연기 용어 사전: 오디션과 리허설 용어 총정리

오디션을 몇 번 다니다 보면 누군가 "사이드 챙기시고요, 다음 분 다음이에요"라고 말해요. 그리고 우리는 다 아는 척 고개를 끄덕이죠. 대부분 그랬어요. 이 일을 돌아가게 하는 연기 용어를 제대로 설명해주는 사람은 없어요. 복도에서, 대기실 옆자리 배우한테서, "avail"이라고만 적힌 에이전트 메일을 받고 일주일 동안 조용한 상황에서 하나씩 주워들어요.

그래서 적어봤어요. 오디션, 테이프 촬영, 대사 암기, 리허설에서 쓰는 말들을 쉬운 정의로 한 번, 실제로 어떤 느낌인지 한 번 풀었어요. 나라마다, 캐스팅 사무실마다 쓰임이 조금씩 달라요. 메일에 모르는 단어가 있으면 에이전트나 캐스팅 어시스턴트에게 물어보세요. 아무도 싫어하지 않고, 다들 한 번쯤은 물어봤어요.

오디션과 캐스팅에서 쓰는 연기 용어

브레이크다운 (breakdown)

브레이크다운은 한 프로젝트의 캐스팅 공고예요. 캐스팅하는 모든 배역을 설명해요. 연령대, 인물 유형, 때로는 촬영 날짜, 장소, 출연료, 노조 여부까지요. 에이전트는 전체를 보지만, 배우는 보통 자기 배역 부분만 받아요.

사이드 (sides)

사이드는 오디션용으로 받는 대본 페이지예요. 보통 한 장면에서 한 장에서 세 장 정도고, 전체 대본이 아니에요. 영화와 드라마에서 가장 많이 쓰는 말이고, 캐스팅 메일에서는 그냥 준비할 자료라는 뜻이에요.

늦게 오는 경우가 많아요. 대본이 아직 공개 전일 수 있으니 기밀로 다뤄요. 빠르게 분석하는 법은 리허설 전에 장면을 분석하는 방법에 있어요.

캐스팅 디렉터 (casting director)

캐스팅 디렉터는 작품에 맞는 배우를 찾고, 오디션을 진행하고, 감독과 프로듀서에게 누구를 보여줄지 추천하는 사람이에요. 생각보다 훨씬 내 편이에요. 채워야 할 목록이 있고 하루 안에 끝내야 하는데, 내가 잘해주길 정말 바라고 있어요.

프리스크린 (prescreen)

프리스크린은 라이브 오디션이나 콜백에 부를 사람을 정하기 전에 캐스팅이 요청하는 초기 라운드로, 보통 selftape예요. 테이프를 보내고 기다려요. 허공에 대고 찍는 기분이 들 수 있어요. 그래도 진짜 오디션처럼 하세요. 대부분의 배역에서 그게 유일한 기회니까요.

콜백 (callback, recall)

콜백은 1차 라운드 후에 같은 배역으로 보는 두 번째 오디션이에요. 결정권자가 더 많이 방에 있고, 새 사이드를 받는 경우도 많아요. 영국에서는 recall이라고도 해요. StageMilk의 테이프 이후 단계 가이드는 콜백을 큰 배역을 위한 후반 단계로 설명하고, 감독이나 프로듀서와의 자리도 포함될 수 있다고 해요.

케미 리딩 (chemistry read)

케미 리딩은 콜백에서 다른 배역 후보 배우들과 함께 장면을 연기해보는 거예요. 한 사람씩 혼자 읽는 모습이 아니라, 같이 있을 때 어떻게 들리고 어떻게 반응하는지 보려는 거예요.

20분 전에 만난 사람과의 연결을 평가받는 건 어색할 수 있어요. 연기하려 하지 말고 더 들으세요. 그들이 보는 건 듣는 힘이에요.

콜드 리딩 (cold read)

콜드 리딩은 준비가 거의 없거나 전혀 없는 상태로 대본을 소리 내어 읽는 거예요. 보통 대기실에서 사이드를 받고, 몇 분 시간을 받은 뒤 들어가요. 캐스팅은 대본을 완벽하게 읽는지가 아니라, 선택을 얼마나 빨리 하는지, 얼마나 잘 듣는지를 봐요.

