Comment les doublures et les swings apprennent une track

L'appel tombe à 17h. Quelqu'un a perdu sa voix, ou s'est tordu la cheville pendant l'échauffement combat. Tu es sur scène à 19h30. Deux heures et demie, en grande partie bouffées par un essayage de costume et une conversation rapide avec le régisseur sur la transition de l'acte deux.

Personne dans le théâtre ne va répéter la scène avec toi. La troupe se prépare pour le spectacle. D'ici l'appel de la demi-heure, il faut que tu fasses rentrer dans ton corps un rôle que tu n'as jamais joué avec ces gens-là, seul, dans une loge.

Voilà la situation concrète, et la plupart des conseils écrits pour les comédiens ne s'adressent jamais à la personne qui assure une track.

Une track n'est pas un rôle

Les doublures parlent d'apprendre une track, pas un rôle, et le mot n'est pas choisi au hasard. Le rôle, ce sont les répliques. La track, c'est tout ce que le corps de ce comédien fait pendant deux heures et demie : de quelle coulisse il entre en scène, la marque au sol qu'il touche juste avant le changement de lumière, l'accessoire qu'il prend dans la main du régisseur et la mesure de musique à laquelle il le prend, l'ordre du changement rapide, qui se tient à côté de lui pendant le final pour qu'il n'y ait pas de trou dans le tableau.

Les répliques, c'est la part de la track que tu peux apprendre dans le train. Le reste se travaille en salle.

Apprendre une track depuis le fond de la salle

Tu apprends une track en regardant quelqu'un d'autre la répéter. Tu t'assois au fond de la salle, le texte ouvert sur les genoux, et tu notes au crayon ce que fait vraiment la personne sur scène. Pas ce que disent les notes de mise en place. Ce qu'elle fait.

Note chaque déplacement en face du mot sur lequel il se produit. « Croise avant-scène gauche sur 'tu ne m'as jamais demandé'. » Le déplacement doit être déclenché par le texte, parce que le texte est la seule chose qui sera identique le soir venu. Un déplacement que tu retiens comme la forme générale de la scène arrive avec un demi-temps de retard, largement de quoi te faire choper au mauvais endroit par une conduite lumière.

Note ensuite ce qui n'est pas de la mise en place. Qu'il prend le verre de la main gauche parce que la droite tient encore la lettre.

Deux choses que tu ne peux pas attraper depuis le fond de la salle : comment tes répliques sonnent dans ta bouche, et comment celles des autres sonnent quand elles s'adressent à toi. La première, tu la règles sur ton temps. La seconde, c'est la plus dure.

Le problème du mémo vocal

Presque toutes les doublures bricolent le même outil à la main. Les comédiens le décrivent souvent ainsi : « Je me suis fait des pistes de toutes les répliques d'une scène avec des mémos vocaux (j'ai tout lu, puis réenregistré du silence par-dessus mes propres répliques). » Tu lis toute la scène dans ton téléphone, puis tu enregistres du silence par-dessus tes propres répliques. Ce qui reste, c'est une piste de répliques avec des trous là où tu es censé parler.

C'est mieux que de lire la scène en silence, et pour la mémorisation, ça fait le travail. Mais ça échoue exactement là où une doublure en a besoin.

Chaque réplique de cet enregistrement, c'est ta voix. Ton timbre, ton rythme, ton idée de comment parle l'autre personnage. Tu t'entraînes dessus pendant trois semaines, puis tu entres en scène et la réplique arrive de la bouche de quelqu'un d'autre. Plus grave. Plus rapide. Elle tombe sur un mot différent, avec un silence d'une demi-seconde devant que tu n'as jamais entendu. Sur scène, tu n'écoutes pas des mots. Tu écoutes le rythme et le son d'une personne précise, et tu t'es entraîné sur la mauvaise.

Il y a un second coût. Enregistrer du silence par-dessus tes propres répliques fige le temps de pause à la durée que tu as laissée, du coup la scène tourne à ton tempo, dans un spectacle dont le tempo a été fixé des mois avant que tu sois choisi pour l'assurer.

Ce qu'il te faut est basique et précis : les répliques des autres personnages à voix haute, avec des voix qui ne sont pas la tienne, et une pause qui dure exactement le temps que tu prends. C'est ce que fait blablabla. Importe ta scène, indique quel personnage est le tien, et il lit les autres répliques à voix haute, puis attend les tiennes.

