Näin valmistaudut kohtaustyöpajaan, kun vastanäyttelijä peruu harjoituksen

Viesti tulee kello yksitoista illalla. Pahoittelut, jotain tuli väliin, voidaanko siirtää sunnuntaihin. Työpaja on tiistaina. Olet nyt harjoitellut tätä kohtausta vastanäyttelijäsi kanssa yhteensä kerran, kahvilassa, puoliäänellä, kun mies jauhoi kahvipapuja kahden metrin päässä.

Jokainen kohtaustyöpajan kurssikuvaus, jonka olen lukenut, toistaa saman asian eri sanoin: lue koko näytelmä, tee analyysisi, opettele repliikit sanatarkasti ulkoa ja tapaa vastanäyttelijäsi harjoittelemaan ennen työpajaa. Kolme ensimmäistä on sinusta kiinni. Neljäs on jonkun toisen kalenterista kiinni, eikä kukaan alalla kirjoita siitä, mitä tapahtuu, kun se osa kaatuu, ja niin käy useimpina viikkoina.

Näin teen sen sijaan.

Mihin kohtaustyöpaja oikeasti on tarkoitettu

Tästä kannattaa olla rehellinen heti alkuun, koska se muuttaa sitä, mitä sinun kannattaa valmistella.

Sinua ei arvioida esityksestä. Kohtaustyöpaja on olemassa, jotta voit purkaa kohtauksen jonkun edessä, joka näkee sen, mitä sinä et. Saat palautetta ja kokoat sen sitten uudelleen toisin, muiden katsoessa. Kohtaus on materiaali. Palaute on koko pointti.

Tämä muuttaa koko valmistautumisen lähtökohdan. Sinun ei tarvitse tulla paikalle valmiin, lukkoon lyödyn, kauniin version kanssa. Sinulla pitää olla jotain tarpeeksi tarkkaa, jotta voit olla siinä väärässä, mutta samalla tarpeeksi avointa, jotta pystyt muuttamaan sitä saman tien, kun opettaja sanoo: kokeile niin, että hahmosi tietää jo.

Näyttelijät, jotka hiovat yhden ainoan uran puhki, ovat pulassa kohtaustyöpajassa. Ei siksi, että ura olisi huono. He eivät vain pääse siitä irti pyydettäessä, ja koko tunti menee siihen, etteivät he pysty muuttamaan mitään. Itse kohtaus jää sivuun.

Tee analyysi ennen ainoaa harjoitusta, jonka saat

Jos tapaat vastanäyttelijäsi vain kerran, se tunti on valmistautumisesi kallein tunti. Älä käytä sitä asioihin, jotka olisit voinut tehdä yksin.

Lue koko näytelmä, älä pelkkää kohtausta. Selvitä, mitä hahmosi haluaa, missä kohtaus kääntyy, mitä vältellään. Kaikki tuo on yksin tehtävää kotiläksyä. Olen kirjoittanut koko prosessin auki artikkelissa miten purkaa kohtaus ennen kuin harjoittelet sen, ja se vie ehkä neljäkymmentä minuuttia viisisivuiselle kohtaukselle.

Tule harjoitukseen se jo tehtynä, niin voit käyttää tunnin ainoaan asiaan, joka oikeasti vaatii kaksi ihmistä: sen selvittämiseen, mitä teidän välillänne tapahtuu. Tule paikalle tekemättä mitään, niin käytät neljäkymmentä kuudestakymmenestä minuutista kohtauksen ääneen lukemiseen ja siihen toteamiseen, että se on ihan hyvä.

Opettele repliikit toisen repliikin varaan, älä hiljaisuuden varaan

Tämä on se virhe, jonka näen useimmin, ja se on näkymätön aina työpajaan asti.

Opettelet repliikkisi yksin. Useimmat tekevät sen niin, että lukevat toisen osan hiljaa mielessään ja sanovat sitten omansa ääneen. Se, mitä oikeasti opettelet ulkoa huomaamattasi, on rytmi: minun repliikkini tulee suunnilleen kolme sekuntia sen jälkeen, kun olen lukenut heidän omansa.

Sitten tulet työpajaan, vastanäyttelijäsi käyttääkin kahdeksan sekuntia, koska hän on tehnyt valinnan, josta et tiennyt mitään, ja koko järjestyksesi romahtaa. Tulet sisään liian aikaisin, tai pääsi menee tyhjäksi, tai sanot repliikkisi hänen päälleen. Repliikit olivat opeteltu. Kohtaus ei ollut.

