演技用語集: オーディションと稽古の現場用語をやさしく解説

最初の何回かのオーディションのどこかで、誰かに「sidesを持って、次の人のあとね」と言われて、すっかりわかっている顔でうなずいたことがあるはずです。たいていの役者がそうでした。この仕事を動かしている言葉は、誰も教えてくれません。廊下で、待合室の隣の人から、あるいはエージェントから届いた「avail」の一言だけのメールと、そのあとに続く一週間の沈黙から、自然に覚えていくものです。

そこで書き出しました。オーディション、撮影、セリフ覚え、稽古の言葉を、それぞれ短い定義と、実際にどんな感じなのかを添えて。国によって、キャスティング事務所によって、言葉の使い方が少し変わるものもあります。メールの言葉がわからないときは、エージェントやキャスティングのアシスタントに聞いてかまいません。誰も嫌がりませんし、全員が一度は聞いたことがあります。

オーディションとキャスティングの用語

ブレイクダウン(breakdown)

ブレイクダウンとは、プロジェクトのキャスティング告知のことです。 募集している全役について、年齢の幅、キャラクターのタイプ、ときには撮影日程、場所、報酬、組合の扱いまで書かれています。エージェントは全体を見られますが、あなたに見えるのは、ふつう自分の役の部分だけです。

sides

sidesとは、オーディションのために渡される台本のページのことです。 たいていはシーンの1ページから3ページで、台本全体ではありません。映画やTVでいちばんよく使われる言葉で、キャスティングのメールに出てきたら、準備する素材のことだと思ってください。

届くのはたいてい直前です。台本がまだ公開されていないこともあるので、外には出さないでください。短時間で読み解くコツはシーンの稽古前にやるべき台本分析にあります。

キャスティングディレクター(casting director)

キャスティングディレクターとは、作品のために役者を探し、オーディションを進め、演出家やプロデューサーに会わせる人を推薦する人です。 思っているより、こちらの味方です。埋めなければならない枠のリストと、限られた一日があって、あなたがいい芝居をしてくれることを心から願っています。

プリスクリーン(prescreen)

プリスクリーンとは、対面のオーディションやコールバックに呼ぶ人を決める前に、キャスティングが求める最初の選考のことで、たいていはselftapeです。 テープを送って、待つ。虚空に向かって撮っているような気分になります。それでも本物のオーディションとして扱ってください。多くの役では、それが唯一のオーディションだからです。

コールバック(callback / recall)

コールバックとは、同じ役のための二度目のオーディションで、最初の選考のあとに行われます。 決める立場の人が増え、新しいsidesを渡されることもよくあります。イギリスではrecallとも呼びます。StageMilkによる、テープのあとの段階の解説では、大きな役ほど後の段階になり、演出家やプロデューサーとの場が含まれることもあると説明されています。

ケミストリーリード(chemistry read)

ケミストリーリードとは、コールバックで行う、ほかの役の候補者たちとシーンを演じる課題です。 目的は、一人ひとりの読みだけでなく、組み合わさったときの声と反応を見ることです。

二十分前に会ったばかりの相手との結びつきを見られるのは、変な感じがします。演じようとするより、聴くことです。見られているのは、聴くことだからです。

cold read(初見の読み)

cold readとは、ほとんど、あるいはまったく準備せずに素材を声に出して読むことです。 待合室でsidesを渡されて、数分もらって、そのまま入室します。キャスティングが見ているのは、どれだけ早く選択をするか、どれだけ相手の言葉を聴けているかで、読みが完璧かどうかではありません。

台本を持ったまま、できるときに顔を上げて、ぼんやりした十の選択より、はっきりした一つの選択を選んでください。30秒の方法はコールドリーディングで誰も教えてくれないことにあります。

avail

availは、availability check(空き確認)の略で、撮影日程が空いているかをキャスティングが確認することです。 テープが気に入られて、短いリストの一人に入っている、という意味です。Casting Frontierの用語集にも、前向きなサインではあるけれど、決まったわけではない、とはっきり書かれています。

返事は早く、日程には正直に。そのあとで、一か月ぶんの予定を空けたりしないでください。availは音沙汰がなくなることもあります。英語圏のキャスティングで使われる言葉なので、日本ではスケジュールの確認や仮押さえと呼ばれることが多いでしょう。

ピンとホールド(pin / hold)

