Desenvolvimento de personagem para atores: o trabalho que você faz sozinho

Tenho uma pasta no notebook chamada CHARACTER. Ela está cheia de questionários. O que ela quer. Do que ela tem medo. O que o pai dela fazia da vida. Preenchi questionários assim por anos e sei dizer exatamente o que me deram no dia de atuar: quase nada. O trabalho estava na pasta. Não estava no meu corpo.

Não estou dizendo que preparação não serve. Estou falando de onde vem a maior parte dos conselhos sobre desenvolvimento de personagem. Quase todos foram pensados para uma sala com outras pessoas.

Por que os conselhos de desenvolvimento de personagem param de funcionar quando você está sozinho

Pense nos exercícios de sempre. O hot seat, em que a turma dispara perguntas e você responde como o personagem. Improvisar uma cena que acontece dez anos antes da peça. Jogar o objetivo enquanto um parceiro bloqueia você fisicamente. Dizer o subtexto em voz alta enquanto outra pessoa diz o dela.

Todos são bons. Todos precisam de pelo menos mais uma pessoa.

Aí você chega em casa, tem sides para sexta-feira e o único exercício que sobrou na lista é o questionário. Você preenche. Depois fica se perguntando por que o personagem parece a descrição de uma pessoa, e não uma pessoa.

Personagem não é um conjunto de fatos que você monta. É um conjunto de reações. É como aquela pessoa específica recebe uma notícia ruim, quanto tempo espera antes de responder, o que faz com as mãos quando alguém diz justamente aquilo que ela torcia para ninguém dizer. Não dá para ensaiar uma reação ao nada. Esse é o problema de trabalhar sozinho. Nenhuma quantidade de passado resolve, porque o passado é o que entra e a reação é o que sai.

O passado só conta se mudar uma fala

Este é o teste que uso hoje. Ele cortou uns oitenta por cento da minha preparação.

Anote um pedaço do passado. Depois aponte para uma fala da cena e diga em voz alta como ela soa por causa daquilo. Se você não consegue fazer isso, o passado é decoração. Pode sair.

O pai dela era policial. Certo. Qual fala muda? Se a resposta for "nenhuma, mas isso informa toda a visão de mundo dela", você escreveu uma bíblia de personagem, não uma atuação. Se a resposta for "ela faz uma pausa antes de dizer certo, porque essa era a palavra dele", agora há algo que você consegue fazer.

Quase tudo que passa por esse teste é pequeno e meio constrangedor. Não o trauma de infância. O fato de ela estar com fome, ou de já ter contado essa mentira e dado certo, ou de estar ensaiando essa conversa no chuveiro há uma semana. Isso muda falas. A história da família, na maioria das vezes, não.

Uma mudança por passada

A coisa mais útil que faço sozinho também é a menos glamourosa. Rodo a cena e mudo exatamente uma coisa a cada passada.

Não um humor. Uma coisa. Ela sabe que ele está mentindo desde a primeira fala. Depois: ela só percebe na fala nove. Depois: já decidiu ir embora e a conversa toda é só burocracia. Depois: tenta fazer com que ele diga para ela não precisar dizer.

Rode quatro vezes com quatro suposições diferentes. Duas vão morrer, e uma vai acordar a cena. Isso é uma descoberta feita com a boca, não com o notebook. Também fica mais perto do que um diretor vai pedir, porque diretor não diz "me dê mais profundidade". Diz "e se ela já souber?"

A armadilha é mudar três coisas de uma vez e depois não saber qual funcionou. Fique com uma.

Receba a outra fala, não só a sua

Queria que alguém tivesse me dito isso aos vinte e dois anos.

O personagem aparece na maneira como você recebe, não na maneira como entrega a fala. Dois atores podem dizer a mesma frase de forma idêntica e interpretar pessoas completamente diferentes. A diferença está no que aconteceu no rosto deles durante a fala anterior.

Isso quer dizer que os segundos que mais revelam o personagem são aqueles em que você não fala. E são justamente os segundos que não dá para ensaiar quando você lê os dois papéis na própria cabeça, porque já sabe quando a sua deixa vem. Você não recebe nada. Fabrica uma pausa e depois preenche.

Foi para essa falta específica que construí blablabla. Os outros personagens falam em voz alta, com vozes diferentes, num ritmo que você não escolheu. Depois o app espera. Nada fala em cima de você e nada apressa a cena. O silêncio depois da fala do outro é a parte que você realmente precisa. É também a primeira que desaparece quando você passa o texto na cabeça.

Diga o subtexto em voz alta

Um exercício antigo de Stanislavski que funciona muito bem sozinho: rode a cena, mas antes de cada uma das suas falas, diga o que o personagem está pensando de verdade. Em voz alta. Depois diga a fala.

"Quero que você vá embora, mas sou educada demais para dizer." "Não, fica, tem café."

Faça uma passada inteira assim e duas coisas acontecem. As falas em que subtexto e texto são iguais começam a parecer chapadas. Isso mostra que são falas de transição e que você pode parar de enfeitá-las. Já as falas em que a distância é enorme encontram de repente um lugar para ir.

O exercício também acha os buracos. Se você chega a uma fala e realmente não sabe dizer o que o personagem pensa por baixo dela, ainda não entendeu a cena. Não é um problema de atuação. Volte à análise de cena e entenda o que está acontecendo antes de continuar ensaiando só a superfície.

Mexa o corpo antes de decidir

Deixei este por último porque é o que mais pulo e do qual mais me arrependo.

Faça uma passada de pé, no espaço, antes de fechar suas escolhas. Não é marcação. É só andar, sentar no meio da cena, levantar numa fala em que você não planejava se levantar. Seu corpo vai tomar decisões que a análise nunca teria autorizado. Cerca de um terço delas será melhor do que qualquer coisa na pasta.

Depois sente e anote as que funcionaram. É a única hora em que a pasta faz por merecer seu lugar.

Como isso fica numa terça-feira de verdade

Quarenta minutos. Leia a cena inteira uma vez como o outro personagem, para entender o que ele acha que está fazendo. Quinze minutos de escolhas, e só as que mudam uma fala. Depois, quatro passadas em voz alta, uma mudança em cada uma, de pé em pelo menos duas.

É isso. Sem questionário.

Se você tem uma aula de cena chegando, o problema da preparação muda, porque agora entra um parceiro que pode estar disponível ou não. Para ter a visão maior do trabalho solo, o guia completo para ensaiar sozinho mostra onde o trabalho de personagem entra ao lado da memorização e da preparação de audição.

Ainda guardo a pasta CHARACTER, aliás. Hoje ela está quase vazia. Quatro ou cinco linhas por cena, todas sobre algo pequeno, todas escritas depois que eu já tinha dito as palavras em voz alta. Essa era a ordem certa.