Acteertermen: woordenlijst voor auditie en repetitie

Ergens in je eerste paar audities zei iemand: "pak je sides, jij bent na de volgende", en jij knikte alsof je precies wist wat dat betekende. De meesten van ons deden dat. Niemand legt de acteertermen uit waar dit vak op draait. Die pik je op in de gang, van de persoon naast je in de wachtruimte, uit een mail van je agent waarin "avail" staat en daarna een week niks.

Dus hier staan ze op een rij: de woorden van auditie, selftape, tekst leren en repeteren, elk met een gewone uitleg en dan hoe het in de praktijk voelt. Sommige termen verschillen per land en per castingkantoor. Is een woord in een mail onduidelijk, vraag het dan aan je agent of de castingassistent. Niemand neemt dat kwalijk, en iedereen heeft het ooit gevraagd.

Acteertermen voor audities en casting

Breakdown

Een breakdown is de castingoproep voor een project. Hij beschrijft elke rol die wordt gecast: leeftijdsrange, type personage, soms de draaidata, locatie, gage en of het onder een cao valt. Je agent ziet het geheel, jij meestal alleen het deel dat voor jou is.

Sides

Sides zijn de pagina's uit het script die je krijgt voor een auditie. Meestal een tot drie pagina's uit een scène, niet het hele script. Het woord wordt het meest gebruikt bij film en tv, en in een castingmail betekent het gewoon het materiaal dat je moet voorbereiden.

Ze komen vaak laat binnen. Behandel ze als vertrouwelijk, want het script is misschien nog niet openbaar. Hoe je er snel een scène uit haalt, staat in hoe je een scène analyseert.

Castingdirector

Een castingdirector is degene die acteurs voor een productie zoekt, de audities afneemt en adviseert wie de regisseur en de producenten moeten zien. Ze staan meer aan jouw kant dan je denkt. Ze hebben een lijst die gevuld moet worden en één dag om dat te doen, en ze willen heel graag dat jij goed bent.

Prescreen

Een prescreen is een vroege ronde, meestal een selftape, die casting vraagt voordat ze beslissen wie een live auditie of callback krijgt. Je stuurt de tape en wacht. Het kan voelen als opnemen in het luchtledige. Behandel het toch als een echte auditie, want voor de meeste rollen is het de enige die je krijgt.

Callback (recall)

Een callback is een tweede auditie voor dezelfde rol, na de eerste ronde. Er zitten meer beslissers in de ruimte en je krijgt vaak nieuwe sides. In het Verenigd Koninkrijk heet het ook een recall. De gids van StageMilk over de fases na een tape beschrijft callbacks als de latere fase voor grotere rollen, die sessies met de regisseur of de producenten kunnen omvatten.

Chemistry read

Een chemistry read is een callback-oefening waarin je een scène speelt met de andere acteurs die voor de andere rollen in aanmerking komen. Het gaat erom te zien hoe mensen samen klinken en op elkaar reageren, niet alleen hoe ieder van jullie los leest.

Het voelt vreemd om beoordeeld te worden op de klik met iemand die je twintig minuten geleden hebt ontmoet. Luister meer dan dat je speelt. Luisteren is waar ze naar kijken.

Cold read

Een cold read is materiaal hardop lezen met weinig of geen voorbereiding. Meestal krijg je in de wachtruimte sides in handen, een paar minuten de tijd, en dan moet je naar binnen. Casting wil zien hoe snel je keuzes maakt en hoe goed je luistert, niet of je foutloos kunt voorlezen.

Houd de pagina vast, kijk op als je kunt, en kies één duidelijke keuze in plaats van tien vage. De methode van dertig seconden staat in wat niemand je vertelt over cold reading.

Avail

Avail, kort voor availability check, is casting die vraagt of je vrij bent op de draaidata. Het betekent dat ze je tape goed vonden en dat je op een korte lijst staat. De woordenlijst van Casting Frontier is duidelijk dat het een bemoedigend teken is, maar niet betekent dat je de klus hebt.

Reageer snel en wees eerlijk over de data. Maak daarna niet een maand lang je agenda leeg, want een avail kan stil blijven.

