Com assajar un monòleg sol a casa
5 d’abril del 2026 · 5 min de lectura
Els actors tracten el monòleg com una escena amb l'altra persona eliminada. Aquest és el primer error. Una escena és un partit de tennis. Un monòleg és treure la pilota a una pista buida i haver d'imaginar que torna.
La preparació és diferent. No necessàriament més difícil, tot i que sovint ho sembla. Diferent perquè l'estructura en la qual normalment et recolzes, les rèpliques de peu, les reaccions, l'energia de l'altre actor, no hi és. L'has de construir tu.
Troba la persona amb qui parles
Tot monòleg s'adreça a algú. Hamlet no parla amb el públic. Parla amb ell mateix, amb Déu, amb la idea de la mort. Lady Macbeth parla amb els esperits. Edmund parla amb la natura.
Abans de qualsevol altra cosa, respon-te això: amb qui parlo? On és? A la mateixa sala? En el meu record? És el públic fent veure que és una altra persona?
Llavors ve la pregunta més difícil: com reacciona? Si el monòleg va adreçat a algú que tens davant, com respon? Es replega? S'enfada? Es tanca en fred? Aquesta reacció no la tindràs a la sala d'audició, de manera que l'has de construir a la imaginació durant l'assaig. Veu-la. Deixa que la seva resposta canviï el que fas a continuació.
Aquí és on es juguen els monòlegs vius o els plans. Els actors que no han triat una persona concreta acaben dient les rèpliques cap al buit. Els ulls es moren. La càmera ho veu a l'instant.
Fragmenta'l en beats
Un monòleg que a la pàgina sembla una paret de text gairebé mai no és una sola cosa. Té girs per dins. Moments on l'argument canvia de rumb, on el personatge canvia de tàctica, on alguna cosa arriba i el terreny emocional es mou.
Troba aquests girs. Marca'ls. Jo normalment traço una línia a la pàgina on el pensament canvia de direcció. La majoria de monòlegs tenen entre tres i sis beats. Alguns en tenen més.
Ara ja no tens un monòleg llarg amb el qual barallar-te. Tens una seqüència de moments més petits, cadascun amb la seva pròpia intenció. El mateix enfocament per fragments que ajuda amb la memorització és encara més decisiu aquí, perquè un monòleg sense estructura interna és simplement algú parlant-te.
Cada beat necessita el seu verb. Què fas en aquesta secció? Implorar? Amenaçar? Recordar? Convèncer-te a tu mateix? Quan el verb canvia, el beat canvia. Aquest és el teu mapa.
Posa el cos en moviment
Aquí és el que li passa a la majoria d'actors quan assagen un monòleg sols: es queden al mig de la sala i no es mouen. En una escena, la fisicalitat del company et fa circular per l'espai. T'acostes, recules, et gires. Sense aquell cos, t'encavalles.
Lluita-hi. Deliberadament.
Prova de passar el monòleg caminant. No passejant, caminant amb un destí, com si anéssiu a algun lloc. L'impuls físic canvia la teva dicció de maneres a les quals no accedeixes assegut. Prova-ho assegut al terra. Prova-ho estirat cap enrere. Prova-ho fent els plats.
No dic que l'interpretis així. Dic que el cos troba coses que el cervell passa per alt. Una rèplica que dur una hora llegint igual de sobte sona diferent quan la dius ajupit. Descobreixes que una secció vol immobilitat perquè hi has estat passant i la parada se sent com una elecció, no un defecte.
La trampa física amb els monòlegs és que estar dret i quiet sembla neutral. No ho és. Llegeix com rigidesa, bloqueig, tensió. La immobilitat és una cosa que tries en un moment concret, no en la qual caus perquè no hi ha ningú amb qui moure't.
Grava't. Mira-ho.
Per al treball d'escena, penso que gravar-se és útil però opcional: aprens més treballant amb un company o una app d'assaig. Per als monòlegs, gravar és imprescindible.
