Glossario dell'attore: i termini di provini e prove

Nei tuoi primi provini qualcuno ti ha detto "prendi le sides, sei dopo il prossimo", e tu hai annuito come se sapessi benissimo cosa voleva dire. Quasi tutti l'abbiamo fatto. Nessuno ti spiega i termini su cui gira questo mestiere. Li raccogli in corridoio, da quello seduto accanto a te in sala d'attesa, da una mail dell'agente che dice "avail" e poi una settimana di silenzio.

Allora li ho scritti qui: le parole di provini, selftape, memorizzazione e prove, ognuna con una definizione semplice e poi com'è davvero. Alcuni termini cambiano da paese a paese e da ufficio casting a ufficio casting. Se una parola in una mail non ti torna, chiedi al tuo agente o all'assistente del casting. Nessuno si offende, e tutti l'hanno chiesto.

Termini per provini e casting

Breakdown

Il breakdown è l'annuncio di casting di un progetto. Descrive tutti i ruoli che si cercano: fascia d'età, tipo di personaggio, a volte date delle riprese, luogo, compenso e inquadramento sindacale. Il tuo agente lo vede intero, tu di solito vedi solo la parte che ti riguarda.

Sides

Le sides sono le pagine di copione che ti danno per un provino. Di solito da una a tre pagine di una scena, non tutto il copione. Il termine si usa soprattutto per cinema e serie, e in una mail di casting vuol dire semplicemente il materiale da preparare.

Tendono ad arrivare tardi. Trattale come riservate, perché il copione potrebbe non essere pubblico. Come scomporne una in fretta lo trovi in come preparare una scena prima di provarla.

Casting director

Il casting director è la persona che trova gli attori per una produzione, conduce i provini e segnala chi far vedere a regista e produttori. È più dalla tua parte di quanto pensi. Ha una lista da riempire e una giornata per farlo, e vorrebbe tanto che tu fossi bravo.

Prescreen

Il prescreen è un primo giro, di solito un selftape, che il casting chiede prima di decidere chi chiamare a un provino dal vivo o a un richiamo. Mandi il file e aspetti. Sembra registrare nel vuoto. Trattalo comunque come un vero provino, perché per la maggior parte dei ruoli è l'unico che avrai.

Callback (richiamo)

Il callback è un secondo provino per lo stesso ruolo, dopo il primo giro. In sala ci sono più persone che decidono e spesso ti danno sides nuove. In italiano lo senti anche come richiamo. La guida di StageMilk sulle fasi dopo un selftape descrive i callback come la fase successiva per i ruoli più grossi, che può includere incontri con regista o produttori.

Chemistry read

Il chemistry read è un esercizio da callback in cui reciti una scena con gli altri attori considerati per gli altri ruoli. Si vuole vedere come suonate e reagite insieme, non solo come legge ognuno da solo.

È strano essere giudicati su un'intesa con qualcuno conosciuto venti minuti prima. Ascolta più di quanto interpreti. È l'ascolto che stanno guardando.

Cold read

La cold read è leggere un testo ad alta voce con poca o nessuna preparazione. Di solito ti danno le sides in sala d'attesa, qualche minuto, e poi entri. Il casting vuole vedere quanto in fretta fai scelte e quanto ascolti, non se sai leggere alla perfezione.

Tieni il foglio, alza lo sguardo quando puoi e scegli una cosa chiara invece di dieci vaghe. Il metodo dei trenta secondi è in quello che nessuno ti dice sulla cold reading.

Avail

Avail, abbreviazione di availability check, è il casting che chiede se sei libero per le date delle riprese. Vuol dire che il tuo ciak è piaciuto e sei in una lista corta. Il glossario di Casting Frontier è chiaro: è un segnale incoraggiante, ma non significa che hai preso il lavoro.

Rispondi in fretta e sii onesto sulle date. Poi non svuotare l'agenda per un mese: un avail può restare in silenzio.