ピン、あるいはホールドとは、キャスティングがあなたを最有力の一人として扱い、日程を空けておくよう頼んでいる状態のことです。 StageMilkは、決定の一歩手前の段階で、コマーシャルより映画やTVに多く、それでも解除されることがある、と説明しています。市場によっては「pin」と「hold」が同じ意味で使われ、別の市場ではholdはavailの次の段階です。自分のいる場所でその言葉がどういう意味か、エージェントに聞いてください。

日程は空けておいて、決まったと誰にも言わず、ほかのオーディションにも行き続けてください。ピンはとてもいい兆しですが、契約ではありません。

決まる(booking)

bookとは、その仕事に起用されることです。 「I booked it」(決まった)は、みんなが言いたいと待っている一言です。エージェントから聞くまでは起きていないことなので、ほかのオーディションの予定は手帳に残しておきましょう。

ザ・ルーム(the room)

the roomとは、キャスティングの前で行う対面のオーディション会場のことです。 「I got into the room」は、対面で受けるよう呼ばれた、という意味です。依頼が来たら、まず聞くことの一つが「テープですか、それともルームですか?」。ルームはテープとは違います。そこには息をしている人たちがいて、リーダーが聴いてくれているかも見えます。

selftape

selftape

selftapeとは、自分で撮影してキャスティングに送るオーディションです。 たいていは自宅で、たいていはスマホで、1、2日前に受け取ったsidesを使って、カメラの外で誰かに相手役を読んでもらいます。映画やTVの多くで、最初の対面オーディションに取って代わりました。全体像はselftapeとは? 入れるもの、長さ、リーダーがいないときの撮り方にあります。

明日が締め切りなのに、同居人は出かけている。あのパニックです。そのうち落ち着きます。どんな機材より、穏やかでシンプルなセットアップが効きます。selftapeのセッティング:お金をかけずに照明・背景・音を整える方法にまとめました。

テープを提出する(submit a tape)

submitとは、完成したselftapeを、締め切りまでにキャスティングへ送ることです。 実際には、キャスティングのプラットフォームにアップロードするか、リンクを送るか、エージェントに送って転送してもらうか、のどれかです。どれなのかは、依頼のメールに書いてあります。

ファイル形式、指定されたファイル名、締め切りは、撮る前に確認してください。撮ったあとではありません。それから送って、次へ。深夜に同じテープを五回目に見返しても、よくはなりません。

スレート(slate)

スレートとは、テープの冒頭で、名前とキャスティングに言われたことを言う短い自己紹介です。 身長、所属、居住地、受ける役名などを求められることが多いです。シーンの一部ではありませんが、オーディションの一部です。

8秒ほどで、キャスティングが役ではなくあなた自身に会う唯一の瞬間です。人間として言ってください。忘れてしまったときの答えはselftapeのスレートの撮り方にあります。

リーダー(reader)

リーダーとは、相手役のセリフを読んでくれる人のことです。 対面なら、キャスティングディレクターかアシスタント。テープなら、カメラの外で、説得できた誰か。理想は、芝居をしすぎない人です。

いいリーダーは、ちょうどいいテンポで、きれいなキューをくれて、邪魔をしません。友達のためにリーダーをやる側なら、selftapeリーダーとして上手くやる方法(そして断る勇気)があなたのために書かれています。

目線(eyeline)

目線(アイライン)とは、シーン中にどこを見るかのことです。 テープでは、ほとんどの場合、レンズのすぐ横、リーダーがいる側です。カメラを直接見ることも、部屋の向こうを見ることもしません。キャスティングに別の指示があれば別です。対面では、たいていリーダーか、話しかけている相手です。

一点を、意図をもって見て、セリフとセリフの間もそこに置いておく。小さなことですが、これがあるとテープが、スマホに向かって暗唱している人ではなく、シーンに見えます。

フレーミング(framing)

フレーミングとは、画面にどれだけあなたが映っているかのことです。 アップはタイトで、顔と肩が少し。ミディアムショットはもう少し下、おおよそ腰まで。ほとんどのテープでは、その中間をキャスティングは求めます。胸の真ん中から頭の少し上まで、いわゆるバストアップです。別の指示があれば、それに従ってください。

撮る前に、テストを一回撮って見返してください。たいていの役者は、画面の中で位置が低すぎるか、おでこが切れています。

テレプロンプター(teleprompter)

