Como fazer o slate do seu selftape

Você aperta gravar. A primeira coisa que o casting vai ver é você dizendo o seu nome. O slate. Oito segundos, talvez dez. Depois a cena começa.

A maioria dos atores não ensaia o slate. Passa uma hora decorando as falas e filma o slate a frio, com a mesma voz plana que usa para deixar recado no celular. Quando chega na cena, o diretor de casting já decidiu pela metade se vai continuar assistindo.

Este texto é sobre como fazer o slate do seu selftape de forma que trabalhe a seu favor.

O que é um slate, e por que oito segundos importam

O slate é a breve introdução que você grava antes da cena. Nome, às vezes localização, às vezes altura, às vezes agência. O que o breakdown do casting pedir, na ordem em que pediu.

Ele existe por dois motivos. O primeiro é prático: o casting precisa saber quem está vendo quando o arquivo circula entre produtores e diretores. O segundo é humano: eles querem ver você antes de ver você atuar. O slate é o único momento da gravação em que você é você mesmo. O resto é personagem.

Esse segundo motivo é o que a maioria dos atores não enxerga. O slate não é burocracia. É a audição antes da audição. Diretores de casting com quem já conversei dizem versões da mesma coisa: eles formam uma impressão nos primeiros segundos, e essa impressão colore a forma como assistem à cena. Um slate apagado coloca os dois minutos seguintes em subida.

Leia o breakdown antes de qualquer outra coisa

Todo breakdown de casting tem instruções de slate. Às vezes explícitas. Às vezes enterradas no terceiro parágrafo, entre a nota sobre figurino e o prazo de envio.

Pedidos comuns:

• Só o nome
• Nome e localização, útil para castings que cruzam regiões
• Nome e altura
• Nome, altura e agência
• Slate de corpo inteiro, onde você se afasta para mostrar seu porte
• Sem slate, sim, isso acontece, leia o breakdown
• Um arquivo de slate separado, gravado como um clipe independente

Se pedirem um arquivo de slate separado, não junte o slate à cena. Eles querem dois arquivos. Mandar um único arquivo emendado passa a impressão de que você não segue instruções, e esse é o pior sinal possível no começo de uma audição.

Se o breakdown diz sem slate, mande sem slate. Você não impressiona ninguém adicionando um. Você está ignorando uma direção.

Na dúvida, dê menos. Nome e um sorriso pequeno é universal. Qualquer coisa além disso é um chute, a menos que tenham pedido.

Os erros de slate que fazem as gravações serem puladas

Assista dez slates amadores e você vai ver os mesmos problemas se repetindo.

O slate performático. Sorriso largo, voz alta, "OI! Eu sou a Sarah Mitchell de BELO HORIZONTE!" com a energia de apresentadora de manhã. Sinaliza esforço demais. O casting percebe na hora que você está com medo.

O slate morto. Murmurado, olhos baixos, nome quase inaudível, sem contato visual com a câmera. Você já está pedindo desculpa por estar ali. O casting também percebe isso.

O slate prolongado. Você fica olhando para a lente por três segundos antes de dizer alguma coisa. Ou depois de dizer o seu nome, continua olhando até cortar. Os dois leituras como incerteza ou teatralidade, e nenhuma ajuda.

O slate com informação errada. Você ouviu errado o pedido, esqueceu a mudança de agência, se apresentou com uma altura diferente do que está no book. Erros pequenos, mas são o tipo que faz o assistente de casting pausar a gravação para conferir.

O slate em personagem. Você mantém a postura ou o sotaque do personagem durante o slate e depois atua a cena. Esse é o pior. O slate é para você ser você mesmo. Se você está slateando em personagem, o casting não tem ideia de como você é como pessoa, e isso é metade do que eles estão tentando avaliar.

Como fazer o slate do selftape: a versão de oito segundos

Respire antes de apertar gravar. Fique firme nos pés. Olhe direto para a lente.

Diga seu nome como você diria para alguém numa festa. Sua voz de verdade, com o calor que você realmente tem. Nem maior. Nem menor.

Se pediram mais, altura, localização, agência, mantenha o ritmo equilibrado. Não faça pausas dramáticas entre as informações. É dado, não é poesia.

Depois um sorriso pequeno, ou uma respiração pequena, e você corta.

Oito segundos. Talvez dez. O conjunto deve parecer um encontro com alguém, não uma performance para alguém.