Pin e hold

Un pin, o un hold, vuol dire che il casting ti considera tra i favoriti e ti chiede di tenere libere le date. StageMilk lo chiama l'ultimo passo prima della scrittura, più comune nel cinema e nelle serie che negli spot, e ricorda che puoi ancora essere rilasciato. In certi mercati "pin" e "hold" sono la stessa cosa; in altri l'hold viene dopo l'avail check. Sono termini inglesi: in Italia li trovi soprattutto nelle richieste dei casting internazionali, quindi chiedi al tuo agente cosa significano lì.

Tieni libere le date, non dire a nessuno che hai il lavoro e continua ad andare agli altri provini. Un pin è un ottimo segno e non è un contratto.

Booking

Fare un booking è essere scritturati. "L'ho preso" è la frase che tutti aspettano di dire. Finché non te lo dice il tuo agente non è successo, quindi tieni gli altri provini in agenda.

La sala

La sala è la stanza del provino, il provino dal vivo davanti al casting. "Sono entrato in sala" vuol dire che sei stato invitato a fare il provino di persona. "È un ciak o la sala?" è una delle prime domande quando arriva una richiesta. La sala è diversa da un selftape: ci sono persone che respirano, e vedi se il tuo reader ascolta.

Selftape

Selftape

Un selftape è un provino che giri tu e mandi al casting. Di solito a casa, di solito col telefono, di solito da sides che hai da uno o due giorni e con qualcuno che legge l'altra parte fuori campo. Per gran parte di cinema e serie ha sostituito il provino del primo giro. Il quadro completo è in cos'è un selftape.

La sensazione è il panico di un ciak da consegnare domani e un coinquilino fuori casa. Passa. Un set semplice e tranquillo aiuta più di qualsiasi attrezzatura, e setup per il selftape: luce, sfondo e audio ti dice come.

Inviare un ciak

Inviare un ciak significa mandare al casting il selftape finito entro la loro scadenza. In pratica lo carichi su una piattaforma di casting, mandi un link, o lo dai al tuo agente che lo gira. La richiesta ti dice quale.

Controlla il formato del file, il nome che vogliono e la scadenza prima di girare, non dopo. Poi invia e vai avanti. Riguardare lo stesso ciak per la quinta volta a mezzanotte non lo migliora.

Slate

Lo slate è la breve presentazione all'inizio del ciak, dove dici il tuo nome e quello che il casting chiede. Spesso altezza, agenzia, città o il ruolo per cui leggi. Non fa parte della scena, ma fa parte del provino.

Dura circa otto secondi ed è l'unico momento in cui il casting incontra te e non il personaggio. Dillo come una persona. Se te lo sei scordato, la risposta è in come fare lo slate per un selftape.

Reader

Il reader è la persona che ti legge le battute degli altri personaggi. In sala può essere il casting director o un assistente. In un selftape è chi sei riuscito a convincere, fuori campo, e meglio se non recita troppo.

Un buon reader ti dà un attacco pulito a un ritmo sensato e si toglie di mezzo. Se sei tu a leggere per un amico, come fare il reader per un selftape è scritto per te.

Eyeline

L'eyeline è dove guardi durante la scena. In un selftape è quasi sempre appena accanto all'obiettivo, dal lato dove sta il reader, non dentro la camera e non dall'altra parte della stanza, a meno che il casting chieda altro. In sala di solito è il reader o la persona con cui parli.

Guarda un punto, con intenzione, e tienilo tra una battuta e l'altra. È la piccola cosa che fa sembrare un ciak una scena e non qualcuno che recita a un telefono.

Inquadratura

L'inquadratura è quanto di te sta nell'immagine. Un primo piano è stretto: viso e un po' di spalle. Un piano medio scende più in basso, circa alla vita. Per la maggior parte dei ciak il casting vuole una via di mezzo, un mezzo busto da metà petto fin poco sopra la testa, a meno che chieda altro.

Prima di girare, inquadrati con una prova e riguardala. Quasi tutti gli attori sono troppo in basso nell'immagine o tagliati sulla fronte.

