Partner cancel करे तो scene study class की तैयारी कैसे करें

रात ग्यारह बजे text आता है। बहुत sorry, कुछ आ गया है, Sunday कर लें? Class Tuesday को है। अब तक partner के साथ इस scene की कुल एक rehearsal हुई है। Cafe में, आधी आवाज़ में, जब दो meter दूर एक आदमी coffee beans पीस रहा था।

मैंने scene study का जितना भी syllabus पढ़ा है, हर जगह यही बात किसी न किसी रूप में है। पूरा play पढ़ो, analysis करो, lines word for word याद करो, और class से पहले partner से मिलकर rehearsal करो। पहले तीन तुम्हारे हाथ में हैं। चौथा किसी और के calendar पर है। Industry में कोई नहीं लिखता कि उसके बिगड़ने पर क्या होता है, जबकि ज़्यादातर हफ़्तों में वही होता है।

तो मैं इसकी जगह यह करता हूँ।

Scene study class असल में किसलिए है

पहले इस बारे में ईमानदार होना ज़रूरी है, क्योंकि इससे बदलता है कि तुम्हें क्या तैयार करना चाहिए।

Performance पर grade नहीं मिल रहा। Scene study इसलिए है कि तुम scene को ऐसे इंसान के सामने खोल सको जो वह देखता है जो तुम नहीं देख पाते, note लो, और सबके सामने उसे अलग तरह से फिर जोड़ो। Scene material है। Note ही मकसद है।

इस नज़र से पूरी तैयारी बदल जाती है। कोई finished, locked, खूबसूरत version लेकर आने की ज़रूरत नहीं। कुछ ऐसा चाहिए जो इतना specific हो कि उसके बारे में तुम गलत हो सको, और इतना खुला कि teacher के "ऐसे try करो जैसे उसे पहले से पता है" कहते ही बदल सको।

एक ही groove को बहुत rehearsal करने वाले actors scene study class में पिस जाते हैं। Groove खराब होने से नहीं। उनसे निकलने को कहा जाए तो वे निकल नहीं पाते। फिर पूरा घंटा scene के बजाय इस बात पर चला जाता है कि वे adjust क्यों नहीं कर पा रहे।

जो एक rehearsal मिले, उससे पहले analysis कर लो

अगर partner से बस एक बार मिलना है, तो वह घंटा तुम्हारी तैयारी का सबसे महँगा घंटा है। उसे उन चीज़ों में मत लगाओ जो अकेले हो सकती थीं।

पूरा play पढ़ो, सिर्फ़ scene नहीं। समझो कि किरदार क्या चाहता है, scene कहाँ मुड़ता है, और किस बात से बचा जा रहा है। यह सब solo homework है। मैंने पूरा process scene को break down करने के तरीके में लिखा है। पाँच page के scene में करीब चालीस मिनट लगते हैं।

यह करके rehearsal पर पहुँचोगे तो घंटे को उस एक चीज़ पर लगा सकते हो जिसके लिए सच में दो लोग चाहिए: यह पता करना कि तुम्हारे बीच क्या होता है। बिना कुछ किए पहुँचोगे तो साठ में से चालीस मिनट scene ज़ोर से पढ़ने और यह मानने में निकलेंगे कि अच्छा है।

Lines ख़ामोशी के सहारे नहीं, cues के सहारे याद करो

यह गलती सबसे ज़्यादा दिखती है, और class तक पहुँचने से पहले दिखती भी नहीं।

Lines अकेले याद करते हो। ज़्यादातर लोग सामने वाले का part चुपचाप पढ़ते हैं, फिर अपनी line ज़ोर से कहते हैं। बिना चाहकर तुम एक rhythm याद कर रहे होते हो: उनकी line पढ़ने के करीब तीन seconds बाद मेरी line आती है।

फिर class में partner आठ seconds लेता है, क्योंकि उसने कोई ऐसा choice किया है जिसके बारे में तुम्हें नहीं पता था, और पूरा sequence टूट जाता है। तुम जल्दी बोल देते हो, blank हो जाते हो, या उसके ऊपर line बोलते हो। Lines सीखी थीं। Scene नहीं।