Orientação do slate: retrato ou paisagem

Depende totalmente de como é a gravação da cena. Combine o slate com a orientação que o casting pediu para a cena. Se a cena é em paisagem, o slate é em paisagem. Se pediram vertical porque o projeto é drama de formato curto ou conteúdo social roteirizado, o slate também é vertical.

Se você está gravando em vertical, enquadre-se da forma que faria para a cena: peito para cima, bastante espaço acima da cabeça, olhos no terço superior. O selftape vertical tem suas próprias particularidades, e a maioria dos atores ainda não praticou. Vale passar uma vez antes de gravar. O fluxo completo para vertical está em selftape vertical.

Pratique o slate da mesma forma que pratica a cena

Os atores que fatiam bem não são naturalmente carismáticos. Eles praticaram.

Faça o slate dez vezes antes de gravar o de verdade. Em voz alta. Na câmera. Assista de volta. Você vai notar coisas: como você eleva a voz no final, o leve inclinar da cabeça, o momento em que os olhos caem. Escolha uma coisa para ajustar a cada vez. Depois de dez repetições, o slate vai parecer terreno neutro. Depois de cinquenta, é memória muscular.

O erro é tratar o slate como o aquecimento para a cena. Não é. É a primeira coisa que o casting vê, e é o único momento em que você tem para ser uma pessoa na frente deles. Trate isso como um trabalho próprio.

O reset entre o slate e a cena

Existe um momento depois do slate, antes da cena começar, que quase ninguém resolve bem. Você disse o seu nome. A primeira impressão do diretor de casting está formada. Agora você precisa entrar no personagem sem parecer que virou uma chave.

O recurso é uma respiração pequena de reset. Depois do slate, solte os ombros. Olhe para baixo por um beat. Encontre a tensão do personagem. Depois olhe para cima e comece. A pausa é curta, meio segundo, mas diz ao casting que você sabe sair do neutro e chegar em outro lugar. Essa é uma informação valiosa para eles.

Se a sua deixa é a primeira fala da cena, o reset ainda funciona. Você respira, a deixa toca, e você já está dentro. Se você está ensaiando sem ninguém para dar a deixa, o blablabla cuida das falas de parceiro para que você possa rodar a transição slate-cena quantas vezes precisar até parecer natural.

O que fazer se você esqueceu o slate antes de gravar

Você filmou a cena. É o melhor take da noite. Vai fazer o upload e percebe que nunca gravou o slate.

Duas opções.

Grave o slate como arquivo separado. Faça o upload separado, mesmo que o casting tenha pedido o slate junto com a cena. No pior caso, o assistente de casting terá que juntar os dois. Melhor do que regravar.

Ou grave o slate e edite na frente da gravação com o app Fotos do iPhone. Cortar, emendar, exportar. Cinco minutos se você já fez isso antes. O fluxo de slate no iPhone está em como fazer selftape só com o iPhone.

Não regrave a cena porque esqueceu o slate. O take é o take. Não deixe um erro administrativo custar uma performance.

Uma nota sobre diferenças regionais

Alguns mercados têm convenções locais. Atores do Reino Unido e da Irlanda costumam slatar nome e agência. Atores americanos costumam slatar nome e altura. Atores australianos geralmente adicionam localização. No Brasil, a prática varia: castings locais (Globo, GloboPlay, Netflix Brasil, Amazon Prime BR) costumam pedir pouco além do nome, enquanto produções internacionais filmadas no país, e que fazem processo seletivo via selftape, frequentemente seguem as convenções do mercado que contrata. Quando você faz audição para projetos internacionais, o breakdown vai dizer o que fazer.

Se você faz audição em vários mercados, ou para um projeto rodando em algum lugar onde você não mora, o breakdown vai te dizer o que fazer. Não assuma que as convenções do seu mercado local se aplicam em todo lugar.

O que o slate é, no fundo

O slate é oito segundos sendo você mesmo. Isso é mais difícil do que parece, porque você está sozinho no seu quarto com um celular, tentando parecer natural para um estranho que nunca viu. Mas os atores que fatiam bem fazem exatamente isso: são uma pessoa por oito segundos, depois são outra pessoa por dois minutos.

Se você consegue fazer essas duas coisas em sequência, e deixar o casting ver a diferença, o slate está fazendo o que tem que fazer. A cena então tem que fazer o próprio trabalho. Mas você já mostrou que consegue lidar com uma transição.

O restante do fluxo de selftape, enquadramento, iluminação, áudio, as coisas que dão errado quinze minutos antes do envio, está no checklist de selftape. E o guia completo para ensaiar sozinho cobre tudo o que acontece antes de você apertar gravar.

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