Macam mana pelakon ganti dan swing belajar track

Panggilan datang pukul lima petang. Seseorang hilang suara, atau terseliuh buku lali semasa raptai pertarungan. Awak naik pentas pukul tujuh setengah malam. Dua jam setengah, kebanyakannya habis untuk fitting kostum dan perbualan pantas dengan pengurus pentas pasal peralihan babak dua.

Tiada siapa dalam bangunan itu akan raptai adegan dengan awak. Seluruh pemain sedang bersiap untuk buat persembahan. Antara sekarang dan panggilan setengah jam, awak kena masukkan watak yang awak tak pernah lakonkan bersama orang-orang ini ke dalam badan awak, bersendirian, dalam bilik solek.

Track bukan watak

Pelakon ganti cakap pasal belajar track, bukan watak, dan perkataan itu bukan sekadar gaya bahasa. Watak itu dialog. Track itu segala-galanya yang badan pelakon tu buat sepanjang dua jam setengah: dari sisi pentas mana dia masuk, tanda spike yang dia pijak sebelum lampu bertukar, prop yang dia ambil dari tangan pengurus pentas dan bar muzik bila dia ambil prop tu, susunan tukar pantas kostum, dan siapa yang dia berdiri sebelah semasa finale supaya gambaran pentas tak berlubang.

Dialog cuma bahagian track yang awak boleh belajar dalam LRT. Selebihnya wujud dalam bilik raptai.

Belajar track dari belakang dewan

Awak belajar track dengan menonton orang lain raptai. Awak duduk di belakang dewan dengan skrip terbuka atas lutut dan tulis dengan pensel apa yang orang di pentas tu betul-betul buat. Bukan apa yang nota blocking cakap. Apa yang mereka buat.

Tulis setiap pergerakan bersama perkataan yang mencetuskannya. "Melintas ke hadapan-kiri pada 'awak tak pernah tanya pun.'" Pergerakan tu kena dicetuskan oleh dialog, sebab dialog je benda yang akan sama pada malam sebenar. Pergerakan yang awak ingat sebagai bentuk keseluruhan adegan akan sampai lewat separuh ketuk, dan itu dah cukup untuk cue lampu tangkap awak di tempat yang salah.

Kemudian tulis benda-benda yang bukan blocking. Macam dia pegang gelas dengan tangan kiri sebab tangan kanan masih pegang surat tu.

Dua benda awak tak boleh dapat dari belakang dewan: macam mana dialog tu rasa di mulut awak, dan macam mana cue tu bunyi bila ditujukan kat awak. Yang pertama awak boleh betulkan waktu sendiri. Yang kedua yang susah.

Masalah rakaman suara

Hampir setiap pelakon ganti bina alat yang sama dengan tangan sendiri. Pelakon selalu cerita macam ni: "Saya buat track semua dialog dalam satu adegan guna rakaman suara telefon punya - baca semua, lepas tu rakam semula atas dialog saya sendiri dengan senyap." Awak baca seluruh adegan ke dalam telefon, kemudian rakam senyap atas dialog awak sendiri. Yang tinggal ialah track cue dengan lubang-lubang di tempat awak patut cakap.

Ia lagi bagus dari baca adegan dalam senyap, dan untuk hafalan, ia memang berbaloi. Tapi ia gagal pada benda tepat yang pelakon ganti perlukan.

Setiap cue dalam rakaman tu ada dalam suara awak sendiri. Timbre awak, rentak awak, tanggapan awak macam mana watak lain tu cakap. Awak berlatih dengan tu selama tiga minggu, lepas tu naik pentas dan cue tu keluar dari mulut orang lain. Lebih rendah. Lebih laju. Mendarat pada perkataan yang lain, dengan jeda separuh saat di depannya yang awak tak pernah dengar. Di pentas, awak bukan dengar perkataan. Awak dengar rentak dan bunyi seseorang, dan awak dah berlatih dengan yang salah.

Ada kos kedua. Merakam senyap atas dialog awak sendiri membekukan jeda tu pada panjang mana pun yang awak tinggalkan, jadi adegan berjalan ikut tempo awak, dalam pementasan yang tempo dia dah ditetapkan berbulan-bulan sebelum awak dilantik untuk melapisnya.

Apa yang awak perlukan tu bosan tapi spesifik: dialog watak-watak lain dibaca kuat-kuat, dalam suara yang bukan suara awak, dengan jeda yang bertahan selama mana awak ambil masa. Itulah apa yang blablabla buat. Import adegan, tanda watak mana yang awak lakonkan, dan ia sebut semua dialog lain lalu tunggu.

Macam mana swing pegang enam track tanpa bercampur?