Teleprompter

Il teleprompter è uno schermo che mostra le tue battute mentre guardi in camera. Lo usano i giornalisti dei telegiornali. Gli attori lo usano nei ciak per smettere di preoccuparsi di una battuta che non vuole restare, che è un altro mestiere.

Usato bene è una rete di sicurezza. Usato male si vede: gli occhi vanno da sinistra a destra e la scena si appiattisce. Quando aiuta e quando si vede lo trovi in teleprompter per attori.

Imparare e provare

Monologo

Un monologo è un discorso di un solo personaggio, di solito portato a un provino senza nessun altro in scena. Accademie e agenti ne chiedono spesso uno o due, con un limite di tempo, a volte uno contemporaneo e uno classico.

La parte più strana è che devi immaginare la persona a cui parli e poi recitare come se fosse davvero lì. Come provare un monologo da solo a casa è il metodo di lavoro, e i monologhi gratuiti nella libreria di pratica ci sono se ti serve qualcosa su cui provare.

Two-hander

Un two-hander è uno spettacolo, un film o una scena con solo due personaggi principali. In classe e nelle sale dei provini di solito è una scena per due attori, ed è per questo che nello studio di scena piacciono tanto. La libreria di pratica ha scene a due gratuite che puoi leggere senza importare niente.

Contemporaneo e classico

Il testo contemporaneo è scritto nel modo in cui si parla oggi o di recente, il classico è più antico e più elevato. In un provino "classico" di solito vuol dire Shakespeare o un autore vicino a lui nel tempo, ma può arrivare ai greci e ad altri testi più antichi.

Quando un'accademia ne chiede uno per tipo, vuole vedere due muscoli diversi: parlato vero e naturale, e la capacità di reggere ritmo e immagine senza che suoni come una recita a memoria. Scegli pezzi che suonino diversi tra loro.

Partner di scena

Il partner di scena è l'altro attore nella tua scena. In classe è la persona con cui sei stato accoppiato, in un provino è il reader, e a casa è chi si presta, o nessuno.

La parola si usa alla larga per tre persone diverse, e quello che ti serve da ognuna cambia. Cos'è un partner di scena le passa tutte e tre. Il problema più comune è non averne nessuno alle undici di sera.

Ripassare le battute

Ripassare le battute significa fare la scena ad alta voce, con qualcuno che dice le battute degli altri personaggi e tu le tue. Lo fai prima di un provino, prima di un ciak, nelle settimane prima della prima prova e di nuovo in camerino. È la parte del mestiere che nessuno vede.

È anche la parte che dipende dalle serate degli altri. Chiedi a un amico, poi ti pesa chiedere di nuovo, e ti fermi a tre passate quando la scena ne voleva dieci. Se devi farlo da solo, blablabla è un'app per ripassare le battute da soli: legge le altre parti con voci distinte, si ferma sul tuo attacco quanto ti serve e non parla mai sopra di te. È il modo migliore di ripassare quando nessuno è libero per leggere con te. Il metodo più ampio è in la guida completa per provare le battute da solo.

Off book (a memoria)

Off book vuol dire che hai imparato le battute e non ti serve più il copione in mano. In sala prove è una scadenza: entro questa data, copioni giù. Per un ciak o un provino significa che puoi recitare la scena guardando l'altro invece della pagina.

Essere off book non è sapere le parole. È saperle abbastanza bene da farti cambiare da quello che fa l'altro attore. Se hai due giorni, come imparare le battute in 48 ore è un piano.

On book

On book vuol dire che hai ancora il copione in mano. All'inizio delle prove lo sono tutti. È una fase, non un difetto. Usa il tempo per ascoltare, non per scusarti di tenere la pagina.

Beat

Il beat è una piccola unità di una scena in cui quello che il personaggio vuole resta uguale. Quando l'obiettivo cambia, perché ha ottenuto quello che voleva, l'ha perso, o ha scoperto qualcosa di nuovo, comincia un nuovo beat. L'idea viene da Stanislavskij, che divideva i testi in unità di azione, un "bit" diventato "beat" nella versione americana, come spiega la voce di Wikipedia sulle unità di azione.