Pin en hold

Een pin, of een hold, betekent dat casting je als een van de voorlopers ziet en je vraagt de data vrij te houden. StageMilk noemt het de laatste stap vóór een booking, vaker bij film en tv dan bij reclame, en merkt op dat je nog kunt worden vrijgegeven. In sommige markten betekenen "pin" en "hold" hetzelfde, in andere is een hold de stap na een avail-check. Vraag je agent wat het woord betekent waar jij werkt.

Houd de data vrij, vertel niemand dat je de klus hebt en blijf naar andere audities gaan. Een pin is een heel goed teken en ook geen contract.

Booking

Een klus boeken is ervoor aangenomen worden. "Ik heb hem geboekt" is de zin waar iedereen op wacht. Tot je het van je agent hoort, is het niet gebeurd, dus houd de andere audities in je agenda.

De ruimte

De ruimte is de auditieruimte, de live auditie voor casting. "Ik mocht de ruimte in" betekent dat je bent uitgenodigd om persoonlijk te auditeren. "Is het een tape of de ruimte?" is een van de eerste vragen als er een verzoek binnenkomt. De ruimte voelt anders dan een tape: er ademen mensen in, en je ziet of je reader luistert.

Selftapes

Selftape

Een selftape is een auditie die je zelf filmt en naar casting stuurt. Meestal thuis, meestal met een telefoon, meestal met sides die je een dag of twee hebt en met iemand die buiten beeld het andere deel leest. Voor een groot deel van film en tv heeft het de eerste auditieronde vervangen. Het hele plaatje staat in wat is een selftape.

Het gevoel is de paniek van een tape die morgen af moet en een huisgenoot die er niet is. Het gaat over. Een rustige, simpele opstelling helpt meer dan welke apparatuur ook, en selftape-opstelling, licht en achtergrond loopt dat door.

Een tape insturen

Een tape insturen is je afgewerkte selftape vóór hun deadline naar casting sturen. In de praktijk betekent dat uploaden naar een castingplatform, een link sturen of het naar je agent sturen, die het doorstuurt. Het castingverzoek zegt welke.

Check het bestandsformaat, de bestandsnaam die ze willen en de deadline voordat je filmt, niet erna. Stuur het dan op en ga verder. Om middernacht voor de vijfde keer dezelfde tape kijken maakt hem niet beter.

Slate

Een slate is de korte introductie aan het begin van een tape, waarin je je naam zegt en wat casting verder vraagt. Vaak is dat je lengte, je agent, je woonplaats of de rol waarvoor je leest. Het hoort niet bij de scène, maar wel bij de auditie.

Het duurt ongeveer acht seconden en is het enige moment waarop casting jou ontmoet in plaats van het personage. Zeg het als een mens. Weet je niet meer hoe, dan staat het antwoord in hoe je de slate van een selftape aanpakt.

Reader

Een reader is degene die de tekst van de andere personages aan jou voorleest. In de ruimte kan dat de castingdirector of een assistent zijn. Op een tape is het wie je ook kon overhalen, buiten beeld, en bij voorkeur zonder te veel te spelen.

Een goede reader geeft je een schone cue in een redelijk tempo en blijft uit de weg. Lees je zelf voor een vriend, dan is hoe je een goede selftape-reader wordt voor jou geschreven.

Eyeline

Je eyeline is waar je naar kijkt tijdens de scène. Op een tape is dat bijna altijd net naast de lens, aan de kant waar de reader zit, niet in de camera en niet door de ruimte, tenzij casting iets anders vraagt. In de ruimte is het meestal de reader of degene tegen wie je praat.

Kijk naar één punt, met intentie, en houd het vast tussen de regels door. Het is dat kleine ding waardoor een tape op een scène lijkt in plaats van op iemand die tegen een telefoon opzegt.

Framing

Framing is hoeveel van jou in beeld is. Een close-up is strak: gezicht en een stukje schouder. Een mid shot gaat lager, ongeveer tot je middel. Voor de meeste tapes wil casting iets ertussenin, een medium close-up van ongeveer midden borst tot net boven je hoofd, tenzij casting iets anders vraagt.

Stel je shot in op een testopname en kijk hem terug voordat je echt gaat filmen. De meeste acteurs zitten te laag in beeld of worden bij het voorhoofd afgesneden.

Teleprompter

Een teleprompter is een scherm dat je tekst toont terwijl je naar de camera kijkt. Nieuwslezers gebruiken ze. Acteurs gebruiken ze op tapes om zich geen zorgen te maken over die ene regel die er maar niet in blijft zitten, en dat is een ander vak.

