相手役にドタキャンされたときの、シーンスタディの準備法

夜の十一時にメッセージが届きます。「ごめん、ちょっと用事ができちゃって、日曜にずらせないかな」。クラスは火曜日です。この時点で、相手役とこのシーンを稽古したのは、合計でたったの一回です。カフェで、声のボリュームを半分に落として、二メートル先で誰かがコーヒー豆を挽いている中でのことでした。

これまで読んだシーンスタディのシラバスには、どれも同じようなことが書かれていました。台本を全部読むこと、分析をすること、セリフを一字一句覚えること、そしてクラスの前に相手役と会って稽古すること。最初の三つは自分次第です。四つ目は相手のスケジュール次第で、そこが崩れたときにどうするかを書いている人を、業界で見たことがありません。しかも、たいていの週は、そこが崩れます。

だから、代わりに自分がやっていることを書きます。

シーンスタディのクラスは何のためにあるのか

まずここは正直に言っておく価値があります。ここの捉え方次第で、準備すべきものが変わってくるからです。

演技そのものを採点されているわけではありません。シーンスタディのクラスがあるのは、自分では見えていない部分を見てくれる人の前でシーンを分解して、ダメ出しをもらって、みんなが見ている中で違うかたちに組み直すためです。シーンは素材で、ダメ出しこそが目的です。

そう考えると、準備の意味がまるごと変わります。完成されて、固まった、美しいバージョンを持って行く必要はありません。必要なのは、間違えられるくらい具体的で、先生に「もう分かっているつもりでやってみて」と言われた瞬間にその場で変えられるくらい、緩さも残しているものです。

一つの型にはまり込むまで稽古した役者は、シーンスタディのクラスでぼろぼろになります。型そのものが悪いからではありません。求められたときにそこから抜け出せず、一時間まるごとが「シーンの話」ではなく「対応できない自分の話」になってしまうからです。

一度きりの稽古の前に、分析を終えておく

相手役と会えるのが一度きりなら、その一時間が準備の中でいちばん高くつく一時間です。一人でもできたはずのことに、その時間を使わないでください。

シーンだけでなく、台本を全部読みます。自分の役が何を求めているか、シーンがどこで転換するか、何が避けられているかを整理します。ここまでは全部、一人でできる宿題です。手順はまるごとシーンの分析のやり方に書いていて、五ページのシーンなら四十分ほどで終わります。

それを終わらせた状態で稽古に来れば、その一時間を、本当に二人でしかできない一つのこと、つまり二人の間で何が起きるかを見つけることに使えます。何もせずに来てしまうと、六十分のうち四十分はシーンを声に出して読んで、「なかなかいいね」で終わってしまいます。

オフブックは、沈黙にではなく相手のキューに合わせて

これがいちばんよく見る失敗で、しかもクラスに入るまでは見えません。

セリフは一人で覚えます。たいていの人がやるやり方は、相手のセリフを黙読して、そのあと自分のセリフを声に出す、というものです。そこで実際に体に入っているのは、セリフそのものより先に、あるリズムです。相手のセリフを読み終えてからだいたい三秒後に、自分のセリフが来る、というリズムです。

そしてクラスに行くと、相手役は自分の知らない選択をしていて、八秒かかります。そうなると自分の流れ全体が崩れます。早く入ってしまうか、真っ白になるか、相手のセリフにかぶせて言ってしまうか。セリフは覚えていました。シーンは覚えていませんでした。

正しくオフブックになるということは、来るタイミングが分からないものへの反応としてセリフを覚える、ということです。それをしてくれるのがblablablaです。相手のキャラクターをそれぞれ違う声で読み上げ、そこで止まって、必要なだけあなたの番を待ちます。指導もなし、割り込みもなし、上から声をかぶせることもありません。自分のセリフがどこにあるかを、自分で作った間合いとの関係ではなく、相手の声との関係で覚えられます。

この話の詳しいバージョンは一人でセリフを稽古する方法に書きましたが、短く言うと、沈黙は中立な稽古相手ではない、ということです。沈黙は、こちらが予想した通りのものを、いつも正確に返してくる相手なんです。

相手役がまだ見せていないバージョンを稽古しておく

相手役はクラスで、自分が一度も聞いたことのないことをやってくるものだと思っておいてください。実際そうなります。向こうも一人で稽古してきていて、向こうなりの考えを持っているからです。

だから、それを見越して作っておきます。一人でシーンを三回通して、そのたびに相手について違う前提を置いてみます。一回目は、最初のセリフから相手が自分に激怒しているバージョン。二回目は、相手が優しくて、それがかえって辛いバージョン。三回目は、相手が本当は何も気にしていなくて、失うものがあるのは自分だけ、というバージョンです。

セリフそのものは変わりません。変わるのは、話し出す直前の数秒で自分が何をしているかで、調整はそこに宿ります。キャラクター作りのときに使っているのと同じ、一回の通しにつき一つだけ変える方法を、自分ではなく相手役に向けて使うだけです。これをやっておくと、先生のダメ出しが残りの一時間を使わずに、だいたい四秒で自分の中に落ちます。すでにそれに近いバージョンをやったことがあるからです。

磨き上げた一つのバージョンより、作りかけの三つのバージョンを持って入りたいです。作りかけのほうが、本番に強いんです。

せっかく会えた一時間で、本当にやるべきこと

相手役が実際に来てくれたとしても、頭から通しで五回やる、というのはやめておきましょう。やっている間は充実している気になりますが、二回目以降はほとんど何も学べません。

まず一回、通して聞くために流します。次に、シーンが転換する二つの瞬間を見つけて、そこだけを、違う入り方で何度も繰り返します。最後にもう一度、通しで流します。六十分の使い方としてはこちらのほうがずっとよく、私が見てきた優れた演出家はみんなこのやり方で進めていました。

そして、相手役を演出したくなる気持ちはこらえましょう。それは絶対に伝わりませんし、向こうも頼んでいませんし、これから二人とも人前で気まずい思いをする部屋に入るのですから、味方でいてもらう必要があります。相手のやっていることが本当に自分の邪魔になっているなら、相手がどうすべきかではなく、自分に何が必要かを伝えてください。「あそこが速くなると、自分がどこにいるか分からなくなる」は効きます。「その役、もっと怒ってると思う」は効きません。

問いを一つ持って教室に入る

最後の一つ、そして自分にとっていちばん変化が大きかったものです。

クラスには問いを持って行きます。本物の問いです。「謝るシーンで彼女が本気なのかどうかが分からなくて、両方のパターンで演じてみました」というように。そうすると先生には話の始めどころができますし、部屋全体に自分がちゃんと準備してきたことが伝わりますし、姿勢へのダメ出しではなく、本当に詰まっているところへのダメ出しがもらえます。

完成させて封をした演技を持って、問いなしで入ると、先生がたまたま気づいたことしかもらえません。それはそれで悪くはありません。でも、そのクラスにはお金を払っているわけです。

相手役に二回キャンセルされたあのシーンが、結局その学期でいちばんいい仕事になりました。キャンセルされたこと自体が良かったわけではありません。誰かが来てくれることに頼らずに何かを作らなければならなかったからです。そして彼女がようやく来てくれたとき、自分は守るべき一つのバージョンではなく、差し出せる四つのバージョンを持っていました。