Miten purkaa kohtaus ennen kuin harjoittelet sen

Useimmat näyttelijät aloittavat harjoittelun liian aikaisin. Sivut tulevat, repliikit alkavat pyöriä, ja kahdenkymmen minuutin kuluttua on jo lukkiutunut valintoihin joita ei tietoisesti tehnyt. Luentatapa syntyi vaistosta, mikä kuulostaa hyvältä teoriassa, mutta käytännössä se tarkoittaa vain sitä, että päätyi ilmeisimpään tulkintaan.

Kohtauksen purku on se työ jonka teet ennen kuin avaat suusi. Siinä selvität mitä kohtauksessa oikeasti tapahtuu, niin että kun aloitat harjoittelun, jokainen valinta on tietoinen. Tässä kirjoituksessa käsitellään kohtaustyön osuus; täydellinen opas yksin harjoitteluun kattaa sen, miten tämä sopii lopun preppiin.

Lue kuten etsivä, ei kuten esiintyjä

Ensimmäinen luku: laita yliviivauskynä pois. Älä merkitse repliikkejäsi. Älä mieti miten sanoisit mitään. Lue vain kohtaus kuten lukisit lyhyttä tarinaa jonka joku ojensi bussissa.

Mitä tapahtui ennen kuin tämä kohtaus alkoi? Mitä on pelissä jos asiat menevät pieleen? Kenellä on valta, ja vaihtuuko se? Etsit tilanteen luita, et sanoja.

Toinen luku: nyt alkaa kysymykset. Miksi hahmosi sanoo juuri tämän asian juuri tässä hetkessä? Ei yleisesti, vaan tarkasti. Kirjailijalla on yleensä syy siihen, miksi hän valitsi nämä sanat eikä muita. Löydä se.

Tiedä mitä hahmosi haluaa

Tämä on kohtaustyön tärkein yksittäinen kysymys, ja yllättävän moni näyttelijä ohittaa sen. Mitä hahmosi haluaa toiselta ihmiseltä tässä kohtauksessa? Ei sarjassa, ei elämässään. Tässä kohtauksessa. Juuri nyt.

Vastauksen pitäisi olla verbi. Vakuuttaa, pyytää anteeksi, provosoida, paeta, vietellä, tunnustaa. Jotain mitä voi aktiivisesti tehdä, ei jotain mitä passiivisesti tuntee. "Haluan tuntea surua" ei ole pelattavissa. "Haluan hänen antavan minulle anteeksi" on.

Jos et pysty vastaamaan tähän yhdellä lauseella, et ole vielä murtanut kohtausta. Jatka kaivamista.

Löydä beatit

Beat on hetki jossa jokin muuttuu. Aihe vaihtuu. Valtasuhde kääntyy. Uutta tietoa saapuu. Joku tekee päätöksen. Hahmosi taktiikka siirtyy viehkydestä konfrontaatioon, tai rehellisyydestä pakoiluun.

Käy kohtaus läpi ja vedä viiva jokaiseen kohtaan jossa tunnet muutoksen. Nämä ovat sinun beattisi. Lyhyessä kohtauksessa niitä saattaa olla kolme tai neljä. Pitkässä kahdeksan. Jokainen beat on pohjimmiltaan minikohtaus jolla on oma energiansa.

Miksi tämä on tärkeää? Koska näyttelijät jotka eivät merkitse beattejä taipuvat pelaamaan koko kohtauksen yhdellä tasolla. He valitsevat mielialan ja pysyvät siinä. Oikeat keskustelut eivät toimi niin. Ihmiset säätelevät itseään jatkuvasti sen mukaan mitä toinen antaa. Beatit ovat karttasi niille säädöille. Ne ovat myös se miksi repliikit tarttuvat muistiin. Paloiteltu merkitys on helpompi pitää mielessä kuin tasainen tekstiseinä.

