Hoe je de slate van je selftape aanpakt

Je drukt op record. Het eerste wat casting te zien krijgt, ben jij die je naam zegt. De slate. Acht seconden, misschien tien. Dan begint de scène.

De meeste acteurs oefenen de slate niet. Ze draaien een uur lang hun regels en filmen de slate daarna koud, in diezelfde vlakke stem die ze gebruiken voor voicemails. Tegen de tijd dat ze aan de scène beginnen, heeft de castingdirector al half besloten of hij blijft kijken.

Dit artikel gaat over hoe je de slate van je selftape aanpakt zodat het voor je werkt in plaats van tegen je.

Wat een slate is, en waarom acht seconden ertoe doen

De slate is de korte introductie die je opneemt vóór de scène. Naam, soms locatie, soms lengte, soms bureau. Wat de castingbreakdown vroeg, in de volgorde die ze aangaven.

Hij bestaat om twee redenen. De praktische: casting moet weten wie ze bekijken als het bestand doorgaat tussen producers en regisseurs. De menselijke: ze willen jou zien voordat ze je zien acteren. De slate is het enige moment op de tape waarop je jezelf bent. De rest is personage.

Die tweede reden missen de meeste acteurs. De slate is geen administratie. Het is de auditie vóór de auditie. Alle castingdirectoren die ik heb gesproken zeggen een variant van hetzelfde, ze vormen een indruk in de eerste seconden, en die indruk kleurt hoe ze de scène bekijken. Een vlakke slate maakt de volgende twee minuten meteen zwaarder.

Lees de breakdown voordat je ook maar iets doet

Elke castingbreakdown heeft slate-instructies. Soms duidelijk. Soms begraven in de derde alinea, tussen de kledingnotitie en de deadline.

Veelvoorkomende verzoeken:

• Alleen naam
• Naam en locatie, handig voor casting die regio's overstijgt
• Naam en lengte
• Naam, lengte en bureau
• Full-body slate, waarbij je een stap terugzet om je postuur te laten zien
• Geen slate, ja, dit gebeurt echt, lees de breakdown
• Een aparte slate-file, opgenomen als eigen clip

Als ze een aparte slate-file vragen, voeg de slate dan niet samen met je scène. Ze willen twee bestanden. Eén aaneengeplakt bestand sturen laat zien dat je instructies niet opvolgt, en dat is het slechtste signaal dat je aan het begin van een auditie kunt afgeven.

Als de breakdown zegt geen slate, stuur geen slate. Je maakt geen indruk door er toch een toe te voegen. Je negeert een aanwijzing.

Bij twijfel: geef ze minder. Naam en een kleine glimlach is overal hetzelfde. Alles meer is gokken, tenzij ze erom vroegen.

De fouten die goede tapes laten overslaan

Bekijk tien amateur-slates en je ziet steeds dezelfde problemen.

De performance-slate. Brede glimlach, grote stem, "HAL LO! Ik ben Sarah Mitchell uit AMSTERDAM!" met de energie van een ochtendshow-presentator. Het straalt krampachtigheid uit. Casting ziet het meteen, ze weten dat je bang bent.

De dode slate. Gemompeld, ogen naar beneden, naam nauwelijks hoorbaar, geen oogcontact met de camera. Je verontschuldigt je al voor je er bent. Casting ziet dat ook.

De vasthoudende slate. Je staart drie seconden in de lens voordat je iets zegt. Of je blijft na je naam staren tot je uitsnijdt. Beide lezen als onzeker of theatraal, en geen van beide helpt.

De verkeerde-info slate. Je hebt het verzoek verkeerd begrepen, je bent je bureauwijziging vergeten, je slaet je lengte anders dan je headshot aangeeft. Kleine fouten, maar het zijn het soort fouten waardoor een casting-assistent de tape pauzeert om te controleren.

De personage-slate. Je houdt de houding of het accent van je personage aan door de slate heen, en speelt dan de scène. Dit is de ergste. De slate is bedoeld als jijzelf. Als je in personage slaet, heeft casting geen idee hoe je als mens bent, en dat is de helft van wat ze proberen te beoordelen.

Hoe je een selftape slaet: de acht-seconden-versie

Adem even in voordat je op record drukt. Ga stevig staan. Kijk direct in de lens.

Zeg je naam zoals je die bij iemand op een feestje zou zeggen. Je eigen stem, met de warmte die je echt hebt. Niet groter. Niet kleiner.

Als ze meer vroegen, lengte, locatie, bureau, houd dan het ritme gelijkmatig. Geen dramatische pauze tussen de feiten. Het is informatie, geen gedicht.

Dan een kleine glimlach, of een kleine ademhaling, en je snijdt uit.

Acht seconden. Misschien tien. Het geheel moet aanvoelen als iemand ontmoeten, niet als optreden voor ze.