सच में off book होने का मतलब है lines को ऐसी चीज़ का response बनाकर सीखना जो अपने समय पर आती है। blablabla यही करता है: बाकी किरदारों को अलग आवाज़ों में ज़ोर से बोलता है, फिर रुककर जितनी देर चाहिए तुम्हारा इंतज़ार करता है। कोई prompting नहीं, coaching नहीं, तुम्हारी line के ऊपर कुछ नहीं। तुम अपनी बनाई हुई gap के बजाय सामने वाले की line के साथ अपनी line का रिश्ता सीखते हो।

इसकी पूरी बात अकेले lines rehearse करने के तरीके में है। छोटा version यह है: ख़ामोशी neutral rehearsal partner नहीं है। वह partner है जो हमेशा वही देता है जिसकी तुम उम्मीद करते हो।

वह version rehearse करो जो partner ने अभी दिखाया नहीं

मानकर चलो कि class में partner कुछ ऐसा करेगा जो तुमने कभी नहीं सुना। करेगा ही। वह भी अकेले काम कर रहा था, और उसके अपने ideas हैं।

इसलिए जानबूझकर उसके लिए तैयार रहो। Scene अकेले तीन बार run करो, हर बार partner के बारे में अलग assumption के साथ। एक बार वह पहली line से तुम पर आगबबूला है। एक बार वह बहुत प्यार से पेश आता है और वह ज़्यादा बुरा है। एक बार उसे सच में परवाह नहीं, stake पर सिर्फ़ तुम्हारा कुछ लगा है।

तुम्हारी lines नहीं बदलतीं। बदलता है कि बोलने से पहले के seconds में तुम क्या कर रहे हो, और adjustment वहीं रहता है। Character development में मैं जो हर pass में एक बदलाव वाला method करता हूँ, वही है, बस अपनी जगह सामने वाले पर लगाया है। इससे teacher का note करीब चार seconds में उतर जाता है, बाकी hour नहीं खाता, क्योंकि तुम उस version के आसपास पहले जा चुके हो।

मैं एक polished version के बजाय तीन आधे बने versions लेकर जाना पसंद करूँगा। आधा बना version टकराव में बच जाता है।

साथ मिले hour में सच में क्या करना है

अगर partner आता है तो scene को शुरू से अंत तक पाँच बार मत run करो। करने में productive लगता है, मगर दूसरे pass के बाद लगभग कुछ नहीं सिखाता।

सुनने के लिए एक बार run करो। फिर वे दो moments ढूँढो जहाँ scene मुड़ता है, और सिर्फ़ उन्हीं को अलग-अलग starts से बार-बार करो। फिर एक बार पूरा run करो। साठ मिनट ऐसे कहीं बेहतर लगते हैं। मैंने हर अच्छे director को इसी pattern में काम करते देखा है।

और partner को direct करने की कोशिश मत करो। वह कभी ठीक से नहीं उतरता, उसने माँगा नहीं, और ऐसे room में जहाँ तुम दोनों लोगों के सामने uncomfortable होने वाले हो, उसका अपनी तरफ़ होना ज़रूरी है। अगर उसका कोई काम सच में तुम्हें रोक रहा है, तो बताओ तुम्हें क्या चाहिए, यह नहीं कि उसे क्या करना चाहिए। "वहाँ तेज़ आता है तो thread छूट जाता है" काम करता है। "मुझे लगता है तुम्हारा किरदार और गुस्से में होगा" नहीं।

एक सवाल लेकर जाओ

आख़िरी बात। मेरे लिए सबसे ज़्यादा यही बदली है।

Class में एक सवाल लेकर जाओ। असली सवाल। "मुझे समझ नहीं आ रहा कि sorry बोलते वक़्त वह सच बोल रही है या नहीं, इसलिए दोनों तरह खेला है।" Teacher को शुरू करने की जगह मिलती है, room को पता चलता है कि तुमने काम किया है, और posture के बजाय उसी चीज़ पर note मिलता है जहाँ सच में अटके हो।

अगर sealed performance और बिना सवाल के जाते हो, तो teacher जो notice करेगा उसी पर note मिलेगा। वह भी ठीक है। लेकिन class के पैसे दिए हैं।

जिस scene में मेरे partner ने दो बार cancel किया, वही उस term का मेरा सबसे अच्छा काम निकला। Cancel होना मेरे लिए अच्छा था इसलिए नहीं। मुझे कुछ ऐसा बनाना पड़ा जो किसी और के आने पर निर्भर न हो। और जब वह आख़िरकार आई, मेरे पास बचाने के लिए एक version नहीं, उसे देने के लिए चार थे।