ότι οι δύο είναι νεκρές και η μία κάνει τη σκηνή να σηκώσει κεφάλι. Αυτή την ανακάλυψη την έκανες λέγοντας τις ατάκες, όχι μπροστά στο λάπτοπ. Είναι πιο κοντά και σε αυτό που θα σου ζητήσει ένας σκηνοθέτης, γιατί οι σκηνοθέτες δεν λένε «δώσε μου περισσότερο βάθος». Λένε «κι αν το ξέρει ήδη;»

Η παγίδα είναι να αλλάζεις τρία πράγματα μαζί και μετά να μην ξέρεις ποιο δούλεψε. Μείνε στο ένα.

Πάρε την άλλη ατάκα, όχι μόνο τη δική σου

Να τι θα ήθελα να μου είχε πει κάποιος στα είκοσι δύο.

Ο χαρακτήρας φαίνεται στον τρόπο που δέχεσαι, όχι στον τρόπο που παραδίδεις την ατάκα. Δύο ηθοποιοί μπορούν να πουν την ίδια ατάκα πανομοιότυπα και να παίζουν τελείως διαφορετικούς ανθρώπους. Η διαφορά βρίσκεται ολόκληρη σε ό,τι συνέβη στο πρόσωπό τους την ώρα της προηγούμενης ατάκας.

Άρα τα δευτερόλεπτα που αποκαλύπτουν περισσότερο τον χαρακτήρα είναι αυτά όπου δεν μιλάς. Και είναι ακριβώς τα δευτερόλεπτα που δεν μπορείς να προβάρεις όταν διαβάζεις και τα δύο μέρη από τη σελίδα μέσα στο κεφάλι σου, γιατί ξέρεις ήδη πότε έρχεται η πάσα σου. Δεν δέχεσαι τίποτα. Κατασκευάζεις μια παύση και μετά τη γεμίζεις.

Γι' αυτό το συγκεκριμένο κενό φτιάχτηκε το blablabla. Οι άλλοι χαρακτήρες ακούγονται δυνατά, με διαφορετικές φωνές, σε ρυθμό που δεν επέλεξες εσύ, και μετά σε περιμένει. Δεν μιλάει πάνω σου και δεν σε βιάζει. Η σιωπή μετά την ατάκα κάποιου άλλου είναι αυτό που χρειάζεσαι στ' αλήθεια, και είναι το πρώτο πράγμα που εξαφανίζεται όταν περνάς τις ατάκες μέσα στο κεφάλι σου.

Πες το υποκείμενο

Μια παλιά άσκηση του Στανισλάφσκι που επιβιώνει μια χαρά όταν είσαι μόνος: παίξε τη σκηνή, αλλά πριν από κάθε ατάκα σου πες τι σκέφτεται πραγματικά ο χαρακτήρας. Δυνατά. Μετά πες την ατάκα.

«Θέλω να φύγεις και είμαι πολύ ευγενική για να το πω.» «Όχι, μείνε, έχει καφέ.»

Κάν' το σε ένα ολόκληρο πέρασμα και συμβαίνουν δύο πράγματα. Οι ατάκες όπου το υποκείμενο και το κείμενο είναι ίδια αρχίζουν να ακούγονται επίπεδες. Αυτό σου λέει ότι είναι μεταβατικές και πρέπει να σταματήσεις να τις στολίζεις. Οι ατάκες όπου το χάσμα είναι τεράστιο βρίσκουν ξαφνικά κάπου να πάνε.

Σου βρίσκει και τις τρύπες. Αν φτάσεις σε μια ατάκα και πραγματικά δεν μπορείς να πεις τι σκέφτεται από κάτω ο χαρακτήρας, δεν έχεις καταλάβει ακόμη τη σκηνή. Δεν είναι πρόβλημα ερμηνείας. Γύρνα στην ανάλυση σκηνής, βρες τι συμβαίνει και μετά συνέχισε με αυτό που φαίνεται στη σκηνή.

Κινήσου πριν αποφασίσεις

Το έβαλα τελευταίο γιατί είναι αυτό που παραλείπω πιο συχνά και μετανιώνω πιο συχνά.

Κάνε ένα πέρασμα όρθιος, μέσα στον χώρο, πριν κλειδώσεις τις επιλογές σου. Όχι μπλοκάρισμα. Απλώς περπάτα, κάθισε στη μέση, σήκω σε μια ατάκα όπου δεν είχες σχεδιάσει να σηκωθείς. Το σώμα σου θα πάρει αποφάσεις που η ανάλυσή σου δεν θα ενέκρινε ποτέ, και περίπου το ένα τρίτο τους θα είναι καλύτερο από οτιδήποτε υπάρχει στον φάκελο.

Μετά κάθισε και γράψε ποιες δούλεψαν. Μόνο τότε βγάζει τα λεφτά του ο φάκελος.

Πώς μοιάζει αυτό μια πραγματική Τρίτη

Σαράντα λεπτά. Διάβασέ τη μία φορά ολόκληρη ως ο άλλος χαρακτήρας, για να ξέρεις τι νομίζει ότι κάνει. Δεκαπέντε λεπτά για αποφάσεις, μόνο όσες αλλάζουν μια ατάκα. Μετά τέσσερα περάσματα δυνατά, μία αλλαγή στο καθένα, όρθιος τουλάχιστον στα δύο.

Αυτό είναι. Χωρίς ερωτηματολόγιο.

Αν πλησιάζει μάθημα μελέτης σκηνής, το πρόβλημα της προετοιμασίας αλλάζει, γιατί τότε υπάρχει κι ένα παρτενέρ που μπορεί να είναι διαθέσιμο και μπορεί όχι. Αν θέλεις τη μεγαλύτερη εικόνα της δουλειάς μόνος, ο πλήρης οδηγός για πρόβα χωρίς παρτενέρ δείχνει πού κάθεται η δουλειά του χαρακτήρα δίπλα στην απομνημόνευση και την προετοιμασία για ακρόαση.

Παρεμπιπτόντως, κρατάω ακόμη τον φάκελο CHARACTER. Τώρα είναι σχεδόν άδειος. Τέσσερις ή πέντε γραμμές ανά σκηνή, όλες για κάτι μικρό, όλες γραμμένες αφού είχα ήδη πει τις λέξεις δυνατά. Τελικά αυτή είναι η σωστή σειρά.