Repliikkien osaaminen kunnolla ulkoa tarkoittaa niiden opettelemista vasteena johonkin, joka saapuu silloin kun se saapuu. Juuri sitä blablabla tekee: se puhuu muut hahmot ääneen omilla äänillään, pysähtyy sitten ja jää odottamaan sinua, niin pitkäksi aikaa kuin tarvitset. Ei vihjeitä, ei ohjausta, ei mitään sanottua päällesi. Opit, missä kohtaa repliikkisi elää suhteessa toisen repliikkiin, ei suhteessa aukkoon, jonka olet itse keksinyt.

Tästä on täydempi versio artikkelissa miten harjoitella repliikkejä yksin, mutta lyhyt versio on tämä: hiljaisuus ei ole neutraali harjoituskumppani. Se on kumppani, joka antaa sinulle aina juuri sen, mitä odotat.

Harjoittele sitä versiota, jota vastanäyttelijäsi ei ole vielä näyttänyt sinulle

Oleta, että vastanäyttelijäsi tekee työpajassa jotain, mitä et ole koskaan kuullut. Niin hän tekee. Hänkin on työskennellyt yksin, ja hänelläkin on ollut omia ideoitaan.

Rakenna siis sitä varten tarkoituksella. Käy kohtaus läpi kolme kertaa yksin, joka kerta eri oletuksella hänestä. Kerran niin, että hän on raivona sinulle jo ensimmäisestä repliikistä. Kerran niin, että hän on ystävällinen, ja se on pahempi vaihtoehto. Kerran niin, ettei hän oikeasti välitä, ja sinä olet ainoa, jolla on jotain pelissä.

Repliikkisi eivät muutu. Se, mikä muuttuu, on se, mitä teet sekunteina ennen kuin puhut, ja juuri siellä säätö tapahtuu. Käytän samaa menetelmää kuin hahmotyössä, jossa muutan yhden asian per kierros, mutta nyt suunnattuna häneen sinun sijaasi. Tee näin, niin pääset opettajan ehdottamaan suuntaan noin neljässä sekunnissa. Olet jo käynyt lähellä sitä versiota.

Kävelen mieluummin sisään kolmen puolivalmiin version kanssa kuin yhden viimeistellyn kanssa. Puolivalmis kestää kosketuksen.

Mitä oikeasti kannattaa tehdä sinä tuntina, jonka saatte yhdessä

Jos vastanäyttelijäsi sitten ilmestyy paikalle, älä vedä kohtausta läpi alusta loppuun viisi kertaa. Se tuntuu tuottavalta, mutta se ei opeta enää juuri mitään toisen läpimenon jälkeen.

Vedä se kerran läpi kuullaksesi sen. Etsi sitten ne kaksi hetkeä, joissa kohtaus kääntyy, ja työstä vain niitä, yhä uudelleen, eri lähtökohdista. Vedä se sitten vielä kerran kokonaan läpi. Se on paljon parempi tapa käyttää kuusikymmentä minuuttia, ja se on sama kaava, jonka olen nähnyt jokaisen hyvän ohjaajan käyttävän.

Ja vastusta houkutusta ohjata vastanäyttelijääsi. Se ei koskaan toimi, hän ei sitä pyytänyt, ja tarvitset hänet puolellesi tilassa, jossa olette molemmat kohta epämukavalla alueella muiden edessä. Jos jokin, mitä hän tekee, oikeasti jarruttaa sinua, sano mitä tarvitset, älä mitä hänen pitäisi tehdä. "Menetän langan, kun se tulee siinä kohtaa nopeasti" toimii. "Mielestäni hahmosi olisi vihaisempi" ei toimi.

Kävele sisään kysymyksen kanssa

Viimeinen asia, ja se, joka muutti minulle eniten.

Tuo työpajaan kysymys. Oikea sellainen. "En saa selvää, tarkoittaako hän sitä oikeasti, kun hän pyytää anteeksi, ja olen kokeillut sitä molemmin päin." Se antaa opettajalle jonkin, mistä lähteä liikkeelle, se kertoo koko huoneelle, että olet tehnyt työn, ja se tuo sinulle palautetta siitä asiasta, johon oikeasti jäit jumiin, sen sijaan että palaute koskisi ryhtiäsi.

Jos tuot tunnille lukkoon lyödyn esityksen ilman kysymystä, saat palautetta siitä, minkä opettaja sattuu huomaamaan. Se on ihan ok. Mutta sinä maksoit siitä työpajasta.

Se kohtaus, jossa vastanäyttelijäni peruutti kaksi kertaa, oli lopulta parasta työtä, jonka tein sinä lukukautena. Ei siksi, että peruutukset olisivat olleet minulle hyväksi. Vaan siksi, että minun piti rakentaa jotain, joka ei riippunut kenenkään muun paikalle ilmestymisestä, ja kun hän sitten lopulta ilmestyi, minulla oli tarjolla neljä versiota sen sijaan, että olisin puolustellut yhtä.