テレプロンプターとは、カメラを見たまま、セリフが表示される画面のことです。 ニュースキャスターが使うものです。役者はテープで、どうしても入らない一行の心配をしなくて済むように使いますが、それは別の仕事です。

うまく使えば、安全網です。下手に使うと、すぐにわかります。目が左から右へ動いて、シーンが平らになります。助けになるときとバレるときは俳優のためのテレプロンプター:助けになるときとバレるときに書きました。

セリフを覚える、稽古する

モノローグ(monologue)

モノローグとは、一人のキャラクターによる長いセリフで、たいていは舞台に相手がいない状態で、オーディションのために演じます。 演劇学校やエージェントは、時間制限つきで一本か二本を求めることが多く、現代劇と古典を一本ずつ、という指定もあります。

いちばん不思議なのは、話しかける相手を自分で想像して、その人が本当にそこにいるようにシーンを演じなければならないことです。ひとりでモノローグを稽古する方法が実際のやり方で、試す素材が必要なら練習ライブラリの無料モノローグがあります。

ツーハンダー(two-hander)

ツーハンダーとは、主要な登場人物が二人だけの芝居、映画、シーンのことです。 授業やオーディションの場では、たいてい二人の役者のためのシーンを意味します。シーン稽古で好まれるのはそのためです。練習ライブラリには、何もインポートせずに読める無料のツーハンダーのシーンがあります。

現代劇と古典(contemporary and classical)

現代劇は、いま、あるいは最近の人の話し方で書かれたテキスト、古典はもっと古く、もっと様式化されたテキストです。 オーディションでいう「classical」は、たいていシェイクスピアか、時代の近い作家を指します。ギリシャ劇やほかの古い戯曲まで広がることもあります。日本では歌舞伎や能の古典もありますが、ここで言うのは英語圏のオーディションで求められる古典のことです。

演劇学校が一本ずつ求めるときは、二つの違う筋肉を見たいのです。本当らしい自然な話し方と、暗唱に聞こえずにリズムとイメージを運ぶ力。お互いに違って聞こえる二本を選んでください。

シーンパートナー(scene partner)

シーンパートナーとは、あなたのシーンの相手役のことです。 授業ではペアになった人、オーディションではリーダー、自宅ではやってくれる誰か、あるいは誰もいません。

この言葉は三つの違う人に対してゆるく使われていて、それぞれに必要なことが違います。シーンパートナーとは？（そして、いない時にどうすべきか）で三つとも説明しています。いちばんよくある問題は、夜の十一時に誰もいないことです。

セリフ合わせ(run lines)

run linesとは、シーンを声に出して通すことで、誰かが相手役のセリフを言い、あなたが自分のセリフを言います。 オーディションの前、テープの前、最初の稽古の数週間前、そして楽屋でもう一度。誰にも見えない部分の仕事です。

そして、ほかの人の夜の時間に頼る部分でもあります。友達に頼んで、もう一度頼むのは申し訳なくなって、10回やりたいシーンを3回でやめてしまう。一人でやるしかないなら、blablablaは一人でセリフ合わせをするためのアプリです。相手役を別々の声で読み上げ、あなたのキューで必要なだけ待ち、声を被せません。誰も読んでくれる人がいないとき、セリフ合わせをするいちばんいい方法だと思っています。もっと広い方法論は一人稽古の完全ガイド: 相手役なしで台本と向き合う方法にあります。

オフブック(off book)

オフブックとは、セリフを覚えて、台本を手に持たなくてよくなった状態のことです。 稽古場では期限になります。この日までに台本を置くこと、と。テープやオーディションでは、ページではなく相手を見て芝居ができる、という意味です。

オフブックは、言葉を知っていることとは違います。相手の役者がやることに、自分が変えられるくらいまで知っていること。2日しかないなら、48時間でセリフを完全に頭に入れる方法が計画になります。

オンブック(on book)

オンブックとは、まだ台本を手に持っている状態のことです。 稽古期間の最初のうちは、全員がオンブックです。失敗ではなく、段階です。ページを持っていることを謝るのではなく、その時間を聴くことに使ってください。

ビート(beat)

ビートとは、キャラクターが求めているものが変わらない、シーンの小さな単位のことです。 目的が移るとき、つまり欲しいものを手に入れた、失った、新しいことを知った、というときに、新しいビートが始まります。この考え方はスタニスラフスキーから来ていて、彼は戯曲を行動の単位に分けました。英語の「bit」が、アメリカでの伝わり方の中で「beat」になった、とWikipediaの行動の単位の項目は説明しています。

