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技巧场景练习

搭档突然放鸽子,片段课要怎么准备

2026年8月9日 · 5 分钟阅读

Elias Munk
Elias Munk· 14 年演员经历

晚上十一点,消息弹出来。真的很抱歉,临时有点事,能不能改到周日。可课是周二。这场戏你和搭档一共就对过一次词,地点在咖啡馆,声音压得很低,两米外还有个人在磨咖啡豆。

我读过的每一份片段课教学大纲,说的都是同一句话的不同版本:读完整个剧本,做好分析,把台词一字不差地背下来,课前和搭档对一遍。前三件事全看你自己,第四件事却系在别人的日程表上。这一环一旦掉链子该怎么办,这行里几乎没人写过,可掉链子的情况几乎每周都有。

所以,这是我现在的做法。

片段课到底是为了什么

这一点值得先说清楚,因为它会改变你该准备什么。

你不是在被打分。片段课存在的意义,是让你在一个能看出你自己看不出的问题的人面前,把这场戏拆开,得到一次点评,再当众用不一样的方式把它重新拼起来。场景是材料,点评才是重点。

这就彻底改变了准备的方向。你不需要带着一个完成、定型、漂亮的版本走进教室。你需要带的版本要足够具体,具体到可以被指出错在哪里;也要足够松动,能在老师说"试试演成她其实早就知道了"的那一刻立刻调整。

把一个套路排练到死的演员,在片段课上会被打得很惨。不是因为那个套路不好,是因为一旦被要求跳出来,他们做不到,于是整堂课的重点就变成了他们没法调整,而不是这场戏本身。

那唯一一次排练前,先把场景分析做完

如果你和搭档只能见一次面,那一个小时就是你整个准备过程里最贵的一个小时。别把它花在你一个人就能搞定的事情上。

读整部剧本,不是只读这场戏。搞清楚你的角色想要什么,场景在哪里转折,什么东西正在被回避。这些都是一个人在家就能做完的功课。完整的方法我写在了怎么拆解一场戏里,一场五页的戏,大概四十分钟就能搞定。

带着做完的功课去排练,你就能把这一个小时真正花在唯一需要两个人才能完成的事情上,也就是搞清楚你们俩之间到底会发生什么。要是什么都没准备就去,六十分钟里有四十分钟会用来把台词念一遍,然后互相说一句"还挺不错的"。

脱稿要对上对方的词,不是对上沉默

这是我见过最常见的问题,而且直到课堂上才会暴露出来。

你一个人背台词。大多数人的做法是默读对方的台词,再大声说出自己的。可你在不知不觉中真正记住的,其实是一种节奏:我的台词,大概在我读完对方那句之后三秒钟出现。

结果到了课堂上,搭档花了八秒钟,因为他们做了一个你不知道的选择,你整套节奏立刻崩掉。你要么接得太早,要么脑子一片空白,要么直接和对方的词撞在一起。台词是背下来了,这场戏没有。

真正脱稿,意味着把台词学成对某个东西的回应,而这个东西什么时候来,你说了不算。blablabla 做的正是这件事:它用不同的声音把其他角色的台词念出来,然后停下来等你,你需要多久它就等多久。不提示,不指导,也不会在你还没说完的时候开口。你学会的是你的台词长在对方台词的哪个位置上,而不是长在你自己脑补出来的那个空拍上。

更完整的方法我写在了怎么一个人练台词里,但简单说就是:沉默不是一个中立的排练搭档。它是一个永远只会给你你所预期的东西的搭档。

排练那个搭档还没让你看过的版本

默认搭档在课堂上会做出一些你从没听过的东西。他们一定会。他们也是自己一个人在准备,也有自己的想法。

所以要有意识地为这个做准备。一个人把这场戏跑三遍,每一遍对对方设定一个不同的假设。第一遍,假设他们从第一句台词起就在生你的气。第二遍,假设他们对你很好,而这反而更糟。第三遍,假设他们真的毫不在乎,只有你一个人是真的在意结果。

你的台词不会变。变的是你开口前那几秒钟在做什么,调整就藏在那里。这和我在人物塑造里用的"每一遍只改一件事"的方法是同一套,只不过这次改的是对方,而不是你自己。这么做,老师给的点评大概四秒钟就能落地,而不是耗掉剩下的一整个小时,因为你已经离那个版本不远了。

比起带一个打磨得很精致的版本走进去,我更愿意带三个半成品。半成品才扛得住真实的碰撞。

见面那一个小时,到底该做什么

如果搭档真的赴约了,别把整场戏从头到尾跑五遍。那样感觉很有效率,但跑过第二遍之后,你几乎学不到任何新东西。

先跑一遍,听个整体。然后找到这场戏的两个转折点,只磨这两处,反复来,每次从不同的地方起。最后再完整跑一遍。这样用六十分钟,效果好得多,也是我见过每一个厉害的导演都在用的方法。

还有,忍住别去导对方的戏。这种建议永远不会被真正接住,人家也没请你导,而且接下来你们俩要一起在人前出丑,你需要对方站在你这边。如果对方在做的某件事真的挡了你的路,说出你需要什么,而不是说他们该怎么做。"那段节奏一快,我就接不上"这种话有用。"我觉得你这个角色应该更生气一点"这种话没用。

带着一个问题走进教室

最后一点,也是对我改变最大的一点。

带一个问题去上课。一个真正的问题。比如"我搞不清楚她道歉的时候是不是真心的,两种演法我都试过了。"这样老师就有了一个切入点,也让全场知道你是做过功课的,拿到的点评会落在你真正卡住的地方,而不是落在你的站姿上。

要是你带着一个已经封死的表演走进去,又没有问题,那你拿到的点评就只是老师碰巧注意到的东西。这样也不是不行,但你可是掏钱上的这堂课。

那场搭档放了我两次鸽子的戏,最后成了我那学期做得最好的功课。不是因为被放鸽子对我有好处,而是因为我被迫做出一个不依赖任何人到场的东西,等她终于来了,我手里有四个版本可以给她选,而不是只有一个要拼命护住的版本。

Elias Munk

Elias Munk 是一位丹麦演员,也是 blablabla的创作者。在这行干了十四年。做出 blablabla 是因为排练不该是当演员最难的那部分,表演才是。

blablabla 朗读其他角色的台词,等你来接。

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