Yedek oyuncular ve swing'ler track'i nasıl öğrenir

Haber saat beşte gelir. Biri sesini kaybetmiştir, ya da dövüş provasında ayağını burkmuştur. Sen yedi buçukta sahnedesin. İki buçuk saat, çoğu bir kostüm provasıyla ve sahne amiriyle ikinci perde geçişi üzerine yapılan hızlı bir konuşmayla geçiyor.

Binadaki hiç kimse seninle sahneyi çalışmayacak. Kadro gösteriye hazırlanıyor. Şu an ile yarım saat anonsu arasında, bu insanlarla hiç oynamadığın bir rolü tek başına, bir soyunma odasında, bedenine yerleştirmen gerekiyor.

İşte çalışma koşulu bu; oyunculara yazılan tavsiyelerin neredeyse hiçbiri track'i üstlenen kişi için yazılmıyor.

Track, rol değildir

Yedek oyuncular "rol öğrendim" demez, "track öğrendim" der. Bu kelime tesadüf değil. Rol, repliklerdir. Track ise o oyuncunun bedeninin iki buçuk saat boyunca yaptığı her şeydir: hangi kulisten girdiği, ışıklar değişmeden önce bastığı yerdeki işaret, sahne amirinin elinden aldığı aksesuar ve onu hangi müzik ölçüsünde aldığı, hızlı kostüm değişiminin sırası, finalde resimde boşluk kalmasın diye kimin yanında durduğu.

Replikler, track'in trende öğrenebileceğin kısmıdır. Gerisi salonda yaşar.

Track'i salonun arkasından öğrenmek

Bir track'i, başka birinin onu nasıl çalıştığını izleyerek öğrenirsin. Salonun arkasına oturur, senaryo kucağında açık, sahnedeki kişinin gerçekte ne yaptığını kurşun kalemle not alırsın. Mizansen notlarının ne dediğini değil. Onun ne yaptığını.

Her hareketi, hangi replikte gerçekleştiğini yazarak not al: "Sen hiç sormadın" repliğinde sol öne iniyor. Hareket repliğe bağlı tetiklenmeli, çünkü o gece aynı kalacak tek şey repliktir. Sahnenin genel şekli olarak akılda tutulan bir hareket yarım vuruş geç gelir, bu da bir ışık geçişinin seni yanlış yerde yakalamasına yeter.

Sonra mizansen olmayan şeyleri de not al. Sağ elinde hâlâ mektup olduğu için bardağı sol elle tuttuğunu, mesela.

Salonun arkasından alamayacağın iki şey var: repliklerin senin ağzında nasıl hissettiği, ve karşındaki repliklerin sana yöneldiğinde nasıl duyulduğu. Birincisini kendi başına halledersin. İkincisi asıl zor olan.

Sesli not sorunu

Neredeyse her yedek oyuncu bu aracı kendi eliyle yapar. Oyuncular şöyle anlatır: "Sahnedeki bütün replikleri sesli notla kaydettim, sonra kendi repliklerimin üzerine sessizlik kaydettim." Önce bütün sahneyi telefonuna okursun, sonra kendi repliklerinin üzerine sessizlik kaydedersin. Geriye, senin konuştuğun yerlerde boşluklar olan bir replik kaydı kalır.

Sessizce okumaktan daha iyidir, ezberlemek için de işe yarar. Ama yedek oyuncunun asıl ihtiyaç duyduğu şeyde tam olarak başarısız olur.

O kayıttaki her replik senin sesindedir. Senin tonun, senin temposun, o karakterin nasıl konuştuğuna dair senin fikrin. Üç hafta boyunca buna karşı çalışırsın, sonra sahneye çıkarsın ve replik başka birinin ağzından gelir. Daha kalın. Daha hızlı. Önünde hiç duymadığın yarım saniyelik bir boşluk var ve vurgu farklı bir kelimeye düşüyor. Sahnede kelimeleri dinlemiyorsun; tek bir kişinin ritmini ve sesini dinliyorsun, oysa sen yanlış olana çalışmışsın.

Bir de ikinci bir bedel var. Kendi repliklerinin üzerine sessizlik kaydetmek boşluğu bıraktığın uzunlukta donduruyor, sahne senin temponda akıyor, oysa gösterinin temposu sen görevi devralmadan aylar önce belirlenmiş.

İhtiyacın olan şey sıkıcı ve nettir: diğer karakterlerin repliklerini yüksek sesle, senin olmayan seslerle duymak; sen ne kadar sürede bitirirsen o kadar süren bir sessizlik. blablabla'nın yaptığı da bu. Sahneyi içe aktar, hangi karakterin sana ait olduğunu işaretle, o da gerisini seslendirir ve seni bekler.

Swing'ler altı track'i birbirine bulaştırmadan nasıl tutar?