Katso painavia sanoja

Jokaisessa repliikissä on yksi tai kaksi sanaa jotka kantavat ajatuksen painon. Lue tämä rivi kahdella tavalla:

"En koskaan sanonut että sinä voisit ottaa sen."

"En koskaan sanonut että sinä voisit ottaa sen."

Samat sanat, eri merkitys. Painava sana muuttaa sen, ketä syytetään ja mistä syytös oikeasti on.

Käy repliikkisi läpi ja mieti mitkä sanat merkitsevät eniten. Jokainen rivi ei tätä tarvitse, mutta tärkeät tarvitsevat. Tästä on erityistä hyötyä kun repliikki tuntuu harjoitellessa lattealta. Yleensä korjaus ei ole uusi tunnetapa, vaan se, että löytää oikean sanan jolle laskeutua.

Mitä ei sanota

Subteksti on kuilu sen välillä mitä hahmo sanoo ja mitä hän tarkoittaa. Joskus kuilu on valtava. Hahmo sanoo "olen kunnossa" ja tarkoittaa päinvastaista. Hahmo kysyy säästä, koska ei pysty kysymään oikeaa kysymystä.

Ei tarvitse yliajatella tätä. Kysy itseltäsi vain: onko jotain mitä hahmoni välttelee, piilottaa tai pelkää sanoa tässä kohtauksessa? Jos vastaus on kyllä, se jännitys värit jokaisen repliikkin jonka esität. Se antaa sinulle jotain mitä pelata dialogin alla.

Parhaat suoritukset ovat yleensä niitä joissa on selkeä pintakäyttäytyminen ja ristiriitainen alateksti. Katsoja tuntee kitkan vaikka ei pystyisi nimeämään sitä. Sama lihas on se mikä erottaa elävän cold readin latteasta, paitsi cold readissa ei ole aikaa analysoida kuilua. Pitää vain kuulla se.

Löydä käännekohta

Lähes jokaisessa hyvin kirjoitetussa kohtauksessa on hetki jossa asiat muuttuvat peruuttamattomasti. Ennen käännekohtaa hahmosi voisi vielä kävellä ulos huoneesta ja mikään ei olisi erilaista. Sen jälkeen se ei enää onnistu.

Tämä on se hetki jota varten kohtaus on olemassa. Kaikki ennen sitä rakentaa kohti sitä. Kaikki sen jälkeen käsittelee seurauksista. Kun tiedät missä käänne on, tiedät missä kohtauksen painovoima asuu, ja voit muokata suorituksesi sen ympärille.

Pane jaloilleen

Kun olet tehnyt tämän työn, olet valmis oikeasti harjoittelemaan. Ja huomaat tämän: jokaisella repliikillä on nyt suunta. Et arvaile sävyä, koska tiedät mitä haluat, mikä on tiellä ja missä muutokset ovat.

Tässä kohtaa repliikkien harjoittelu jonkun kanssa, oli se sitten kaveri, lukija tai blablablan kaltainen sovellus, alkaa tuottaa tulosta. Et vain heitä sanoja edestakaisin. Toteutat suunnitelmaa ja huomaat mitä tapahtuu kun se suunnitelma kohtaa todellisuuden ääneen puhumisena. Asiat joiden luulit toimivan paperilla eivät selviä huoneesta. Se on hyvä. Sitä varten harjoittelu on.

Sananen yliannostelusta

Kohtauksen purkuun menee viisitoista, kolmekymmentä minuuttia, ei kolme tuntia. Rakennat perustan, et kirjoita väitöskirjaa. Jos eksyt hahmon lapsuuden traumaan ja sen suhteeseen tuolin symboliseen merkitykseen, olet mennyt liian pitkälle.

Tiedä mitä haluat. Tiedä missä kohtaus kääntyy. Tiedä mitä et sano. Se riittää siihen, että kävelet sisään vahvoilla valinnoilla ja joustavuudella silloin kun ohjaaja pyytää kokeilemaan jotain muuta. Juuri se sopeutuminen on se josta työ irtoaa.