Oriëntatie van de slate: staand of liggend

Dat hangt volledig af van de scènetape. Zorg dat de slate overeenkomt met de oriëntatie die casting vroeg voor de scène. Als de scène landscape is, is de slate landscape. Als casting om verticaal vroeg omdat het een kortformaat drama of geregisseerde social-content is, is de slate ook verticaal.

Als je verticaal opneemt, kadreer jezelf zoals je voor de scène zou kadreren, borst omhoog, voldoende hoofdruimte, ogen in het bovenste derde deel. De verticale selftape is zijn eigen ding, en de meeste acteurs hebben het niet geoefend. De moeite waard om één keer door te lopen voor je opneemt. De complete workflow voor verticaal staat in verticale selftape.

Oefen de slate zoals je de scène oefent

Acteurs die goed slaten zijn niet van nature charismatisch. Ze hebben geoefend.

Doe de slate tien keer voordat je de echte opneemt. Hardop. Op camera. Kijk ze terug. Je ziet dingen, de manier waarop je stem omhoog gaat aan het einde, de lichte hoofdkanteling, het moment waarop je ogen zakken. Kies elke keer één ding om aan te passen. Na tien herhalingen voelt de slate als neutraal terrein. Na vijftig zit het in je spiergeheugen.

De fout is de slate behandelen als warming-up voor de scène. Dat is het niet. Het is het eerste wat casting ziet, en het is het enige moment dat je een mens voor ze kunt zijn. Behandel het als eigen werk.

De slate-dan-scène-reset

Er is een moment na de slate, voor de scène begint, dat bijna niemand goed aanpakt. Je hebt je naam gezegd. De eerste indruk van de castingdirector is gezet. Nu moet je in je personage zakken zonder dat het eruitziet als een schakelaar omzetten.

De truc is een kleine reset-ademhaling. Na de slate laat je je schouders zakken. Kijk één tel omlaag. Zoek de spanning van je personage. Kijk dan op en begin. De pauze is kort, een halve seconde, maar het vertelt casting dat je weet hoe je neutraal verlaat en ergens anders aankomt. Dat is nuttige informatie voor ze.

Als de cue van je medspeler de eerste regel van de scène is, werkt de reset nog steeds. Je neemt de ademhaling, de cue klinkt, en je bent er al. Als je repeteert zonder iemand om met je te lezen, regelt blablabla de cue-regels zodat je de overgang van slate naar scène zo vaak kunt oefenen als nodig is.

Wat te doen als je de slate vergeten bent voor het opnemen

Je hebt de scène gefilmd. Het is de beste take van de avond. Je gaat uploaden en realiseert dat je nooit de slate hebt opgenomen.

Twee opties.

Neem de slate op als apart bestand. Upload het afzonderlijk, ook als casting vroeg om de slate gecombineerd met de scène. In het slechtste geval moet de casting-assistent ze samenvoegen. Beter dan opnieuw opnemen.

Of neem de slate op en plak hem met de iPhone Foto's-app voor de tape. Bijknippen, samenvoegen, exporteren. Vijf minuten als je het eerder hebt gedaan. De slate-workflow op iPhone staat in hoe je selftapet met alleen je iPhone.

Schiet de scène niet opnieuw omdat je de slate vergat. De take is de take. Laat een logistieke fout geen goede performance kosten.

Een noot over regionale verschillen

Sommige markten hebben eigen gewoontes. Britse en Ierse acteurs slaten vaak naam en bureau. Amerikaanse acteurs slaten vaak naam en lengte. Australische acteurs voegen er regelmatig locatie aan toe. In Denemarken en de rest van Scandinavië varieert het, sommige breakdowns vragen niet meer dan een naam, andere willen een korte introductie in het Engels.

Als je audities doet voor meerdere markten, of voor een project dat ergens wordt opgenomen waar je niet woont, vertelt de breakdown je wat te doen. Ga er niet van uit dat de gewoontes van je thuismarkt overal gelden.

Wat de slate uiteindelijk is

Een slate is acht seconden jezelf zijn. Dat is moeilijker dan het klinkt, want je staat alleen in je kamer met een telefoon en probeert er natuurlijk uit te zien voor iemand die je nog nooit hebt ontmoet. Maar de acteurs die goed slaten doen precies dat - ze zijn acht seconden een mens, en dan twee minuten iemand anders.

Als je die twee dingen achter elkaar kunt doen, en casting het verschil kunt laten zien, doet de slate zijn werk. De scène moet daarna zijn eigen werk doen. Maar je hebt ze al laten zien dat je een overgang aankan.

De rest van de selftape-workflow, kadrering, licht, geluid, de dingen die vijftien minuten voor de deadline misgaan, staat in de selftape-checklist. En de complete gids voor alleen repeteren behandelt alles wat er gebeurt voordat je op record drukt.

Download blablabla in de App Store