Posa el mòbil. Passa el monòleg. Mira-ho.
La càmera revela coses del treball de monòleg que no pots sentir des de dins. Ulls morts. Una mandíbula bloquejada. El mateix gest de la mà repetit quatre vegades. Un moment on has perdut el focus i has mirat al no-res. Un moviment repetitiu del pes que llegeix com a nerviosisme, no com a intenció.
Odiaries mirar-te. Tothom ho odia. Mira-ho igualment. Llavors torna a passar-ho i canvia una cosa. No tot: una cosa. La mà que no para d'anar cap a la cara. La secció on els ulls baixen. La transició de beat que llegeix com a espai mort.
Una cosa per presa. Després de quatre o cinc preses tindràs una interpretació substancialment diferent, i cada canvi se sentirà específic, no vague.
Quan el monòleg viu dins d'una escena
Alguns monòlegs existeixen per separat: peces d'audició, seleccions de concurs, treball clàssic autònom. Però molts monòlegs estan encastats en escenes. El teu personatge té un discurs de dues pàgines, però hi ha deu pàgines de diàleg abans i quatre pàgines al darrere.
Si és el teu cas, no assagis el monòleg aïllat. Necessites el context que l'envolta. Que ha passat? Quina ha estat l'última rèplica de l'altre personatge? Quin estat emocional has construït al llarg de les deu pàgines anteriors?
Aquí és on escoltar el diàleg circumdant importa. Amb blablabla, pots importar l'escena sencera i escoltar les rèpliques dels altres personatges que condueixen al teu monòleg, de manera que hi arribes des del lloc emocional correcte en comptes de començar en fred. El monòleg ressona diferent quan has viscut l'escena que el produeix.
El problema del públic
Hi ha quelcom específic dels monòlegs del qual no se'n parla prou. Quan assages una escena sol, pots imaginar l'altre personatge. Quan assages un monòleg sol, sovint has d'imaginar el públic, i això és més difícil que imaginar una persona.
Un públic és una massa. Té una energia col·lectiva que va canviant. No és una persona amb una sola reacció. I la temptació és jugar davant d'una multitud imaginària fent-te gran, més fort, més teatral.
Resisteix-ho. Parla a una persona. Fins i tot si el monòleg s'adreça tècnicament a una sala plena, tria una cara a la imaginació i parla amb ella. Pots canviar de cara als canvis de beat. Però sempre hi ha d'haver uns ulls concrets amb els quals et trobes. La intimitat escala. La generalitat, no.
Les millors interpretacions de monòleg que he vist comparteixen una qualitat: sembla que estiguis escoltant alguna cosa privada. No veient una actuació. Escoltant a destemps com una persona pensa en veu alta. Cap a això és cap on s'ha d'assajar: no el volum, no la intensitat, sinó la sensació que aquest discurs passa tant si hi ha algú mirant com si no.
Els monòlegs són una peça del trencaclosques de l'assaig en solitari. Per a la imatge completa, escenes, memorització, selftape, lectures en fred, hi ha la guia completa per assajar sol.

Elias Munk és un actor danès i el creador de blablabla. Catorze anys a l'ofici. Va crear blablabla perquè l'assaig no hauria de ser la part difícil de ser actor. La interpretació sí.
blablabla llegeix les rèpliques dels altres personatges i espera les teves.
Dues escenes vocalitzades gratis. Sense registre previ.
Descarrega per a iOS →Continua llegint
Com aprendre el text d'un dia per l'altre
Sides a mitjanit, audició al migdia. El pla hora per hora d'un actor per aprendre el text d'un dia per l'altre sense quedar-se sec.
El que ningú t'explica sobre les lectures en fred
El que s'obvia a l'escola d'interpretació: com analitzar uns sides en 30 segons i entrar a la sala amb un punt de vista.
Com preparar una audició que et van avisar ahir a la nit
Un pla de triatge per quan el guió t'arriba a les 9 del vespre i l'audició és a les 10 del matí.