Miten purkaa kohtaus ennen kuin harjoittelet sen

Useimmat näyttelijät aloittavat harjoittelun liian aikaisin. Sivut tulevat, repliikit alkavat pyöriä, ja kahdessakymmenessä minuutissa on jo lukittu valintoja, joita ei tietoisesti tehnyt. Tapa lukea repliikit tuli vaistosta, mikä kuulostaa hyvältä teoriassa, mutta tarkoittaa käytännössä yleensä sitä, että päätyi kaikkein ilmeisimpään tulkintaan.

Kohtauksen purku on se työ jonka teet ennen kuin avaat suusi. Siinä selvität mitä kohtauksessa oikeasti tapahtuu, niin että kun aloitat harjoittelun, jokainen valinta on tietoinen. Tässä kirjoituksessa käsitellään kohtaustyön osuus; täydellinen opas yksin harjoitteluun kattaa sen, miten tämä sopii lopun preppiin.

Lue kuten etsivä, ei kuten esiintyjä

Ensimmäinen luku: laita yliviivauskynä pois. Älä merkitse repliikkejäsi. Älä mieti miten sanoisit mitään. Lue vain kohtaus kuten lukisit lyhyttä tarinaa jonka joku ojensi bussissa.

Mitä tapahtui ennen kuin tämä kohtaus alkoi? Mitä on pelissä jos asiat menevät pieleen? Kenellä on valta, ja vaihtuuko se? Etsit tilanteen luita, et sanoja.

Toinen luku: nyt ala kysellä. Miksi hahmosi sanoo juuri tämän asian juuri tällä hetkellä? Ei yleisesti, vaan tarkasti. Kirjoittajalla on yleensä syy siihen, miksi hän valitsi nämä sanat eikä joitain muita. Löydä se.

Tiedä mitä hahmosi haluaa

Tämä on kohtaustyön tärkein yksittäinen kysymys, ja yllättävän moni näyttelijä ohittaa sen. Mitä hahmosi haluaa toiselta ihmiseltä tässä kohtauksessa? Ei sarjassa, ei elämässään. Tässä kohtauksessa. Juuri nyt.

Vastauksen pitäisi olla verbi. Vakuuttaa, pyytää anteeksi, provosoida, paeta, vietellä, tunnustaa. Jotain, mitä voi aktiivisesti tehdä, ei jotain, mitä passiivisesti tuntee. "Haluan tuntea surua" ei ole näyteltävissä. "Haluan, että hän antaa minulle anteeksi" on.

Jos et pysty vastaamaan tähän yhdellä lauseella, et ole vielä saanut kohtausta auki. Jatka kaivamista.

Löydä beatit

Beat on hetki, jossa jokin muuttuu. Aihe vaihtuu. Valtasuhde kääntyy. Uutta tietoa tulee. Joku tekee päätöksen. Hahmosi taktiikka vaihtuu hurmaamisesta vastakkainasetteluun tai rehellisyydestä pakoiluun.

Käy kohtaus läpi ja vedä viiva jokaiseen kohtaan, jossa tunnet muutoksen. Nämä ovat sinun beatisi. Lyhyessä kohtauksessa niitä saattaa olla kolme tai neljä. Pitkässä kahdeksan. Jokainen beat on pohjimmiltaan oma minikohtauksensa, jolla on oma energiansa.

Miksi tällä on väliä? Koska näyttelijät, jotka eivät merkitse beatteja, näyttelevät helposti koko kohtauksen yhdellä tasolla. He valitsevat mielialan ja jäävät siihen. Oikeat keskustelut eivät toimi niin. Ihmiset säätävät itseään koko ajan sen mukaan, mitä toinen antaa. Beatit ovat karttasi näihin säätöihin. Ne ovat myös syy siihen, miksi repliikit tarttuvat muistiin. Paloiteltu merkitys on helpompi pitää mielessä kuin tasainen tekstiseinä.