Yedek oyuncular bir ya da iki rolü üstlenir. Swing'ler ise topluluğun büyük bir kısmını üstlenir. Onların başarısızlık biçimi unutmak değildir. Bulaşmadır. Dört numaralı track ile altı numaralı track aynı şarkıyı, aynı müzikle yapar ve zıt yönlerde kesişir. Baskı altında beden birini seçip ona bağlanır. Seçtiği, her zaman o akşam senin yapman gereken track olmaz.

Yöntemler zihinsel değil, fiziksel.

• Her track'i sayılara değil bir kişiye bağla. İkinci kıtada sol omzunda kim var. Beden, ilişkileri sayılardan daha uzun süre hatırlar.
• İki track'i art arda, aynı yöne bakarak asla çalışma. Dört numaralı track'i pencereye, altı numaralı track'i kapıya bakarak çalış, böylece beden onları farklı odalara kaydeder.
• Kağıt üzerindeki şemayı her seferinde aynı düzende tut. Her şarkı için bir sayfa, her track için bir sütun, renkle işaretlenmiş. Swing'ler bir track'i çoğu zaman sayfada nerede durduğunu anımsayarak hatırlar.

Seyretmekle put-in arasındaki boşluk

Şanslıysan bir put-in provası alırsın: salı öğleden sonra tek bir geçiş, topluluğun yarısı orada, sahne amiri geri kalanını prodüksiyon masasından okur. Şanslı değilsen, put-in'in doğrudan performanstır.

Ne olursa olsun, track'i bildiğin ama hiç başka bir oyuncuya karşı söylemediğin haftalar süren bir dönem vardır. Yedek oyuncuların takıldığı yer burasıdır, çünkü kafandaki versiyon sessizdir, sessiz bir versiyonsa her zaman biraz fazla hızlı ve fazla pürüzsüzdür.

Bunu kapatmak, kafanda değil düzgünce yapılan sıradan tek başına prova işidir: yüksek sesle, ayakta, küler dışarıdan gelerek. Bunu yapmanın yollarını repliklerini tek başına nasıl çalışırsın yazısında karşılaştırdım.

Sahne çalışmasını da yap, seçimleri başkası yapmış olsa bile. Mizansen sana miras kalır. Ama niyetler senin olmalı, yoksa seyirci bir insan yerine bir taklit görür. Sahneyi parçalara ayırmak yirmi dakika sürer.

Hiç sahneye çıkmadan bir track'i nasıl canlı tutarsın?

Çoğu yedek oyuncu hiç sahneye çıkmaz. Kimisi dokuz aylık bir sezonda bir kez çıkar, üç haftalık haberle ya da hiç haber almadan. Yani asıl beceri, bakımdır: belki hiç kullanmayacağın bir şeyi aylarca, hiç prova yapmadan ve hâlâ orada olup olmadığını sana söyleyecek kimse olmadan hazır tutmak.

İşe yarayan şey bir rotadır ve bilerek sıkıcıdır. Sırayla günde bir track, yirmi dakika. Salı günü, üç numaralı track'in birinci perdesi. Replikleri küler eşliğinde yüksek sesle söyle. Üst kattaki senin olmadığın sayı sürerken koridorda girişleri yürü. Bakım, merdiven boşluklarında ve boş soyunma odalarında olur. Sorun değil.

Nerede durduğunu iki işaret gösterir. Önünde hiçbir şey yokken her sahnenin ilk repliğini soğuktan söyleyebiliyor musun? Her giriş için seni sahneye çağıran küyü adlandırabiliyor musun? Bunlar en önce gider, bir sahnenin ortasındaki repliklerden çok daha önce; yedi buçukta önemli olan da bunlardır.

Beşte haber, yedi buçukta sahnede

Gösteriyi baştan sona çalışmaya çalışmazsın. Neyin başkasını bozacağına göre sıralarsın.

Önce girişler. Bir karta yaz ve kostümün içine koy: kü repliği, hangi kulis, elinde ne var. Sonra başka bir oyuncuya dokunduğun ya da elden ele bir şey verdiğin anlar, çünkü onları yanlış yaparsan başka birinin track'i bozulur. Sonra en az emin olduğun sahne: bir kez, yüksek sesle, ayakta, küler senden değil dışarıdan gelirken çalışılır.

Sonra dur. Perde açılmadan on beş dakika önce, daha fazla çalışmak işi kötüleştirir. Sakinleş ve sahne amirinin seni geçişlerde yönlendirmesine izin ver.

Devraldığın kişi kadar iyi olmayacaksın. Zaten senden istenen bu değil. Senden istenen, gösterinin sahnelenmesi ve seyircinin bunu hiç düşünmek zorunda kalmaması.

Tek başına prova yapmanın geri kalan resmi, tek başına prova yapmanın eksiksiz rehberinde.