Membina watak untuk pelakon: bahagian yang awak buat sendiri

Dalam laptop saya ada satu folder bernama CHARACTER. Isinya penuh soal selidik. Apa yang dia mahu. Apa yang dia takut. Apa pekerjaan ayahnya. Bertahun-tahun saya mengisi benda itu, dan saya boleh beritahu apa yang ia beri kepada saya pada hari penggambaran: hampir tiada apa-apa. Kerja itu duduk dalam folder. Ia tidak masuk ke tubuh saya.

Ini bukan hujah menentang persediaan. Ini tentang asal kebanyakan nasihat membina watak. Hampir semuanya ditulis untuk bilik yang ada orang lain di dalamnya.

Mengapa nasihat membina watak tidak menjadi apabila awak bersendirian

Lihat latihan biasa. Hot seating, apabila seisi kelas menyoal awak dan awak menjawab sebagai watak. Mengimprovisasi adegan yang berlaku sepuluh tahun sebelum cerita bermula. Mengejar objektif sementara rakan lakon menghalang awak dengan tubuhnya. Menyebut subteks awak dengan kuat ketika orang lain menyebut subteks mereka.

Semuanya bagus. Semuanya perlukan sekurang-kurangnya seorang lagi.

Jadi awak balik, skrip perlu siap menjelang Jumaat, dan satu-satunya latihan yang tinggal dalam senarai ialah soal selidik. Awak pun mengisinya. Kemudian awak tertanya-tanya mengapa watak itu terasa seperti penerangan tentang seseorang, bukan seseorang yang hidup.

Watak bukan himpunan fakta yang dipasang satu demi satu. Watak ialah tindak balas. Cara orang tertentu ini menerima berita buruk, berapa lama dia menunggu sebelum menjawab, apa yang tangannya buat apabila seseorang menyebut perkara yang paling dia harap tidak akan disebut. Awak tidak boleh meraptai reaksi terhadap ruang kosong. Itulah masalah bekerja bersendirian. Latar belakang sebanyak mana pun tidak menyelesaikannya, sebab latar belakang ialah apa yang masuk, manakala tindak balas ialah apa yang keluar.

Latar belakang hanya berguna jika ia mengubah dialog

Sekarang saya guna ujian ini. Ia memotong kira-kira lapan puluh peratus masa persediaan saya.

Tulis satu butiran latar belakang. Kemudian tunjuk pada satu dialog dalam adegan dan sebut dengan kuat bagaimana dialog itu berbunyi kerana butiran tadi. Jika awak tidak boleh buat begitu, butiran itu cuma hiasan. Buang.

Ayahnya seorang polis. Baik. Dialog mana yang berubah? Jika jawapannya, "Tiada, tapi ia membentuk seluruh pandangan hidupnya," awak sedang menulis kitab watak, bukan menyediakan persembahan. Jika jawapannya, "Dia berhenti sebelum menyebut baik, sebab itu perkataan yang ayahnya selalu guna," sekarang ada sesuatu yang boleh dimainkan.

Kebanyakan latar belakang yang lulus ujian ini ternyata kecil dan sedikit memalukan. Bukan trauma masa kecil. Mungkin dia lapar, atau dia pernah menggunakan pembohongan ini dan ia berjaya, atau dia sudah seminggu meraptai perbualan ini dalam bilik mandi. Perkara begini mengubah dialog. Sejarah keluarga biasanya tidak.

Satu perubahan bagi setiap pusingan

Perkara paling berguna yang saya buat sendirian juga yang paling tidak glamor. Saya jalani adegan itu, dan setiap pusingan saya ubah tepat satu perkara.

Bukan emosi. Satu perkara. Dia tahu lelaki itu menipu sejak dialog pertama. Kemudian: dia tidak menyedarinya sehingga dialog kesembilan. Kemudian: dia sudah memutuskan untuk pergi dan seluruh perbualan ini cuma urusan pentadbiran. Kemudian: dia cuba membuat lelaki itu mengatakannya supaya dia sendiri tidak perlu.

Jalani empat kali dengan empat andaian berlainan. Dua daripadanya akan mati, dan satu membuat adegan itu bangun. Itu penemuan yang awak buat dengan mulut, bukan laptop. Ia juga lebih dekat dengan apa yang pengarah akan minta, sebab pengarah tidak cakap, "Beri saya lebih banyak kedalaman." Mereka cakap, "Bagaimana kalau dia sudah tahu?"

