Die Selftape-Checkliste: von den Sides bis zum Absenden

Selftapes sind das Casting jetzt. Kein Backup-Plan, kein Uberbleibsel aus der Pandemie. Der Standard. Und trotzdem behandeln die meisten Schauspieler, die ich kenne, sie wie eine Nebensache: sie stellen hektisch eine Kamera auf, bitten jemanden, mit ihnen zu lesen, und reichen das ein, was beim dritten Versuch rausgekommen ist, weil das Tageslicht nicht mehr gereicht hat.

Hier ist die Checkliste, die ich mir selbst vor drei Jahren gewunscht hatte.

Bevor du die Kamera anrührst

Lies die kompletten Sides mindestens zweimal. Nicht nur deinen Text. Die ganze Szene. Versteh, was die Szene macht, bevor du entscheidest, was du darin machst.

Schau dir das Projekt an. Was ist der Ton? Eine harte Gesellschaftsdrama oder eine Netzkrimiserie? Das dauert funf Minuten und bewahrt dich davor, Entscheidungen zu treffen, die sich fur die Welt dieser Produktion komplett falsch anfuhlen.

Triff deine Entscheidungen. Was will deine Figur? Was steht im Weg? Wo dreht die Szene? Wenn du diese drei Fragen nicht beantworten kannst, hast du noch nicht genug gearbeitet. Die Szenenanalyse ist die Funfzehn-Minuten-Version dieses Schritts, wenn du eine ausfuhrlichere Anleitung brauchst.

Geh Off-Book, oder so nah wie moglich. Du musst den Text fur ein Selftape nicht perfekt auswendig konnen. Casting versteht, dass du die Sides vielleicht erst an dem Morgen bekommen hast. Aber du musst frei genug von der Seite sein, dass du tatsachlich spielen kannst. Wenn deine Augen an den unter dem Objektiv befestigten Sides kleben, ist das das Einzige, was man sieht.

Dein Setup

Licht. Naturliches Licht aus einem Fenster funktioniert gut. Stell dich zum Fenster hin. Der Test ist einfach: Nimm funf Sekunden auf und schau es dir an. Siehst du aus wie du, oder wie ein Geiselnahme-Video?

Hintergrund. Eine glatte Wand. Jede neutrale Einheitsfarbe funktioniert. Nichts hinter dir sollte interessanter sein als du.

Ausschnitt. Medium Close-up. Oberkante des Bildes knapp uber dem Kopf, Unterkante ungefahr auf Brusthohe. Lass etwas Platz auf der Seite, in die du schaust.

Kamerahoe. Auf Augenohe. Wenn du ein Handy auf einem Stativ verwendest, justiere so lange, bis das Objektiv auf gleicher Hohe mit deinen Augen ist.

Ton. Hier scheitern die meisten Selftapes. Das eingebaute Mikrofon deines Handys nimmt Raumhall, Strasenlarm und die Musik deines Nachbarn auf. Ein Lavalier-Mikrofon fur zwanzig Euro andert alles. Wenn das nicht geht, nimm im ruhigsten Raum auf, den du hast, und komm nah an die Kamera.

Dein Reader

Das ist die grosste Variable bei einem Selftape und diejenige, uber die Schauspieler am wenigsten Kontrolle haben. Ein schlechter Reader kann ein sonst gutes Casting-Tape ruinieren. Er liest zu schnell, hat keine Energie, schaut zwischen den Zeilen aufs Handy.

Was du von einem Reader brauchst, ist einfach: konstante Energie, klare Sprechweise und die Bereitschaft, mehrere Takes zu machen. Er muss nicht spielen. Er muss dir etwas Echtes geben, worauf du reagieren kannst.

Wenn keine Person verfugbar ist, nimm eine Probe-App. blablabla liest alle Zeilen der anderen Figuren und wartet wahrend deiner, du kannst die Szene in deinem eigenen Tempo durchlaufen und tatsachlich auf das reagieren, was du horst. Ich habe Selftapes mit App-Readern eingereicht und Rollen damit bekommen. Der Reader muss nicht vor der Kamera sein. Er muss nur verlasslich sein. Ich habe einen ausfuhrlicheren Artikel uber Selftapen ohne Reader geschrieben, wenn das deine ubliche Situation ist, und einen uber Selftapen mit nur deinem iPhone, wenn du das ganze Setup auf ein Gerat reduzierst.

Aufnahme

Slate zuerst, es sei denn, die Anweisungen sagen es anders. Name, Agentur falls du eine hast, Rolle fur die du liest. Schau beim Slate direkt in die Linse, dann verschieb deinen Blick zur Reader-Position fur die Szene.

Eye-Line: knapp neben der Linse. Dein Reader (oder die Stelle, aus der die Stimme kommt) sollte direkt neben der Kamera sein, nicht quer durch den Raum. Je naher an der Linse, desto intimer. Casting will deine Augen sehen.

Mindestens drei Takes. Der erste ist fur die Nerven. Der zweite ist meistens der beste. Der dritte ist fur die Entscheidung, die du noch nicht gewagt hast. Wenn sie zwei Takes mit unterschiedlichen Interpretationen verlangen, gib ihnen genau das. Fugt keinen dritten hinzu, es sei denn, sie haben es erlaubt.

Schau deine Takes an, bevor du dein Setup abbaust. Ich habe den Fehler gemacht, alles abzubauen und dann zu merken, dass der Ausschnitt in jedem Take nicht gepasst hat. Schau die Aufnahmen durch, solange das Licht noch steht.

Absenden

Folge den Anweisungen genau. Wenn sie ein MP4 wollen, schick kein MOV. Wenn es unter 100 MB sein soll, komprimier es. Lass dich nicht kreativ beim Einreichungsformat aus.

Benenne die Datei eindeutig. Dein Name, die Rolle, das Projekt.

Schick es ab und mach weiter. Das Schwerste am Selftapen ist die Versuchung, immer noch ein bisschen zu tweaken. Irgendwann ist das Tape fertig. Du hast die Arbeit gemacht. Lass es los.

Die ehrliche Wahrheit

Die Schauspieler, die durch Selftapes Rollen bekommen, sind nicht die mit dem besten Licht-Equipment oder dem teuersten Mikrofon. Es sind die, die die Vorbereitung gemacht haben. Sie haben die Szene verstanden, spezifische Entscheidungen getroffen und ein Setup gehabt, das zuverlassig genug war, dass die Technik nicht im Weg stand. Wenn du wissen willst, was auf der Casting-Seite tatsachlich den Unterschied macht, habe ich daruber geschrieben, was Casting-Direktoren in Selftapes sehen.

Sorg fur ein konsistentes Setup. Find einen verlasslichen Reader. Mach die Szenenarbeit. Der Rest ist Larm.