Goed gebruikt is het een vangnet. Slecht gebruikt valt het op: de ogen gaan van links naar rechts en de scène wordt plat. Wanneer het helpt en wanneer het opvalt, staat in teleprompter voor acteurs.

Leren en repeteren

Monoloog

Een monoloog is een toespraak van één personage, meestal voor een auditie gespeeld zonder dat er iemand anders op het toneel staat. Toneelscholen en agenten vragen er vaak een of twee, met een tijdslimiet, soms één hedendaagse en één klassieke.

Het vreemdste is dat je je gesprekspartner moet verbeelden en de scène dan moet spelen alsof die er echt is. Hoe je thuis alleen een monoloog repeteert is de werkwijze, en de gratis monologen in de oefenbibliotheek staan klaar als je iets nodig hebt om het op te proberen.

Two-hander

Een two-hander is een toneelstuk, film of scène met maar twee hoofdpersonages. In de les en in auditieruimtes betekent het meestal een scène voor twee acteurs, en daarom zijn scènestudies er zo dol op. De oefenbibliotheek heeft gratis two-hander-scènes die je kunt lezen zonder iets te importeren.

Hedendaags en klassiek

Hedendaagse tekst is geschreven zoals mensen nu of recent praten, en klassieke tekst is ouder en verheven. Bij een auditie betekent "klassiek" meestal Shakespeare of een schrijver uit zijn tijd, al kan het uitwaaieren naar de Grieken en andere oudere stukken.

Vraagt een toneelschool om er van elk één, dan willen ze twee verschillende spieren zien: waarachtig, natuurlijk spreken, en het vermogen om ritme en beeld te dragen zonder dat het klinkt als een voordracht. Kies stukken die anders klinken dan elkaar.

Tegenspeler

Een tegenspeler is de andere acteur in je scène. In de les is het degene met wie je bent gekoppeld, bij een auditie is het de reader, en thuis is het wie het wil doen, of niemand.

Het woord wordt losjes gebruikt voor drie verschillende mensen, en wat je van elk nodig hebt is anders. Wat is een tegenspeler loopt alle drie langs. Het meest voorkomende probleem is dat je er om elf uur 's avonds geen hebt.

Tekst doorlopen

Tekst doorlopen is een scène hardop doornemen, waarbij iemand de tekst van de andere personages zegt en jij de jouwe. Je doet het voor een auditie, voor een tape, in de weken voor een eerste repetitie en nog eens in de kleedkamer. Het is het deel van het werk dat niemand ziet.

Het is ook het deel dat afhangt van de avonden van anderen. Je vraagt een vriend, voelt je rot om het nog eens te vragen, en dus stop je bij drie keer terwijl de scène er tien wilde. Moet je het alleen doen, dan is blablabla een app om je tekst alleen door te lopen: hij leest de andere rollen in aparte stemmen, wacht op jouw cue zo lang als jij nodig hebt en praat nooit over je heen. Het is de beste manier om tekst door te lopen als niemand vrij is om mee te lezen. De bredere werkwijze staat in de complete gids voor alleen repeteren.

Off book

Off book betekent dat je je tekst kent en het script niet meer in je hand nodig hebt. In een repetitieruimte is het een deadline: vanaf die datum scripts neer. Voor een tape of auditie betekent het dat je de scène kunt spelen terwijl je naar de ander kijkt in plaats van naar de pagina.

Off book zijn is niet hetzelfde als de woorden kennen. Het is ze goed genoeg kennen om te veranderen door wat de andere acteur doet. Heb je twee dagen, dan is hoe je in 48 uur off book komt een plan.

On book

On book betekent dat je het script nog vasthoudt. Vroeg in een repetitieperiode is iedereen on book. Het is een fase, geen tekortkoming. Gebruik de tijd om te luisteren, niet om je te verontschuldigen dat je de pagina vasthoudt.

Beat

Een beat is een kleine eenheid in een scène waarin wat een personage wil gelijk blijft. Verschuift het doel, omdat het krijgt wat het wilde, het kwijtraakt of iets nieuws ontdekt, dan begint een nieuwe beat. Het idee komt van Stanislavski, die toneelstukken in handelingseenheden verdeelde, een "bit" die in het Amerikaanse verhaal "beat" werd, zoals het Wikipedia-artikel over unit of action uitlegt.