Pelakon ganti melapis satu atau dua watak. Swing pula melapis sebahagian besar ensemble, dan cara mereka tersasar bukan sebab lupa. Tapi sebab bercampur. Track empat dan track enam buat number yang sama, dengan muzik yang sama, dan melintas dalam arah bertentangan. Bila tertekan, badan pilih satu dan terus buat, dan bukan semestinya yang awak patut buat malam tu.

Caranya lebih fizikal daripada mental.

• Kaitkan setiap track dengan seorang manusia, bukan dengan kiraan. Bahu siapa yang ada di sebelah kiri awak semasa verse kedua. Badan ingat hubungan sesama manusia lebih lama daripada ingat nombor.
• Jangan raptai dua track berturut-turut menghadap arah yang sama. Raptai track empat menghadap tingkap dan track enam menghadap pintu, supaya badan simpan kedua-duanya macam dalam bilik berlainan.
• Kekalkan grid di atas kertas dalam susun atur yang sama setiap kali. Satu muka surat setiap nombor track, satu lajur setiap track, ditanda dengan warna. Swing selalu ingat track melalui di mana ia duduk atas muka surat tu.

Jurang antara menonton dan raptai put-in awak

Kalau awak bertuah, awak dapat raptai put-in: satu larian pada suatu petang Selasa, separuh pemain hadir, pengurus pentas membaca bahagian yang lain dari meja produksi. Kalau awak kurang bertuah, put-in awak ialah persembahan sebenar.

Apa-apa pun, ada tempoh berminggu-minggu di mana awak dah tahu track tu tapi belum pernah sebut dialog tu depan pelakon lain. Jurang itulah tempat pelakon ganti selalu terkena, sebab versi yang hidup dalam kepala awak tu senyap, dan versi senyap selalu sikit terlalu laju dan terlalu licin.

Untuk tutup jurang tu, buat kerja raptai bersendirian yang biasa dengan betul, bukan dalam kepala saja: kuat-kuat, berdiri, dengan cue datang dari luar diri awak. Saya dah bandingkan cara-cara buat itu dalam cara raptai dialog bersendirian.

Buat kerja adegan juga, walaupun orang lain dah buat semua pilihan. Blocking tu diwarisi. Niat watak kena datang dari awak, kalau tak, penonton dapat tiruan bukan manusia sebenar. Menganalisis adegan ambil masa dua puluh minit sahaja.

Macam mana nak kekalkan track sedia kalau awak tak pernah naik pentas?

Kebanyakan pelakon ganti tak pernah naik pentas langsung. Ada yang naik sekali je dalam pementasan sembilan bulan, dengan notis tiga minggu atau tiada notis langsung. Jadi kemahiran sebenar di sini ialah penyelenggaraan: kekalkan sesuatu sedia yang mungkin awak tak akan guna, sepanjang berbulan-bulan, tanpa raptai dan tiada siapa nak beritahu awak sama ada ia masih ada dalam diri awak.

Jadual giliran yang berkesan, dan ia memang sengaja dibuat bosan. Satu track sehari, ikut turutan, dua puluh minit. Selasa untuk babak satu track tiga. Sebut dialog kuat-kuat sambil cue dimainkan semula. Jalan laluan masuk di koridor semasa number yang awak tak terlibat sedang berlangsung di atas. Penyelenggaraan berlaku di tangga dan bilik solek kosong, dan itu memang okay.

Dua penanda beritahu awak sejauh mana kesediaan awak. Boleh ke awak sebut dialog pembuka setiap adegan awak terus terang, tanpa apa-apa di depan awak? Boleh ke awak namakan cue yang bawa awak masuk untuk setiap kemasukan? Dua benda tu diutamakan dulu, jauh sebelum dialog di tengah-tengah adegan, sebab itulah yang penting pada pukul tujuh setengah.

Diberitahu pukul lima, naik pentas pukul tujuh setengah

Awak tak cuba raptai seluruh pementasan. Awak susun ikut keutamaan berdasarkan apa yang akan rosakkan track orang lain.

Kemasukan dulu. Tulis atas kad dan sisip dalam kostum: cue dialog, sisi pentas mana, apa yang awak bawa. Kemudian detik-detik awak sentuh pelakon lain atau serahkan sesuatu, sebab benda-benda tu boleh rosakkan track orang lain kalau awak buat silap. Kemudian adegan yang awak paling tak yakin, raptai sekali, kuat-kuat, berdiri, dengan cue datang kat awak bukan dari awak.

Lepas tu berhenti. Lima belas minit sebelum tirai dibuka, raptai lagi hanya buat lagi teruk. Diam dan biarkan pengurus pentas bawa awak lalui peralihan-peralihan tu.

Awak tak akan sebagus orang yang awak gantikan. Itu bukan tugas awak. Tugas awak ialah pementasan tetap jalan dan penonton tak perlu terfikir langsung pasal tu.

Selebihnya gambaran penuh raptai bersendirian ada dalam panduan lengkap raptai bersendirian.