Trova i beat della tua scena, dai a ognuno un verbo e saprai sempre cosa stai facendo in ogni momento. Ti evita anche di suonare una nota sola per tre pagine. Come trovarli è in come preparare una scena prima di provarla.

Attacco e battuta d'attacco

L'attacco è il segnale per parlare o agire, e in una scena di solito sono le ultime parole della battuta prima della tua. La battuta d'attacco è quella battuta precedente. "Prendere gli attacchi" vuol dire rispondere subito, senza buchi.

Imparare gli attacchi conta quanto imparare le battute. Se l'ultima battuta prima della tua è una macchia, la tua non arriva quando serve.

In sala prove, sul set e in scena

Chiedere "battuta"

Chiedere "battuta" è quello che dici, nel personaggio, quando sei a memoria e hai dimenticato del tutto la battuta successiva. Il direttore di scena, o chi segue il copione, ti dà la battuta e la scena va avanti. Il glossario dell'ensemble shakespeariano del MIT lo spiega così: chiedila solo quando sei davvero bloccato, e senza scusarti né spezzare l'energia della scena.

Tutti chiedono la battuta. L'attore che si scusa per tre minuti fa più danni di quello che è andato in vuoto.

Blocking

Il blocking è la pianificazione di dove stanno gli attori e di come si muovono. A teatro di solito lo fissa il regista in prova, e il direttore di scena fa in modo che resti uguale ogni sera. Al cinema include il movimento della camera.

Scrivilo a matita sul copione appena è deciso, perché cambierà, e al terzo giorno non ricorderai a che versione sei.

Tacca

La tacca è un punto, spesso un pezzo di nastro colorato sul pavimento, che indica dove stare per restare nell'inquadratura e nella luce. "Prendi la tua tacca" vuol dire arrivare in quel punto, di solito senza guardare in basso.

In un selftape puoi mettere tu una tacca sul pavimento, così atterri nello stesso posto a ogni ciak. Su un set conta ancora di più, perché camera e luce sono regolate su quella.

Lettura al tavolo

La lettura al tavolo, detta anche table read, è una sessione in cui il cast legge tutto il copione ad alta voce, seduto attorno a un tavolo. Al cinema di solito avviene verso la fine della preproduzione, con produttori, autori e capireparto ad ascoltare, e per molti è la prima volta che il copione si sente ad alta voce. La voce di Wikipedia sulla table reading racconta il formato.

È la prima volta che senti tutto con le voci degli altri, e la prima volta che i produttori sentono la tua. Leggi, non interpretare; nessuno si aspetta il lavoro finito a un tavolo.

Sostituto

Il sostituto è un attore che impara un ruolo di una produzione per andare in scena se chi lo interpreta non può. Spesso i sostituti recitano anche una parte nello spettacolo.

Imparare un ruolo dal fondo della sala, con poche prove e senza preavviso, è una disciplina a sé. Come sostituti e swing imparano una parte a teatro ne parla.

Swing

Lo swing è un membro dell'ensemble che impara più parti, chiamate track, ed è in standby per coprire più membri del coro. Così lo descrive un pezzo di BroadwayWorld sugli swing di Broadway, ripubblicato sul sito di Actors' Equity. Uno swing può coprire track scritte per generi o età diversi e può scoprire che va in scena poco prima, o anche durante, una replica.

La differenza dal sostituto, nella maggior parte dei teatri, è che lo swing in una sera normale non è nello spettacolo. Le parole cambiano un po' da compagnia a compagnia, quindi chiedi cosa chiede davvero un contratto.

Il termine che conta di più

La prossima volta che qualcuno ti dice "prendi le sides", saprai cosa intende. La parola che conta di più non compare mai in una mail di casting: ascoltare. Sides, beat, eyeline e battute d'attacco girano tutti attorno a lei. Qualcuno ha detto qualcosa, e tu hai risposto.