selftape 체크리스트: 대본 받고 제출하기까지

selftape는 이제 그냥 오디션이에요. 대비책도 아니고, 팬데믹 임시방편도 아니에요. 표준이 됐어요. 그런데 제 주변 배우들 대부분은 아직도 뒷전으로 대해요. 카메라를 급하게 세팅하고, 같이 읽어줄 사람을 억지로 구하고, 해가 져버려서 세 번째 테이크로 그냥 제출해요.

3년 전 누군가가 줬으면 했던 체크리스트를 여기 써요.

카메라 켜기 전에

대본 전체를 최소 두 번 읽어요. 내 대사만 말고, 장면 전체를. 내가 장면 안에서 뭘 할지 결정하기 전에 장면이 무엇을 하는지를 먼저 이해해야 해요.

작품을 찾아봐요. 톤이 어때요? 거칠고 묵직한 드라마인가요, 지상파 수사물인가요? 5분이면 돼요. 작품 세계와 완전히 어긋난 선택을 하는 걸 막아줘요.

선택을 내려요. 내 캐릭터가 원하는 게 뭐예요? 방해가 뭐예요? 장면이 어디서 바뀌어요? 이 세 가지 질문에 답을 못 하면 아직 준비가 안 된 거예요. 더 자세한 과정이 필요하다면 장면 분석하는 법에서 15분짜리 방법을 다뤄요.

대사를 외우거나, 최대한 외워요. selftape에서 완벽하게 외울 필요는 없어요. 캐스팅 디렉터들도 당일 아침에 대본을 받았다는 걸 이해해요. 하지만 페이지에서 해방될 만큼은 외워야 해요. 눈이 계속 렌즈 아래 붙여 놓은 대본에 고정돼 있으면, 그게 전부 보여요.

세팅

조명. 창문에서 들어오는 자연광이 잘 돼요. 창문을 향해서 서요. 테스트는 간단해요. 5초 녹화하고 다시 봐요. 나처럼 보이나요, 아니면 인질 영상처럼 보이나요?

배경. 밋밋한 벽. 중성적인 단색이면 뭐든 돼요. 뒤에 있는 무언가가 나보다 흥미로워서는 안 돼요.

프레이밍. 미디엄 클로즈업. 프레임 위쪽은 머리 바로 위, 아래쪽은 가슴 중간 정도. 시선이 향하는 쪽에 공간을 조금 남겨요.

카메라 높이. 눈높이에 맞춰요. 삼각대에 폰을 얹을 때는 렌즈가 눈과 같은 높이가 될 때까지 조정해요.

오디오. 여기서 대부분의 selftape가 무너져요. 폰 내장 마이크는 방 울림, 차 소리, 옆집 음악을 다 잡아요. 2-3만 원짜리 핀마이크 하나가 모든 걸 바꿔요. 그게 없다면, 최소한 가장 조용한 방에서 카메라에 바짝 붙어 녹화해요.

리더

selftape에서 가장 큰 변수인데, 배우가 제일 통제하기 어려운 부분이에요. 리더가 안 좋으면 괜찮은 오디션도 망해요. 너무 빨리 읽거나, 에너지가 없거나, 대사 사이에 폰을 들여다봐요.

리더한테 필요한 건 단순해요. 일정한 에너지, 분명한 전달, 여러 테이크를 해줄 의지. 연기를 잘할 필요는 없어요. 진짜 반응할 수 있는 무언가를 줘야 해요.

사람이 없으면 리허설 앱을 써요. blablabla는 다른 캐릭터의 대사를 전부 읽어주고 내 차례에는 기다려요. 장면을 내 속도대로 돌리면서 들리는 것에 진짜로 반응할 수 있어요. 앱 리더로 찍어서 캐스팅된 테이프도 있어요. 리더가 카메라에 찍힐 필요는 없어요. 믿을 수 있으면 돼요. 리더 없이 selftape 찍는 법에서 이 상황을 더 자세히 다뤄요. 세팅을 폰 하나로 줄이고 싶다면 아이폰 하나로 selftape 찍는 법도 봐요.

녹화

슬레이트를 먼저 해요. 지시사항이 다르지 않다면. 이름, 에이전시가 있으면 그것도, 읽는 역할. 슬레이트는 렌즈를 직접 봐요. 그다음 장면에서는 리더 위치로 시선을 옮겨요.

시선: 렌즈 바로 옆. 리더나 리더 목소리가 오는 위치는 카메라 바로 옆에 있어야 해요. 방 반대편이 아니에요. 렌즈에 가까울수록 더 친밀해요. 캐스팅 디렉터는 눈을 보고 싶어해요.

최소 세 테이크를 찍어요. 첫 번째는 긴장 풀기예요. 두 번째가 보통 제일 좋아요. 세 번째는 너무 겁나서 못 했던 선택을 해볼 때예요. 서로 다른 선택으로 두 테이크를 요청받았다면 딱 그것만 줘요. 허락받지 않은 한 세 번째를 추가하지 않아요.

테이크 아껴 찍기는 그만해요. 고칠 만한 습관이에요. 대부분 테이크를 아껴가며 찍는 법을 배웠어요. 테이크 하나하나가 상대방의 인내심을 깎아 먹으니까, 여섯 번째쯤 가면 같이 읽어주던 사람은 티 나게 지쳐 있어요. 리더가 앱이면 이 제약은 사라져요. blablabla는 테이크 수를 제한하지 않고, 다른 캐릭터 대사는 이미 폰에 저장된 오디오로 재생돼요. 그래서 열한 번째 테이크도 첫 번째와 똑같이, 돈 한 푼 안 들고 오프라인에서도 돌아가요. 원하는 걸 얻을 때까지 찍고, 나머지는 지워요.

세팅을 정리하기 전에 테이크를 돌려봐요. 모든 장비를 다 치우고 나서야 프레이밍이 전부 잘못됐다는 걸 깨달은 실수를 저도 했어요. 조명이 켜져 있는 동안 영상을 확인해요.

제출

지시사항을 그대로 따라요. MP4를 원하면 MOV로 보내지 않아요. 100MB 이하를 원하면 압축해요. 제출 형식에서 창의력을 발휘하지 않아요.

파일명을 명확하게 붙여요. 이름, 역할, 프로젝트.

보내고 넘어가요. selftape에서 제일 어려운 부분은 계속 수정하고 싶은 충동이에요. 어느 순간 테이프는 끝난 거예요. 작업을 했어요. 내려놓으세요.

솔직한 얘기

selftape로 캐스팅되는 배우는 조명 장비가 가장 좋거나 마이크가 가장 비싼 사람이 아니에요. 준비를 한 사람들이에요. 장면을 이해하고, 구체적인 선택을 하고, 기술적인 부분이 방해가 안 될 만큼 세팅이 안정된 배우들이에요. 실제로 결과를 만드는 게 뭔지 캐스팅 디렉터 시각에서 보고 싶다면 캐스팅 디렉터가 selftape에서 보는 것에 썼어요.

일정한 세팅을 갖추고. 믿을 수 있는 리더를 찾고. 장면 작업을 해요. 나머지는 잡음이에요.