Die Selftape-Checkliste: von den Sides bis zum Absenden

Selftapes sind das Casting jetzt. Kein Backup-Plan, kein Überbleibsel aus der Pandemie. Der Standard. Und trotzdem behandeln die meisten Schauspieler, die ich kenne, sie wie eine Nebensache: Sie stellen hektisch eine Kamera auf, betteln jemanden an, mit ihnen zu lesen, und reichen das ein, was beim dritten Versuch rauskam, weil das Tageslicht nicht mehr gereicht hat.

Hier ist die Checkliste, die ich mir vor drei Jahren gewünscht hätte.

Bevor du die Kamera anrührst

Lies die kompletten Sides mindestens zweimal. Nicht nur deinen Text. Die ganze Szene. Versteh, was die Szene macht, bevor du entscheidest, was du darin machst.

Schau dir das Projekt an. Was ist der Ton? Ein hartes Drama oder eine glatte TV-Krimiserie? Das dauert fünf Minuten und bewahrt dich davor, Entscheidungen zu treffen, die für die Welt dieser Produktion komplett falsch sind.

Triff deine Entscheidungen. Was will deine Figur? Was steht im Weg? Wo dreht die Szene? Wenn du diese drei Fragen nicht beantworten kannst, hast du noch nicht genug gearbeitet. Die Szenenanalyse ist die Fünfzehn-Minuten-Version dieses Schritts, wenn du eine ausführlichere Anleitung brauchst.

Geh Off-Book, oder so nah wie möglich. Du musst den Text für ein Selftape nicht perfekt auswendig können. Casting versteht, dass du die Sides vielleicht erst an dem Morgen bekommen hast. Aber du musst frei genug von der Seite sein, dass du wirklich spielen kannst. Wenn deine Augen an den unter dem Objektiv befestigten Sides kleben, ist das alles, was man sieht.

Dein Setup

Licht. Natürliches Licht aus einem Fenster funktioniert gut. Stell dich zum Fenster. Der Test ist einfach: Nimm fünf Sekunden auf und schau es dir an. Siehst du aus wie du, oder wie ein Geiselvideo?

Hintergrund. Eine glatte Wand. Jede neutrale, einfarbige Fläche funktioniert. Nichts hinter dir sollte interessanter sein als du.

Ausschnitt. Nahaufnahme. Oberkante des Bildes knapp über dem Kopf, Unterkante ungefähr auf Brusthöhe. Lass etwas Platz auf der Seite, in die du schaust.

Kamerahöhe. Auf Augenhöhe. Wenn du ein Handy auf einem Stativ verwendest, justier so lange, bis das Objektiv auf gleicher Höhe mit deinen Augen ist.

Ton. Hier scheitern die meisten Selftapes. Das eingebaute Mikrofon deines Handys nimmt Raumhall, Straßenlärm und die Musik deines Nachbarn auf. Ein Lavalier-Mikrofon für zwanzig Euro ändert alles. Wenn das nicht geht, nimm im ruhigsten Raum auf, den du hast, und komm nah an die Kamera.

Dein Reader

Das ist die größte Variable bei einem Selftape und die, über die Schauspieler am wenigsten Kontrolle haben. Ein schlechter Reader kann ein sonst gutes Tape ruinieren. Er liest zu schnell, hat keine Energie, schaut zwischen den Zeilen aufs Handy.

Was du von einem Reader brauchst, ist einfach: gleichmäßige Energie, klare Sprechweise und die Bereitschaft, mehrere Takes zu machen. Er muss nicht spielen. Er muss dir etwas Echtes geben, worauf du reagieren kannst.

Wenn keine Person verfügbar ist, nimm eine Probe-App. blablabla liest alle Zeilen der anderen Figuren und wartet während deiner, du kannst die Szene in deinem eigenen Tempo laufen lassen und wirklich auf das reagieren, was du hörst. Ich habe Selftapes mit App-Readern eingereicht und Rollen damit bekommen. Der Reader muss nicht vor der Kamera sein. Er muss nur verlässlich sein. Ich habe einen ausführlicheren Artikel über Selftape ohne Reader geschrieben, falls das deine übliche Situation ist, und einen über Selftape mit nur deinem iPhone, wenn du das ganze Setup auf ein Gerät zusammenschrumpfst.

Aufnahme

Slate zuerst, außer die Anweisungen sagen etwas anderes. Name, Agentur, falls du eine hast, Rolle, für die du liest. Schau beim Slate direkt in die Linse, dann verschieb deinen Blick zur Reader-Position für die Szene.

Blickachse: knapp neben der Linse. Dein Reader (oder die Stelle, aus der die Stimme kommt) sollte direkt neben der Kamera sein, nicht quer durch den Raum. Je näher an der Linse, desto intimer. Casting will deine Augen sehen.

Mindestens drei Takes. Der erste ist für die Nerven. Der zweite ist meistens der beste. Der dritte ist für die Entscheidung, die du dich noch nicht getraut hast. Wenn sie zwei Takes mit verschiedenen Lesarten verlangen, gib ihnen genau das. Füg keinen dritten hinzu, außer sie haben es erlaubt.

Hör auf, mit Takes zu geizen. Diese Gewohnheit lohnt sich abzulegen. Die meisten von uns haben gelernt, sparsam zu drehen, weil jeder Take die Geduld von jemand anderem gekostet hat, und spätestens beim sechsten Take ist die Person, die mit dir liest, hörbar fertig. Diese Einschränkung fällt weg, wenn dein Reader eine App ist. In blablabla sind Takes nie begrenzt, und die anderen Figuren werden aus bereits gespeichertem Audio auf deinem Handy abgespielt, also kostet Take elf genauso viel wie Take eins und funktioniert auch ohne Verbindung. Dreh, bis du den Take hast, den du wirklich willst, und lösch den Rest.

Schau dir deine Takes an, bevor du dein Setup abbaust. Ich habe den Fehler gemacht, alles abzubauen und dann zu merken, dass der Ausschnitt in jedem Take nicht gepasst hat. Schau die Aufnahmen durch, solange das Licht noch steht.

Absenden

Folge den Anweisungen genau. Wenn sie ein MP4 wollen, schick kein MOV. Wenn es unter 100 MB sein soll, komprimier es. Werd beim Einreichungsformat nicht kreativ.

Benenn die Datei eindeutig. Dein Name, die Rolle, das Projekt.

Schick es ab und mach weiter. Das Schwerste am Selftapen ist die Versuchung, immer noch ein bisschen weiter zu schrauben. Irgendwann ist das Tape fertig. Du hast die Arbeit gemacht. Lass es los.

Die ehrliche Wahrheit

Die Schauspieler, die durch Selftapes Rollen bekommen, sind nicht die mit dem besten Licht-Equipment oder dem teuersten Mikrofon. Es sind die, die die Vorbereitung gemacht haben. Sie haben die Szene verstanden, konkrete Entscheidungen getroffen und ein Setup gehabt, das verlässlich genug war, dass die Technik nicht im Weg stand. Wenn du wissen willst, was auf der Casting-Seite wirklich den Unterschied macht, habe ich darüber geschrieben, was Casting Directors in Selftapes sehen.

Sorg für ein konsistentes Setup. Find einen verlässlichen Reader. Mach die Szenenarbeit. Der Rest ist Lärm.