シーンのビートを見つけて、一つずつに動詞をつけると、どの瞬間でも自分が何をしているかがわかります。3ページ同じ音で弾き続けることもなくなります。見つけ方はシーンの稽古前にやるべき台本分析にあります。

キューとキューライン(cue / cue line)

キュー(きっかけ)とは、話すか動くかの合図のことで、シーンの中ではたいてい、自分のセリフの直前のセリフの最後の言葉です。 そのひとつ前のセリフがキューラインです。「キューを拾う」とは、間を空けずにすぐ反応することです。

キューを覚えることは、セリフを覚えることと同じくらい大事です。自分のセリフの前のセリフがぼんやりしていると、必要なときに自分のセリフが出てきません。

稽古場、現場、舞台で

「line」と呼ぶ(calling "line")

「line」と呼ぶとは、オフブックのとき、次のセリフを完全に忘れてしまったら、役のまま言う合図です。 舞台監督か、台本を追っている人がセリフを教えてくれて、シーンは続きます。MITのシェイクスピア・アンサンブルの用語集にあるとおり、本当に詰まったときだけ呼び、謝らず、シーンの熱を壊さずにやります。

誰でもlineを呼びます。三分間謝り続ける役者のほうが、セリフが飛んだ役者より、ずっと大きな傷をシーンに残します。

ブロッキング(blocking)

ブロッキングとは、役者がどこに立ち、どう動くかを決めることです。 演劇では、たいてい演出家が稽古の中で決め、舞台監督が毎晩同じになるようにします。日本の稽古場では、立ち位置や動きを固めていく立ち稽古の中で決まっていきます。映画では、カメラの動きも含まれます。

決まった瞬間に、台本に鉛筆で書き込んでください。変わるからです。三日目には、自分がどのバージョンなのか、思い出せなくなります。

マーク(mark)

マークとは、フレームと照明に収まるように、どこに立つかを示す場所で、床の色テープであることが多いです。 「Hit your mark」は、その位置に到着するという意味で、たいてい下を見ずにやります。現場では「バミリ」と呼ぶことも多いです。

selftapeでは、毎回同じ場所に着地できるように、自分で床にマークをつけられます。映画の現場では、さらに大事です。カメラと照明がそこに合わせて設定されているからです。

本読み(table read)

テーブルリード(本読み、read-through)とは、キャスト全員がテーブルを囲んで座り、台本全体を声に出して読むセッションです。 映画では、たいていプリプロダクションの終わりごろに、プロデューサー、脚本家、各部門の責任者が聞く中で行われ、多くの人にとって台本が初めて声で聞かれる場です。形式はWikipediaのtable readingの項目にまとまっています。

全体を、ほかの人たちの声で初めて聞く場であり、プロデューサーがあなたの声を初めて聞く場でもあります。読むのであって、演じ上げるのではありません。テーブルの上で完成形を期待している人はいません。

代役(understudy)

代役(アンダースタディ)とは、ある作品の役を覚えておいて、その役の人が出られないときに代わりに出る役者のことです。 代役は、ふだんは別の役でも舞台に立っていることが多いです。

客席の後ろから、ほとんど稽古もなく、直前の知らせで役を覚えるのは、それ自体が一つの技術です。代役とスウィングの稽古法: ひとりで「トラック」を仕込むがそのことを扱っています。

スウィング(swing)

スウィングとは、複数のパート、つまりトラックを覚えて、複数のコーラスメンバーのカバーとして待機しているアンサンブルの一員のことです。 ブロードウェイのスウィングについてのBroadwayWorldの記事がこう説明していて、Actors' Equityのサイトに転載されています。スウィングは、性別や年齢の違うトラックをカバーすることもあり、出番を知るのが開演直前、あるいは上演の最中ということもあります。

ほとんどの劇場で代役と違うのは、スウィングが通常の夜には舞台に出ていないことです。言葉は劇団ごとに少しずつずれるので、契約が実際に何を求めているのかを聞いてください。

いちばん大事な演技用語

次に誰かに「sidesを持って」と言われたら、意味はもうわかります。もっと大事な言葉は、キャスティングのメールには出てきません。聴くことです。sides、ビート、目線、キューライン、どれもそこにつながっています。誰かが何かを言って、あなたが答えた。それだけのことです。