Perangkapnya ialah mengubah tiga perkara sekali gus, kemudian tidak tahu yang mana satu berkesan. Hadkan diri kepada satu.

Terima dialog rakan lakon, bukan dialog awak sahaja

Inilah perkara yang saya harap seseorang beritahu saya ketika berumur dua puluh dua tahun.

Watak muncul melalui cara awak menerima, bukan cara awak menyampaikan. Dua pelakon boleh menyebut dialog yang sama dengan cara yang serupa tetapi memainkan dua orang yang langsung berbeza. Bezanya terletak pada apa yang berlaku di wajah mereka semasa mendengar dialog sebelumnya.

Maknanya, saat yang paling banyak menunjukkan watak dalam adegan ialah ketika awak tidak bercakap. Saat itu juga yang tidak boleh diraptai apabila awak membaca kedua-dua bahagian dalam kepala, sebab awak sudah tahu bila cue awak tiba. Awak tidak menerima apa-apa. Awak menghasilkan jeda, kemudian mengisinya.

blablabla dibina khusus untuk ruang kosong ini. Watak lain dibaca kuat dengan suara berlainan, mengikut rentak yang bukan pilihan awak, kemudian aplikasi itu menunggu. Tiada sesiapa bercakap menindih awak atau mengejar awak supaya teruskan. Senyap selepas dialog rakan lakon ialah bahagian yang awak perlukan, dan itulah bahagian yang hilang apabila awak menjalani dialog dalam kepala.

Sebut subteks

Ada satu latihan lama Stanislavski yang masih boleh dibuat dengan baik sendirian: jalani adegan, tetapi sebelum setiap dialog awak, sebut apa yang watak itu fikir sebenarnya. Dengan kuat. Kemudian sebut dialognya.

"Saya mahu awak pergi, tapi saya terlalu sopan untuk mengatakannya." "Jangan, duduklah, ada kopi."

Buat satu pusingan penuh dan dua perkara akan berlaku. Dialog yang subteks dan teksnya sama mula terasa mendatar. Itu memberitahu awak bahawa ia cuma dialog peralihan, jadi berhenti menghiasinya. Dialog yang mempunyai jurang besar antara kedua-duanya pula tiba-tiba mendapat arah.

Latihan ini juga menemui lubang dalam pemahaman awak. Jika sampai pada satu dialog dan langsung tidak dapat menyebut apa yang watak fikir di bawahnya, awak belum memahami adegan itu. Ini bukan masalah lakonan. Kembali ke cara menganalisis adegan, fahami apa yang berlaku, kemudian barulah terus meraptai permukaannya.

Bergerak sebelum membuat keputusan

Saya letakkan ini terakhir sebab inilah latihan yang paling kerap saya langkau dan paling kerap saya kesali.

Jalani satu pusingan sambil berdiri, di dalam bilik, sebelum pilihan awak dimuktamadkan. Bukan blocking. Berjalan sahaja, duduk di tengah adegan, bangun pada dialog yang awak tidak rancang. Tubuh akan membuat keputusan yang tidak akan diluluskan oleh analisis awak. Kira-kira satu pertiga daripadanya lebih bagus daripada apa-apa dalam folder itu.

Kemudian duduk semula dan tulis perkara yang menjadi. Pada waktu itulah folder tadi berguna.

Begini rupanya pada malam Selasa sebenar

Empat puluh minit. Baca sekali dari awal hingga akhir sebagai watak satu lagi, supaya awak tahu apa yang dia fikir sedang dilakukannya. Lima belas minit untuk membuat keputusan, dan hanya keputusan yang mengubah dialog. Kemudian empat pusingan dengan suara kuat, satu perubahan setiap kali, sekurang-kurangnya dua sambil berdiri.

Itu sahaja. Tiada soal selidik.

Jika awak akan masuk kelas scene study, masalah persediaannya berubah bentuk, sebab sekarang ada rakan lakon yang mungkin ada, mungkin tiada. Jika awak mahu melihat kerja solo dengan lebih luas, panduan lengkap untuk berlatih bersendirian menerangkan kedudukan kerja watak di samping hafalan dan persediaan uji bakat.

Folder CHARACTER itu masih ada, kalau awak tertanya-tanya. Sekarang hampir kosong. Empat atau lima baris bagi setiap adegan, semuanya tentang perkara kecil, semuanya ditulis selepas saya sudah menyebut kata-kata itu dengan kuat. Rupanya itulah urutan yang betul.