페이지를 들고 있되, 가능하면 고개를 들고, 흐릿한 열 개보다 분명한 한 가지 선택을 하세요. 30초 방법은 콜드 리딩에 대해 아무도 말해주지 않는 것에 있어요.

avail

avail은 availability check의 줄임말로, 촬영 날짜에 시간이 되는지 캐스팅이 묻는 거예요. 테이프가 마음에 들었고, 내가 몇 명 안 되는 후보 중 하나라는 뜻이에요. Casting Frontier의 용어집은 좋은 신호이긴 하지만 캐스팅이 확정된 건 아니라고 분명히 말해요.

빨리 답하고, 날짜는 솔직하게 알려주세요. 그렇다고 한 달 치 일정을 비우지는 마세요. avail은 조용히 사라질 수 있어요.

핀과 홀드 (pin, hold)

핀이나 홀드는 캐스팅이 나를 유력 후보로 보고 있고, 그 날짜를 비워두라는 뜻이에요. StageMilk는 확정 직전의 마지막 단계라고 부르고, 광고보다 영화나 드라마에서 더 흔하며, 그래도 풀릴 수 있다고 설명해요. 어떤 시장에서는 "pin"과 "hold"가 같은 뜻이고, 어떤 곳에서는 hold가 avail 다음 단계예요. 내가 있는 곳에서 그 단어가 뭘 뜻하는지 에이전트에게 물어보세요.

날짜는 비워두고, 작품을 얻었다고 아무한테도 말하지 말고, 다른 오디션도 계속 가세요. 핀은 아주 좋은 신호이고, 동시에 계약은 아니에요.

부킹 (booking)

작품을 부킹한다는 건 그 일에 캐스팅된다는 뜻이에요. "I booked it"은 모두가 기다리는 문장이에요. 에이전트에게 직접 듣기 전까지는 일어난 일이 아니니, 다른 오디션 일정은 달력에 그대로 두세요.

방 (the room)

방은 오디션장, 즉 캐스팅 앞에서 보는 라이브 오디션이에요. "방에 들어갔다"는 건 직접 오디션을 보러 오라는 초대를 받았다는 뜻이에요. 요청이 오면 가장 먼저 묻는 것 중 하나가 "테이프예요, 방이에요?"예요. 방은 테이프와 느낌이 달라요. 숨 쉬는 사람들이 있고, 리더가 듣고 있는지도 눈으로 볼 수 있어요.

selftape

selftape

selftape는 내가 직접 찍어서 캐스팅에 보내는 오디션이에요. 보통 집에서, 보통 폰으로, 하루 이틀 전에 받은 사이드로, 카메라 밖에서 누군가가 상대 배역을 읽어주는 형태예요. 영화와 드라마의 상당 부분에서 1차 오디션을 대체했어요. 전체 그림은 selftape가 뭐예요? 오디션 방식 총정리에 있어요.

그 기분은 내일이 마감인 테이프와 외출 중인 룸메이트가 만드는 공황이에요. 지나가요. 어떤 장비보다 차분하고 단순한 세팅이 더 도움이 되고, selftape 셋업: 조명, 배경, 사운드를 무료로 해결하는 법이 그걸 다뤄요.

테이프 제출 (submit a tape)

테이프를 제출한다는 건 완성한 selftape를 캐스팅이 정한 마감까지 보내는 거예요. 실제로는 캐스팅 플랫폼에 올리거나, 링크를 보내거나, 에이전트에게 보내서 전달받는 방식이에요. 어느 쪽인지는 캐스팅 요청에 적혀 있어요.

파일 형식, 요구하는 파일 이름, 마감은 찍은 뒤가 아니라 찍기 전에 확인하세요. 그리고 보내고 잊으세요. 자정에 같은 테이프를 다섯 번째 보는 건 더 나아지는 게 아니에요.

슬레이트 (slate)

슬레이트는 테이프 맨 앞에서 이름과 캐스팅이 요청한 정보를 말하는 짧은 소개예요. 키, 에이전시, 지역, 지원하는 배역 같은 것들이에요. 장면의 일부는 아니지만 오디션의 일부예요.