Comment les swings tiennent six tracks sans se mélanger les pinceaux ?

Les doublures assurent un ou deux rôles. Les swings assurent une partie de l'ensemble, et leur risque, ce n'est pas d'oublier. C'est le mélange. La track quatre et la track six font le même numéro, sur la même musique, et se croisent dans des directions opposées. Sous la pression, le corps en choisit une et s'y tient, et ce n'est pas toujours celle que tu fais ce soir.

Ça se règle par le corps, pas par la tête.

• Ancre chaque track à une personne, pas aux comptes. Quelle épaule se trouve à ta gauche au deuxième couplet. Le corps retient les relations plus longtemps que les chiffres.
• Ne travaille jamais deux tracks à la suite en te tournant dans la même direction. Répète la track quatre face à la fenêtre et la track six face à la porte, pour que le corps les range dans des pièces différentes.
• Garde la grille sur papier avec la même mise en page à chaque fois. Une page par numéro, une colonne par track, en couleur. Les swings se souviennent souvent d'une track en se rappelant où elle se trouvait sur la page.

L'écart entre observer et ton filage

Si t'as de la chance, t'as droit à un filage de doublure : un passage complet un mardi après-midi, la moitié de la troupe présente, le régisseur qui lit le reste depuis la table de régie. Si t'as moins de chance, ton filage, c'est la représentation.

Dans tous les cas, il y a des semaines entières où tu connais la track sans jamais l'avoir dite face à un autre comédien. C'est cet écart qui piège les doublures, parce que la version qui vit dans ta tête est silencieuse, et une version silencieuse est toujours un peu trop rapide et trop lisse.

Pour combler cet écart, il faut du travail de répétition solo classique, fait sérieusement au lieu de rester dans ta tête : à voix haute, debout, avec les répliques qui t'arrivent de l'extérieur. J'ai comparé les différentes méthodes dans comment répéter seul.

Fais aussi le travail de fond sur la scène, même si quelqu'un d'autre a déjà fait les choix. La mise en place, tu en hérites. Les intentions, elles, doivent être les tiennes, sinon le public voit une imitation au lieu d'une personne. Décortiquer une scène prend vingt minutes.

Comment garder une track fraîche quand tu ne montes jamais sur scène ?

La plupart des doublures ne montent jamais sur scène. Certaines y montent une fois pendant une exploitation de neuf mois, prévenues trois semaines à l'avance ou pas du tout. La vraie compétence, c'est donc l'entretien : garder quelque chose de prêt que tu n'utiliseras peut-être jamais, pendant des mois, sans répétition et sans personne pour te dire si c'est encore là.

Ce qui marche, c'est un roulement, et il est ennuyeux exprès. Une track par jour, dans l'ordre, vingt minutes. Le mardi, c'est l'acte un de la track trois. Dis les répliques à voix haute en réécoutant celles des autres personnages. Marche les entrées dans le couloir pendant que le numéro où tu n'es pas se joue à l'étage. L'entretien, ça se passe dans les cages d'escalier et les loges vides, et c'est très bien comme ça.

Deux indicateurs te disent où tu en es. Peux-tu dire la première réplique de chacune de tes scènes à froid, sans rien sous les yeux ? Peux-tu nommer la réplique qui te fait entrer, pour chaque entrée ? Ce sont ceux-là qui partent en premier, bien avant les répliques du milieu d'une scène, et ce sont eux qui comptent à 19h30.

Prévenu à 17h, sur scène à 19h30

Tu n'essaies pas de tout repasser. Tu classes par ce qui plante les autres.

Les entrées d'abord. Note-les sur une fiche et glisse-la dans le costume : la réplique de départ, la coulisse, ce que tu portes. Puis les moments où tu touches un autre comédien ou lui passes quelque chose, parce que ça bousille la track de quelqu'un d'autre si tu te plantes. Puis la scène où tu es le moins solide, à travailler une fois, à voix haute, debout, avec les répliques qui t'arrivent plutôt que l'inverse.

Puis arrête-toi là. Quinze minutes avant le lever de rideau, en rajouter ne fait qu'empirer les choses. Fais silence et laisse le régisseur te guider dans les transitions.

Tu ne seras pas aussi bon que la personne que tu doubles. Ce n'est pas la mission. La mission, c'est que le spectacle ait lieu et que le public n'ait jamais à y penser.

Pour le reste de ce qui touche à la répétition en solo, va voir le guide complet pour répéter seul.