La checklist del selftape: de las páginas al envío

El selftape es la audición ahora. No un plan B, no un parche de pandemia. El estándar. Y aun así, la mayoría de actores que conozco siguen tratándolo como algo de último momento: montan la cámara a toda prisa, buscan a alguien que les dé la réplica y envían lo que salió al tercer intento porque ya no había luz.

Esta es la checklist que me habría venido bien hace tres años.

Antes de tocar la cámara

Lee las páginas completas al menos dos veces. No solo tu texto. Toda la escena. Entiende qué está haciendo la escena antes de decidir qué haces tú en ella.

Busca el proyecto. ¿Cuál es el tono? ¿Un drama crudo o una serie de red? Cinco minutos de investigación te salvan de tomar decisiones que no tienen nada que ver con el mundo de la historia.

Toma tus decisiones. ¿Qué quiere tu personaje? ¿Qué se lo impide? ¿Dónde gira la escena? Si no puedes responder estas tres preguntas, todavía no has trabajado suficiente. El desglose de escena es la versión de quince minutos de este paso, si necesitas una guía más detallada.

Apréndete el texto, o casi. No hace falta ir perfectamente memorizado a un selftape. El casting entiende que quizás recibiste las páginas esa misma mañana. Pero necesitas tener suficiente libertad del papel como para actuar de verdad. Si tus ojos están clavados en las páginas pegadas bajo el objetivo, eso es todo lo que van a ver.

El montaje

Iluminación. La luz natural de una ventana funciona bien. Mira hacia la ventana. La prueba es sencilla: graba cinco segundos y míralo. ¿Se te ve bien a ti, o parece el vídeo de un secuestro?

Fondo. Una pared lisa. Cualquier color neutro y uniforme vale. Nada detrás de ti debería ser más interesante que tú.

Encuadre. Plano medio corto. La parte superior del encuadre justo por encima de tu cabeza, la inferior más o menos a mitad del pecho. Deja un poco de espacio en el lado hacia el que miras.

Altura de cámara. Al nivel de tus ojos. Si usas el móvil en un trípode, ajusta hasta que el objetivo quede a la altura de tu mirada.

Audio. Aquí es donde la mayoría de los selftapes fallan. El micrófono integrado del móvil recoge el eco de la sala, el tráfico, la música del vecino. Un micrófono de solapa de 20 euros lo cambia todo. Si no tienes otra opción, graba en la habitación más silenciosa que tengas y acércate a la cámara.

El compañero de réplicas

Esta es la variable más grande de un selftape, y la que menos controlamos los actores. Un mal compañero puede arruinar una audición que por lo demás estaba bien. Lee demasiado rápido, no tiene energía, está mirando el móvil entre réplica y réplica.

Lo que necesitas de un compañero es sencillo: energía constante, lectura clara y ganas de repetir tomas. No hace falta que actúe. Solo tiene que darte algo real a lo que responder.

Si no tienes a nadie disponible, usa una app de ensayo. blablabla lee las réplicas de todos los demás personajes y espera durante las tuyas, lo que significa que puedes correr la escena a tu ritmo y reaccionar de verdad a lo que escuchas. He enviado selftapes con el compañero de la app y he conseguido trabajo con ellos. El compañero no tiene que estar en cámara. Solo tiene que ser fiable. Escribí un artículo más completo sobre hacer selftape sin compañero si esa es tu situación habitual, y sobre hacer selftape solo con tu iPhone si quieres simplificarlo todo al máximo con un solo dispositivo.

La grabación

Empieza con el slate salvo que las instrucciones digan lo contrario. Nombre, representación si la tienes, papel para el que te presentas. Mira al objetivo en el slate, luego desplaza la mirada hacia donde está tu compañero de réplicas para la escena.

Línea de mirada: justo al lado del objetivo. Tu compañero (o el punto desde donde viene la voz) tiene que estar al lado de la cámara, no al otro lado de la habitación. Cuanto más cerca del objetivo, más intimidad. El casting quiere ver tus ojos.

Haz al menos tres tomas. La primera es para los nervios. La segunda suele ser la mejor. La tercera es para la elección que has tenido miedo de hacer. Si pidieron dos tomas con opciones distintas, dales exactamente eso. No añadas una tercera a menos que te lo hayan autorizado.

Mira las tomas antes de desmontar el set. He cometido el error de desmontarlo todo y luego darme cuenta de que el encuadre estaba mal en todas las tomas. Revisa el material mientras todavía tienes la luz puesta.

El envío

Sigue las instrucciones al pie de la letra. Si piden MP4, no mandes un MOV. Si lo quieren por debajo de 100 MB, comprímelo. No te pongas creativo con el formato de envío.

Etiqueta el archivo con claridad. Tu nombre, el papel, el proyecto.

Envíalo y pasa a otra cosa. La parte más difícil del selftape es la tentación de seguir retocando. En algún momento la toma está terminada. Hiciste el trabajo. Suéltalo.

La verdad sin adornos

Los actores que consiguen trabajo con los selftapes no son los que tienen el mejor equipo de iluminación ni los micrófonos más caros. Son los que hicieron la preparación. Entendieron la escena, tomaron decisiones concretas, y tenían un montaje lo bastante fiable como para que la parte técnica no se interpusiera. Si quieres la perspectiva del casting sobre lo que realmente marca la diferencia, escribí sobre qué ven los directores de casting en los selftapes.

Monta un setup consistente. Encuentra un compañero de réplicas fiable. Trabaja la escena. Todo lo demás es ruido.