O checklist de selftape: dos sides ao envio

Selftape é a audição agora. Não é plano B, não é solução de pandemia. É o padrão. E mesmo assim, a maioria dos atores que conheço ainda trata o selftape como descuido - correndo para montar a câmera, implorando para alguém dar as deixas, e enviando o que conseguiu na terceira tentativa porque a luz acabou.

Aqui está o checklist que eu queria ter recebido três anos atrás.

Antes de tocar na câmera

Leia os sides completos pelo menos duas vezes. Não as suas falas. A cena inteira. Entenda o que a cena está fazendo antes de decidir o que você está fazendo nela.

Pesquise o projeto. Qual é o tom? É um drama denso ou uma série de rede aberta? Isso leva cinco minutos e vai te salvar de escolhas que parecem completamente erradas para o universo da produção.

Faça as suas escolhas. O que o seu personagem quer? O que está no caminho? Onde a cena vira? Se você não consegue responder essas três perguntas, o trabalho ainda não está pronto. Análise de cena é a versão de quinze minutos desse passo se você precisar de um guia mais completo.

Decore o texto, ou chegue perto disso. Você não precisa estar com o texto perfeitamente decorado para um selftape. O casting entende que você pode ter recebido os sides naquela manhã. Mas você precisa estar suficientemente livre da página para conseguir atuar de verdade. Se os seus olhos estão presos no papel grudado abaixo da lente, é só isso que qualquer um vai ver.

Sua montagem

Iluminação. Luz natural de uma janela funciona bem. Fique de frente para a janela. O teste é simples: grave cinco segundos, assista de volta. Parece você, ou parece um refém de filme policial?

Fundo. Uma parede simples. Qualquer cor sólida neutra serve. Nada atrás de você deve ser mais interessante do que você.

Enquadramento. Plano médio. Topo do enquadramento um pouco acima da sua cabeça, base do enquadramento em torno do meio do peito. Deixe um espaço pequeno no lado para onde você está olhando.

Altura da câmera. Na altura dos seus olhos. Se estiver usando o celular num tripé, ajuste até a lente ficar alinhada com os seus olhos.

Áudio. É aqui que a maioria dos selftapes desmorona. O microfone embutido do celular capta o eco do ambiente, o trânsito, a música do vizinho. Um microfone de lapela de R$ 100 muda tudo. Se não tiver nada, grave no cômodo mais silencioso que tiver e fique perto da câmera.

O parceiro de cena

Essa é a maior variável no selftape e a que os atores menos controlam. Um parceiro de cena ruim pode destruir uma boa audição. Lê rápido demais, não tem energia, está no celular entre as falas.

O que você precisa de um parceiro de cena é simples: energia consistente, entrega clara, e disposição para fazer vários takes. Não precisa atuar. Precisa te dar algo real para reagir.

Se não tiver uma pessoa disponível, use um app de ensaio. O blablabla lê as falas de todos os outros personagens e espera durante as suas, o que significa que você pode rodar a cena no seu próprio ritmo e reagir de verdade ao que ouve. Já enviei selftapes com apps de leitura e fiz booking. O parceiro de cena não precisa aparecer na câmera. Só precisa ser confiável. Escrevi um texto mais completo sobre selftape sem parceiro de cena se essa é a sua situação padrão, e sobre como fazer selftape só com o iPhone se você está condensando tudo em um único dispositivo.

Gravação

Faça o slate primeiro, a menos que as instruções digam o contrário. Nome, representação se tiver, papel para o qual está lendo. Olhe para a lente no slate, depois mude a linha de olhar para a posição do seu parceiro de cena na cena.

Linha de olhar: logo ao lado da lente. O seu parceiro de cena (ou o ponto de onde a voz está vindo) deve estar bem ao lado da câmera, não do outro lado da sala. Quanto mais perto da lente, mais intimidade. O casting quer ver seus olhos.

Faça pelo menos três takes. O primeiro é para o nervosismo. O segundo geralmente é o melhor. O terceiro é para a escolha que você estava com medo de fazer. Se pediram dois takes com escolhas diferentes, dê exatamente isso. Não acrescente um terceiro a menos que eles tenham dito que pode.

Assista os takes de volta antes de desmontar tudo. Já cometi o erro de guardar tudo e só então perceber que o enquadramento estava errado em todos os takes. Cheque as imagens enquanto a luz ainda está montada.

Envio

Siga as instruções à risca. Se querem um MP4, não mande um MOV. Se querem abaixo de 100MB, comprima. Não seja criativo com o formato de envio.

Nomeie o arquivo com clareza. Seu nome, o papel, o projeto.

Mande e siga em frente. A parte mais difícil do selftape é a tentação de continuar ajustando. Em algum momento o tape está pronto. Você fez o trabalho. Deixa ir.

A verdade honesta

Os atores que fazem booking por selftape não são os que têm as melhores rigs de iluminação ou os microfones mais caros. São os que fizeram a preparação. Entenderam a cena, fizeram escolhas específicas, e tinham uma montagem confiável o suficiente para que o lado técnico não atrapalhasse. Se você quer a perspectiva do casting sobre o que realmente faz diferença, escrevi sobre o que os diretores de casting enxergam nos selftapes.

Monte uma estrutura consistente. Encontre um parceiro de cena confiável. Faça o trabalho de cena. O resto é ruído.