搭檔取消時，怎麼準備 scene study 課

晚上十一點，訊息來了。真的很抱歉，臨時有事，可以改到星期日嗎？課在星期二。到現在為止，你和搭檔只排過這場戲一次。在咖啡館裡，音量放一半，兩公尺外有個人正在磨咖啡豆。

我讀過的每一份 scene study 課程大綱，都用不同說法寫著同一件事。讀完整齣戲、做分析、逐字背熟台詞，然後在上課前和搭檔碰面排練。前三項由你負責。第四項得看別人的行事曆，而業內沒人寫那一項破局時怎麼辦，偏偏多數星期都會破局。

所以我改做這些。

Scene study 課到底是拿來做什麼的

這件事最好先說實話，因為它會改變你該準備的東西。

這堂課不是在替表演打分數。Scene study 是讓你在一個看得到你盲點的人面前拆開場景，拿到調整，再當著大家的面用另一種方式裝回去。場景是材料。調整才是重點。

這樣一想，準備方式就全變了。你不必帶著一個完成、鎖死、漂亮的版本進教室。你需要一個具體到別人能指出哪裡想錯了，又鬆到老師一說「試試看她早就知道」，便能當場改變的東西。

只把一條路排到過熟的演員，到了 scene study 課很容易被打垮。不是那條路不好，而是別人一開口請他換，他出不來。整個小時最後談的不是場景，而是他沒辦法調整。

在唯一一次共同排練前，把分析做完

如果只見得到搭檔一次，那一小時就是整份準備裡最昂貴的一小時。別拿它做一個人也能完成的事。

讀完整齣戲，不要只讀這一場。弄懂角色要什麼、場景在哪裡轉向、兩人避著什麼不談。這些全是個人作業。我把完整流程寫在如何拆解一個場景裡，五頁的場景大約四十分鐘可以做完。

先做完再去排練，就能把那一小時用在唯一真正需要兩個人的事：找出你們之間發生了什麼。什麼都沒做就去，六十分鐘裡會有四十分鐘耗在大聲讀完，然後彼此同意這場戲還不錯。

背台詞要靠提示，不要靠安靜

這是我最常看到的失敗，而且上課前完全看不出來。

你一個人背台詞。多數人的做法，是默讀對方的部分，再大聲說自己的。你無意間真正背起來的是一種節奏：讀完對方那句後，大約三秒輪到我。

進了教室，搭檔卻因為做了你不知道的選擇，花了八秒。你的整段順序就垮了。你提早接、腦中一片空白，或者直接蓋過他的話。台詞背了。場景沒有。

真正把台詞背熟，是把自己的台詞當成對某件事的反應，而那件事會在它該來時才來。blablabla 做的就是這件事：用不同聲音念出其他角色，然後停下來，你需要多久它就等多久。它不提示、不教戲，也不會蓋過你的聲音。你學到台詞在對方的話之後長在哪裡，而不是學它和你自己捏出的空白相隔多久。

我在如何一個人排台詞裡寫了更完整的版本。短版是：安靜不是中立的排練搭檔。它每次都精準給你預期中的東西。

排練搭檔還沒給你看過的版本

先假設搭檔會在課堂上做出你沒聽過的東西。他一定會。他也一個人做了功課，也有自己的想法。

所以刻意替這件事準備。自己跑三遍場景，每一遍對搭檔放一個不同的假設。第一遍，他從第一句就對你怒不可遏。第二遍，他很溫柔，反而更糟。第三遍，他真的毫不在意，只有你有東西要失去。

你的台詞沒有變。變的是開口前那幾秒你在做什麼，而調整就住在那裡。這跟我做角色功課時每遍只改一件事的方法一樣，只是對象從自己換成對方。這樣一來，老師給的調整大概四秒就會進到身體，不必吃掉剩下整個小時，因為你去過那個版本附近。

我寧可帶著三個做一半的版本進去，也不要只有一個磨亮的版本。做一半的版本，撞到真人還活得下來。

真正碰面的那一小時要做什麼

如果搭檔真的出現了，別從頭到尾連跑五遍。做起來很像有進度，其實第二遍以後幾乎學不到東西。

先完整跑一次，用來聽。接著找出場景轉向的兩個時刻，只練那些地方，從不同位置開始，一次又一次。最後再完整跑一遍。這樣用六十分鐘好多了，而且我見過的好導演都用這個工作方式。

還有，忍住別去導你的搭檔。那種話從來不好聽，他也沒有請你教，而且你們馬上要在一個讓彼此都不自在的房間裡被大家看著，你需要他站在你這邊。如果他做的事真的卡住你，說出你需要什麼，不要告訴他該做什麼。「那裡一快，我就跟丟了」有用。「我覺得你的角色應該更生氣」沒用。

帶一個問題進教室

最後一件事，也是最改變我做法的一件事。

帶一個問題去上課。真正的問題。「我不知道她道歉時是不是真心的，兩種我都演過。」這讓老師有地方可以開始，讓全班知道你做了功課，也讓你拿到針對真正卡住之處的調整，而不是只談你的姿勢。

如果你帶著一場封死的表演進去，手上沒有問題，只能得到老師剛好注意到的東西。也可以。但這堂課是你付錢上的。

搭檔取消兩次的那場戲，最後成了我那學期做得最好的功課。不是因為被取消對我有益。而是我被迫做出一個不靠別人出現也能成立的東西。等她終於來了，我手上有四個版本能交給她，不是只有一個版本要守住。