Vind de beats in je scène, geef elk een werkwoord, en je weet op elk moment wat je aan het doen bent. Het houdt je er ook van af om drie pagina's lang één noot te spelen. Hoe je ze vindt, staat in hoe je een scène analyseert.

Cue en cuezin

Een cue is het signaal om te spreken of te handelen, en in een scène zijn dat meestal de laatste woorden van de repliek vóór de jouwe. De cuezin is die voorgaande repliek. "Je cues oppakken" betekent meteen reageren, zonder gat.

Je cues leren is net zo belangrijk als je tekst leren. Is de repliek vóór de jouwe een waas, dan komt je eigen repliek niet als je hem nodig hebt.

In de repetitieruimte, op de set en op het podium

"Line" roepen

"Line" roepen is wat je, in je rol, zegt als je off book bent en de volgende regel helemaal kwijt bent. De inspiciënt, of wie het script volgt, geeft je de regel en de scène gaat door. De woordenlijst van het Shakespeare-ensemble aan het MIT zet het uiteen: roep het alleen als je echt vastzit, en doe het zonder je te verontschuldigen of de energie van de scène te breken.

Iedereen roept weleens om tekst. De acteur die zich drie minuten lang verontschuldigt, richt meer schade aan dan degene die de tekst kwijt was.

Blocking

Blocking is het plannen van waar acteurs staan en hoe ze bewegen. In het theater legt de regisseur het meestal vast tijdens de repetities, en de inspiciënt zorgt dat het elke avond hetzelfde blijft. Bij film hoort daar ook de beweging van de camera bij.

Schrijf het met potlood in je script op het moment dat het is vastgelegd, want het verandert, en op de derde dag weet je niet meer welke versie je speelt.

Mark

Een mark is een plek, vaak een stuk gekleurde tape op de vloer, die laat zien waar je moet staan zodat je in beeld en in het licht blijft. "Je mark halen" betekent op die plek aankomen, meestal zonder ernaar te kijken.

Op een selftape kun je zelf een mark op de vloer leggen, zodat je bij elke take op dezelfde plek landt. Op een filmset doet het er nog meer toe, want camera en licht zijn erop afgesteld.

Table read (leesrepetitie)

Een table read, ook read-through of leesrepetitie, is een sessie waarin de cast het hele script hardop leest, zittend rond een tafel. Bij film gebeurt dat meestal tegen het einde van de pre-productie, met producenten, schrijvers en afdelingshoofden die luisteren, en voor veel mensen is het de eerste keer dat het script hardop klinkt. Het Wikipedia-artikel over de read-through beschrijft het format.

Het is de eerste keer dat je het geheel hoort in de stemmen van anderen, en de eerste keer dat de producenten de jouwe horen. Lees het, speel het niet. Niemand verwacht aan een tafel het eindresultaat.

Understudy

Een understudy (doublure) is een acteur die een rol in een productie leert om in te vallen als de speler het niet kan. Understudies spelen vaak zelf ook een rol in de voorstelling.

Een rol leren vanuit de achterkant van de zaal, met weinig repetitie en zonder aankondiging, is een vak apart. Hoe understudies en swings een track leren gaat erover.

Swing

Een swing is een lid van het ensemble dat meerdere partijen leert, tracks genoemd, en klaarstaat om voor meerdere koorleden in te vallen. Zo beschrijft een stuk van BroadwayWorld over Broadway-swings het, overgenomen op de site van Actors' Equity. Een swing kan tracks dekken die voor verschillende geslachten of leeftijden zijn geschreven en hoort soms pas vlak voor of zelfs tijdens een voorstelling dat hij op moet.

Het verschil met een understudy is in de meeste theaters dat een swing op een gewone avond niet in de voorstelling staat. Woorden verschuiven een beetje van gezelschap tot gezelschap, dus vraag wat een contract werkelijk van je vraagt.

De belangrijkste acteerterm

De volgende keer dat iemand zegt "pak je sides", weet je wat ze bedoelen. Het woord dat zwaarder weegt, staat nooit in een castingmail: luisteren. Sides, beats, eyeline en cuezinnen gaan er allemaal over. Iemand zei iets, en jij antwoordde.