8초쯤 걸리고, 캐스팅이 캐릭터가 아니라 나를 만나는 유일한 순간이에요. 사람처럼 말하세요. 깜빡했다면 답은 selftape 슬레이트 하는 법에 있어요.

리더 (reader)

리더는 내게 다른 인물의 대사를 읽어주는 사람이에요. 오디션장에서는 캐스팅 디렉터나 어시스턴트일 수 있어요. 테이프에서는 설득해서 카메라 밖에 앉힌 누군가이고, 이상적으로는 너무 연기하지 않는 사람이에요.

좋은 리더는 알맞은 속도로 깔끔한 큐를 주고 비켜줘요. 친구를 위해 읽어주는 쪽이라면 좋은 selftape 리더가 되는 법 (그리고 부탁을 건너뛰어도 될 때)이 그 사람을 위해 쓴 글이에요.

아이라인 (eyeline)

아이라인은 장면 중에 내가 어디를 보느냐예요. 테이프에서는 거의 항상 렌즈 바로 옆, 리더가 앉은 쪽이에요. 캐스팅이 다르게 요청하지 않는 한 카메라를 보지 않고, 방 건너편도 보지 않아요. 오디션장에서는 보통 리더나 대화하는 상대예요.

한 지점을 의도를 담아 보고, 대사 사이에도 거기 두세요. 테이프를 폰에 대고 외우는 사람이 아니라 하나의 장면처럼 보이게 만드는 작은 차이예요.

프레이밍 (framing)

프레이밍은 화면에 내가 얼마나 들어가느냐예요. 클로즈업은 얼굴과 어깨 조금이에요. 미디엄 샷은 허리쯤까지 내려가요. 대부분의 테이프에서 캐스팅이 원하는 건 그 중간, 가슴 중간쯤에서 머리 위 살짝까지 담는 미디엄 클로즈업이에요. 다른 요청이 없다면요.

찍기 전에 테스트 테이크로 프레임을 잡고 다시 확인하세요. 대부분의 배우는 프레임에서 너무 낮거나 이마가 잘려요.

텔레프롬프터 (teleprompter)

텔레프롬프터는 카메라를 보면서 대사를 보여주는 화면이에요. 뉴스 앵커가 써요. 배우는 테이프에서 머릿속에 안 들어오는 대사 하나에 대한 걱정을 덜려고 쓰는데, 이건 다른 일이에요.

잘 쓰면 안전망이에요. 못 쓰면 티가 나요. 눈이 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이고 장면이 밋밋해져요. 언제 도움이 되고 언제 티가 나는지는 배우를 위한 텔레프롬프터: 도움이 될 때와 티가 날 때에 있어요.

대사 익히기와 리허설

모놀로그 (monologue)

모놀로그는 한 인물의 긴 대사로, 보통 무대에 다른 사람 없이 오디션용으로 연기해요. 드라마 스쿨이나 에이전시가 한두 개를 요구하고, 시간 제한이 있고, 현대극 하나와 고전 하나를 요구하기도 해요.

가장 이상한 점은 말하는 상대를 상상해야 하고, 그 사람이 정말 거기 있는 것처럼 장면을 연기해야 한다는 거예요. 혼자 모놀로그 연습하는 방법이 실전 방법이고, 시험해볼 대본이 필요하면 연습 라이브러리의 무료 모놀로그가 있어요.

투핸더 (two-hander)

투핸더는 주요 인물이 둘뿐인 연극, 영화, 장면이에요. 수업이나 오디션장에서는 보통 두 배우를 위한 장면을 뜻하고, 그래서 장면 연구에서 즐겨 다뤄요. 연습 라이브러리에는 아무것도 가져오지 않고 바로 읽을 수 있는 무료 투핸더 장면이 있어요.

현대극과 고전 (contemporary, classical)

현대 텍스트는 지금 또는 가까운 과거에 사람들이 말하는 식으로 쓰였고, 고전 텍스트는 더 오래되고 더 고양된 언어예요. 오디션에서 "고전"은 보통 셰익스피어나 그와 시대가 가까운 작가를 말하지만, 그리스 비극이나 다른 오래된 희곡까지 넓어질 수 있어요.

