Com preparar-te per a la classe de treball d'escena quan el company et falla

El missatge arriba a les onze de la nit. Ho sento moltíssim, m'ha sortit un imprevist, podem ajornar-ho a diumenge. La classe és dimarts. Has assajat aquesta escena amb el teu company un total d'un cop, en un cafè, a mig volum, mentre un home molia grans de cafè a dos metres de vosaltres.

Tots els programes de classe de treball d'escena que he llegit diuen alguna versió de la mateixa frase. Llegeix l'obra sencera, fes l'anàlisi, aprèn el text paraula per paraula, i troba't amb el company per assajar abans de classe. Les tres primeres depenen de tu. La quarta depèn de l'agenda d'algú altre, i ningú del sector escriu sobre què passa quan aquesta part no surt, que és la majoria de setmanes.

Així que això és el que faig jo.

Per a què serveix de veritat la classe de treball d'escena

Val la pena ser honest amb això d'entrada, perquè canvia què hauries de preparar.

No t'avaluen per la interpretació. La classe de treball d'escena existeix perquè puguis desmuntar l'escena davant d'algú que veu el que tu no veus, rebre una nota, i tornar-la a muntar diferent mentre la gent mira. L'escena és el material. La nota és l'objectiu.

Això canvia del tot com t'has de preparar. No cal que hi arribis amb una versió acabada, tancada i bonica. Cal que hi arribis amb alguna cosa prou concreta perquè pugui estar equivocada, i prou oberta perquè la puguis canviar sobre la marxa quan la professora et digui que ho provis com si ella ja ho sabés.

Els actors que sobreassagen un únic enfocament surten destrossats a la classe de treball d'escena. No perquè l'enfocament sigui dolent. Perquè no en saben sortir quan els ho demanen, i tota l'hora acaba girant al voltant de la seva incapacitat d'adaptar-se, en comptes de girar al voltant de l'escena.

Fes l'anàlisi abans de l'únic assaig que tens

Si només et trobes amb el company un cop, aquella hora és la més cara de tota la teva preparació. No la gastis en coses que podries haver fet tot sol.

Llegeix l'obra sencera, no només l'escena. Esbrina què vol el teu personatge, on gira l'escena, què s'hi evita. Tot això són deures que fas sol. He explicat el procés complet a com desgranar una escena, i triga uns quaranta minuts per a una escena de cinc pàgines.

Presenta't a l'assaig amb això ja fet, i pots dedicar l'hora a l'única cosa que de veritat necessita dues persones: descobrir què passa entre vosaltres dos. Presenta't sense haver fet res, i et gastaràs quaranta dels seixanta minuts llegint l'escena en veu alta i dient-vos l'un a l'altre que ha quedat prou bé.

Saber-te el text és cosa dels peus, no del silenci

Aquest és el fracàs que veig més sovint, i és invisible fins que arribes a classe.

T'aprens el text tot sol. La manera com ho fa la majoria de gent és llegint en silenci el paper de l'altre i després dient el seu en veu alta. El que realment memoritzes, sense voler-ho, és un ritme: la meva rèplica arriba uns tres segons després d'acabar de llegir la seva.

Llavors arribes a classe, el teu company triga vuit segons perquè ha pres una decisió que tu no coneixies, i tota la teva seqüència s'ensorra. Entres massa aviat, o et quedes en blanc, o dius la rèplica per sobre seu. El text estava après. L'escena no.

Saber-te el text de debò vol dir aprendre les rèpliques com a resposta a alguna cosa que arriba quan arriba. Això és el que fa blablabla: diu en veu alta les rèpliques dels altres personatges amb veus diferenciades, i després s'atura i t'espera, tant de temps com necessitis. Sense apuntar, sense coaching, res dit per sobre teu. Aprens on viu la teva rèplica en relació amb la seva, en lloc d'en relació amb un buit que t'has inventat.

Hi ha una versió més completa d'això a com assajar el text sol, però la versió curta és que el silenci no és un company d'assaig neutral. És un company que sempre et dona exactament el que esperes.

Assaja la versió que el teu company encara no t'ha ensenyat

Dona per fet que el teu company farà, a classe, alguna cosa que no havies sentit mai. La farà. També ha estat treballant sol, i ha tingut les seves pròpies idees.

Així que construeix-ho expressament. Fes l'escena tres vegades tot sol, amb una suposició diferent sobre el company cada vegada. Un cop suposant que està furiós amb tu des de la primera rèplica. Un cop suposant que és amable, i que això és pitjor. Un cop suposant que de debò no li importa res, i que l'únic amb alguna cosa en joc ets tu.

Les teves rèpliques no canvien. El que canvia és què estàs fent en els segons abans de parlar, i és aquí on viu l'ajust. És el mateix mètode d'un canvi per passada que faig servir per al desenvolupament del personatge, però apuntant cap al company en lloc de cap a tu. Fes això i la nota de la professora arriba en uns quatre segons en lloc d'emportar-se la resta de l'hora, perquè ja has estat a prop d'aquella versió.

M'estimo més entrar-hi amb tres versions a mig fer que amb una de ben polida. El que és a mig fer sobreviu al contacte.

Què fer de veritat amb l'hora que teniu junts

Si el teu company sí que es presenta, no repasseu l'escena de dalt a baix cinc cops. Sembla productiu, però no t'ensenya gairebé res després de la segona passada.

Feu-la un cop per sentir-la. Després trobeu els dos moments on gira l'escena, i treballeu només aquests, una vegada i una altra, des de punts de partida diferents. Després feu-la sencera un altre cop. És un ús molt millor dels seixanta minuts, i és el patró que he vist fer servir a tots els bons directors.

I resisteix la temptació de dirigir el teu company. Mai no funciona, ningú t'ho ha demanat, i el necessitaràs al teu costat en una sala on tots dos estareu a punt de sentir-vos incòmodes davant de gent. Si alguna cosa que fa realment et bloqueja, digues què necessites tu, no què hauria de fer ell. «Aquí perdo el fil quan ho dius tan de pressa» funciona. «Crec que el teu personatge estaria més enfadat» no.

Entra a classe amb una pregunta

L'última cosa, i la que més em va canviar a mi.

Porta una pregunta a classe. Una de veritat. «No aconsegueixo esbrinar si ho diu de debò quan es disculpa, i ho he interpretat de les dues maneres.» Això li dona a la professora un punt per on començar, li diu a la sala que has fet la feina, i et guanya una nota sobre allò en què de veritat estàs encallat, en lloc d'una nota sobre la teva postura.

Si entres a classe amb una interpretació totalment tancada i cap pregunta, reps allò que li cridi l'atenció a la professora. Cosa que està bé. Però has pagat la classe.

L'escena en què la meva companya em va cancel·lar dos cops va acabar sent la millor feina que vaig fer aquell trimestre. No perquè cancel·lar fos bo per a mi. Perquè vaig haver de construir alguna cosa que no depengués que ningú més es presentés, i llavors, quan finalment ella ho va fer, tenia quatre versions per oferir-li en lloc d'una per defensar.