Katso painavia sanoja

Jokaisessa repliikissä on yksi tai kaksi sanaa jotka kantavat ajatuksen painon. Lue tämä rivi kahdella tavalla:

"En koskaan sanonut että sinä voisit ottaa sen."

"En koskaan sanonut että sinä voisit ottaa sen."

Samat sanat, eri merkitys. Painava sana muuttaa sen, ketä syytetään ja mistä syytös oikeasti on.

Käy repliikkisi läpi ja mieti, mitkä sanat painavat eniten. Jokainen rivi ei tätä tarvitse, mutta tärkeät tarvitsevat. Tästä on erityistä hyötyä silloin, kun repliikki tuntuu harjoitellessa lattealta. Yleensä korjaus ei ole uusi tunnelataus vaan se, että löytää oikean sanan, jolle laskeutua.

Mitä ei sanota

Subteksti on kuilu sen välillä mitä hahmo sanoo ja mitä hän tarkoittaa. Joskus kuilu on valtava. Hahmo sanoo "olen kunnossa" ja tarkoittaa päinvastaista. Hahmo kysyy säästä, koska ei pysty kysymään oikeaa kysymystä.

Tätä ei tarvitse yliajatella. Kysy itseltäsi vain: onko jotain, mitä hahmoni välttelee, piilottaa tai pelkää sanoa tässä kohtauksessa? Jos vastaus on kyllä, se jännite värittää jokaisen repliikin, jonka esität. Se antaa sinulle jotain, mitä näytellä dialogin alla.

Parhaissa suorituksissa on yleensä selkeä pintatoiminta ja sen kanssa ristiriitainen pohjavire. Katsoja tuntee kitkan, vaikkei osaisi nimetä sitä. Sama lihas erottaa elävän cold readin latteasta, paitsi että cold readissa ei ole aikaa analysoida kuilua. Se pitää vain kuulla.

Löydä käännekohta

Lähes jokaisessa hyvin kirjoitetussa kohtauksessa on hetki jossa asiat muuttuvat peruuttamattomasti. Ennen käännekohtaa hahmosi voisi vielä kävellä ulos huoneesta ja mikään ei olisi erilaista. Sen jälkeen se ei enää onnistu.

Tätä hetkeä varten koko kohtaus on olemassa. Kaikki ennen sitä rakentaa kohti sitä. Kaikki sen jälkeen käsittelee seurauksia. Kun tiedät missä käänne on, tiedät missä kohtauksen painopiste on, ja voit rakentaa suorituksesi sen ympärille.

Nosta se jaloilleen

Kun olet tehnyt tämän työn, olet valmis oikeasti harjoittelemaan. Ja huomaat tämän: jokaisella repliikillä on nyt suunta. Et arvaile sävyä, koska tiedät mitä haluat, mikä on tiellä ja missä muutokset tapahtuvat.

Tässä kohtaa repliikkien läpikäynti jonkun kanssa, oli se sitten kaveri, lukija tai blablablan kaltainen sovellus, alkaa tuottaa tulosta. Et vain heittele sanoja edestakaisin. Toteutat suunnitelmaa ja huomaat, mitä tapahtuu, kun se kohtaa ääneen puhumisen todellisuuden. Asiat, joiden luulit toimivan paperilla, eivät kestä huoneessa. Se on hyvä. Sitä varten harjoittelu on.

Sananen yliajattelusta

Kohtauksen purkuun menee viidestätoista kolmeenkymmeneen minuuttiin, ei kolmea tuntia. Rakennat perustaa, et kirjoita väitöskirjaa. Jos eksyt hahmon lapsuudentraumaan ja siihen, miten se liittyy tuolin symboliseen merkitykseen, olet mennyt liian pitkälle.

Tiedä mitä haluat. Tiedä missä kohtaus kääntyy. Tiedä mitä jätät sanomatta. Se riittää siihen, että astut sisään vahvoilla valinnoilla ja kyvyllä joustaa, kun ohjaaja pyytää kokeilemaan jotain toisin. Juuri se jousto on se, mistä työ irtoaa.