드라마 스쿨이 하나씩 요구하면 두 가지 다른 근육을 보려는 거예요. 진실한 자연스러운 말투, 그리고 낭독처럼 들리지 않으면서 리듬과 이미지를 끌고 가는 힘이에요. 서로 다르게 들리는 작품을 고르세요.

상대역 (scene partner)

상대역은 내 장면의 다른 배우예요. 수업에서는 짝이 된 사람이고, 오디션에서는 리더이고, 집에서는 해줄 수 있는 누구든, 아니면 아무도 없어요.

이 말은 세 가지 다른 사람에게 느슨하게 쓰이고, 각각에게 필요한 게 달라요. 상대역이란 무엇인가요? (그리고 상대역이 없을 때 어떻게 해야 할까요)가 셋을 다 짚어요. 가장 흔한 문제는 밤 열한 시에 상대역이 아무도 없다는 거예요.

대사 맞추기 (run lines)

run lines는 다른 인물의 대사를 누군가 말해주고 내가 내 대사를 하면서, 장면을 소리 내어 처음부터 끝까지 돌려보는 거예요. 오디션 전에, 테이프 전에, 첫 리허설 몇 주 전에, 그리고 분장실에서 또 해요. 아무도 보지 않는 일이에요.

그리고 다른 사람의 저녁 시간에 기대야 하는 일이기도 해요. 친구에게 부탁하고, 또 부탁하기 미안해서, 장면이 열 번을 원하는데 세 번에서 멈춰요. 혼자 해야 한다면 blablabla는 혼자 대사를 맞추는 앱이에요. 상대 배역을 각기 다른 음성으로 읽어주고, 내 큐에서 필요한 만큼 멈춰 기다리고, 절대 말을 끊지 않아요. 같이 읽어줄 사람이 없을 때 대사를 맞추는 가장 좋은 방법이에요. 더 넓은 방법은 혼자 리허설하는 법 완벽 가이드에 있어요.

오프북 (off book)

오프북은 대사를 다 외워서 더 이상 손에 대본이 필요 없다는 뜻이에요. 연습실에서는 마감이에요. 이 날짜까지 대본을 내려놓으라는 거죠. 테이프나 오디션에서는 페이지가 아니라 상대를 보면서 장면을 연기할 수 있다는 뜻이에요.

오프북은 단어를 아는 것과 같지 않아요. 상대 배우가 하는 것에 내가 바뀔 만큼 충분히 아는 거예요. 이틀이 있다면 48시간 안에 대사 완전히 외우는 법이 계획이에요.

온북 (on book)

온북은 아직 대본을 들고 있다는 뜻이에요. 리허설 초반에는 모두가 온북이에요. 단계일 뿐이고 실패가 아니에요. 그 시간은 페이지를 들고 있는 걸 사과하는 데 쓰지 말고 듣는 데 쓰세요.

비트 (beat)

비트는 인물이 원하는 것이 그대로인, 장면의 작은 단위예요. 목표가 바뀌면, 원하던 걸 얻었든 잃었든 새로운 사실을 알았든, 새 비트가 시작돼요. 이 개념은 스타니슬랍스키에서 왔어요. 그는 희곡을 행동의 단위로 나눴고, 그 "bit"가 미국식 표현에서 "beat"가 됐어요. 행동 단위에 대한 Wikipedia 글이 설명해요.

장면의 비트를 찾고 각각에 동사를 붙이면, 언제든 내가 뭘 하는지 알 수 있어요. 세 페이지 내내 한 음만 치는 것도 막아줘요. 찾는 법은 리허설 전에 장면을 분석하는 방법에 있어요.

큐와 큐 라인 (cue, cue line)

큐는 말하거나 움직이라는 신호이고, 장면에서는 보통 내 대사 바로 앞 대사의 마지막 말이에요. 큐 라인은 그 앞 대사예요. "큐를 물어라(pick up your cues)"는 틈 없이 바로 반응하라는 뜻이에요.

큐를 익히는 건 대사를 익히는 것만큼 중요해요. 내 앞 대사가 흐릿하면, 필요한 순간에 내 대사가 나오지 않아요.

연습실, 촬영장, 무대에서

"라인(line)" 외치기

"line"을 외친다는 건, 오프북 상태에서 다음 대사가 완전히 생각나지 않을 때 인물 그대로 하는 말이에요. 무대감독이나 대본을 따라가던 사람이 대사를 알려주고 장면은 계속돼요. MIT의 셰익스피어 앙상블 용어집은 정말 막혔을 때만 외치고, 사과하거나 장면의 에너지를 깨지 말고 하라고 정리해요.

누구나 라인을 불러요. 3분 동안 사과하는 배우가 대사를 놓친 배우보다 더 큰 피해를 줘요.

블로킹 (blocking)

블로킹은 배우가 어디에 서고 어떻게 움직일지 정하는 거예요. 연극에서는 보통 감독이 연습 중에 정하고, 무대감독이 매일 밤 똑같이 유지되게 해요. 영화에서는 카메라의 움직임도 포함돼요.

정해지는 순간 대본에 연필로 적으세요. 바뀔 거고, 사흘째가 되면 어떤 버전인지 기억나지 않을 테니까요.

마크 (mark)

마크는 프레임과 조명 안에 있도록 서는 위치를 알려주는, 보통 바닥의 색 테이프 같은 표시예요. "마크를 맞춰라(hit your mark)"는 보통 내려다보지 않고 그 자리에 도착하라는 뜻이에요.

selftape에서는 바닥에 직접 마크를 붙여서 매 테이크 같은 자리에 서게 할 수 있어요. 영화 촬영장에서는 카메라와 조명이 거기에 맞춰져 있어서 더 중요해요.

테이블 리드 (table read)

테이블 리드는 read-through라고도 하고, 배우들이 테이블에 둘러앉아 대본 전체를 소리 내어 읽는 자리예요. 영화에서는 보통 프리프로덕션 막바지에 열리고, 프로듀서, 작가, 각 부서장이 듣고, 많은 사람에게 대본이 소리로 처음 들리는 순간이에요. Wikipedia의 리딩 항목이 형식을 다뤄요.

전체를 다른 사람들의 목소리로 처음 듣는 자리이고, 프로듀서가 내 목소리를 처음 듣는 자리이기도 해요. 연기하지 말고 읽으세요. 테이블에서 완성된 연기를 기대하는 사람은 없어요.

언더스터디 (understudy)

언더스터디는 한 배역을 맡은 배우가 못 올라갈 때를 대비해 그 역을 익혀두는 배우예요. 언더스터디는 공연에서 다른 배역도 맡는 경우가 많아요.

연습은 거의 없고 예고도 없이, 객석 뒤에서 배역을 익히는 건 그 자체로 하나의 훈련이에요. 언더스터디와 스윙이 트랙을 익히는 법이 그 이야기예요.

스윙 (swing)

스윙은 트랙이라고 부르는 여러 배역을 익혀두고, 여러 코러스 멤버를 대신할 수 있도록 대기하는 앙상블 멤버예요. 브로드웨이 스윙에 대한 BroadwayWorld 기사가 그렇게 설명하고, Actors' Equity 사이트에 다시 실렸어요. 스윙은 성별이나 나이가 다른 트랙을 맡을 수 있고, 공연 직전이나 공연 도중에 올라간다는 걸 알게 될 수도 있어요.

대부분의 극장에서 언더스터디와 다른 점은, 스윙은 평소 공연에는 나오지 않는다는 거예요. 단어는 컴퍼니마다 조금씩 달라지니, 계약이 실제로 뭘 요구하는지 물어보세요.

가장 중요한 연기 용어

다음에 누가 "사이드 챙기세요"라고 하면 무슨 뜻인지 알 거예요. 더 중요한 단어는 캐스팅 메일에는 나오지 않아요. 듣기예요. 사이드, 비트, 아이라인, 큐 라인은 전부 거기에 대한 거예요. 누군가 뭔가를 말했고, 내가 대답했다는 것.