צ'קליסט ל-selftape: מהסיידים ועד השליחה

selftape הוא האודישן עכשיו. לא תוכנית גיבוי, לא המצאה של תקופת הסגרים. הסטנדרט. ובכל זאת, רוב השחקנים שאני מכיר עדיין מתייחסים אליו כמו למחשבה שנייה - מתרוצצים להקים מצלמה, מחפשים מישהו שיקרא איתם, ושולחים מה שיצא מהניסיון השלישי כי נגמר האור.

הנה הצ'קליסט שהייתי רוצה שמישהו היה נותן לי לפני שלוש שנים.

לפני שנוגעים במצלמה

קרא את כל הסיידים לפחות פעמיים. לא רק את השורות שלך. את כל הסצנה. תבין מה הסצנה עושה לפני שאתה מחליט מה אתה עושה בה.

חפש את הפרויקט. מה הטון? דרמה כבדה או קומדיה מסחרית? חמש דקות של חיפוש יחסכו ממך בחירות שנשמעות לגמרי לא מתאימות לעולם של הסדרה.

עשה את הבחירות שלך. מה הדמות שלך רוצה? מה עומד בדרך? איפה הסצנה מתהפכת? אם אתה לא יכול לענות על שלוש השאלות האלה, עדיין לא עשית מספיק עבודה. ניתוח סצנה הוא הגרסה בת חמש-עשרה הדקות לשלב הזה אם צריך הסבר ארוך יותר.

תהיה בעל פה, או קרוב לזה. לא צריך לדעת בעל פה מושלם ל-selftape. מנהלי קאסטינג מבינים שאולי קיבלת את הסיידים בבוקר. אבל צריך להיות חופשי מספיק מהדף כדי לשחק בכלל. אם העיניים שלך נעולות על הסיידים שמודבקים מתחת לעדשה, זה כל מה שמישהו יראה.

המערך שלך

תאורה. אור טבעי מחלון עובד טוב. תהיה מול החלון. הבדיקה פשוטה: צלם חמש שניות, צפה בחזרה. זה נראה כמוך, או כמו סרטון כופר?

רקע. קיר רגיל. כל צבע ניטרלי אחיד עושה את העבודה. שום דבר מאחוריך לא צריך להיות יותר מעניין ממך.

פריים. מדיום קלוז-אפ. ראש הפריים מעט מעל הראש, תחתית הפריים בערך בגובה החזה. השאר קצת מקום בצד שלכיוונו אתה מסתכל.

גובה המצלמה. בגובה העיניים שלך. אם אתה משתמש בטלפון על חצובה, כוון עד שהעדשה בגובה העיניים שלך.

אודיו. כאן רוב סרטוני ה-selftape מתפרקים. המיקרופון המובנה בטלפון קולט הד חדר, תנועה ברחוב, מוזיקה מהשכן. מיקרופון דש ב-100-150 שקל זה שינוי של עולמות. לפחות, קלט בחדר הכי שקט שיש לך ותעמוד קרוב למצלמה.

הקורא שלך

זה המשתנה הכי גדול ב-selftape והמשתנה שיש לשחקנים הכי פחות שליטה עליו. קורא גרוע יכול להרוס אודישן טוב אחרת. הם קוראים מהר מדי, אין להם אנרגיה, הם בטלפון בין השורות.

מה שצריך מקורא הוא פשוט: אנרגיה עקבית, קריאה ברורה, ונכונות לעשות כמה טייקים. הם לא צריכים לשחק. הם צריכים לתת לך משהו אמיתי להגיב אליו.

אם אין לך אדם פנוי, השתמש באפליקציית חזרות. blablabla קוראת כל שורה של כל דמות אחרת וממתינה במהלך השורות שלך, מה שאומר שאתה יכול להריץ את הסצנה בקצב שלך ולהגיב באמת למה שאתה שומע. הגשתי selftapes עם קורא אפליקציה וקיבלתי מהם תפקידים. הקורא לא צריך להיות על המצלמה. הוא רק צריך להיות אמין. כתבתי מאמר מלא יותר על selftape בלי קורא אם זה המצב הרגיל שלך, ואיך עושים selftape רק עם האייפון אם אתה מצמצם את כל המערך למכשיר אחד.

הצילום

סלייט קודם אלא אם ההוראות אומרות אחרת. שם, סוכנות אם יש לך, התפקיד שאתה קורא אליו. הסתכל לתוך העדשה לסלייט, ואז העבר את קו המבט לעמדת הקורא שלך לסצנה.

קו מבט: ממש ליד העדשה. הקורא שלך (או המקום שהקול שלו מגיע ממנו) צריך להיות ממש ליד המצלמה, לא בצד השני של החדר. ככל שקרוב יותר לעדשה, כך יותר אינטימי. מנהל הקאסטינג רוצה לראות את העיניים שלך.

עשה לפחות שלושה טייקים. הראשון הוא להוריד את הלחץ. השני הוא לרוב הכי טוב. השלישי הוא לבחירה שפחדת לעשות. אם ביקשו שני טייקים עם בחירות שונות, תן בדיוק את זה. אל תוסיף שלישי אלא אם אמרו שמותר.

צפה בטייקים שלך לפני שאתה מפרק את המערך. עשיתי את הטעות הזאת - פירקתי הכל ואז הבנתי שהפריים היה מוזז בכל הטייקים. בדוק את הצילום בזמן שהתאורה עוד דולקת.

השליחה

עקוב אחרי ההוראות בדיוק. אם רוצים MP4, אל תשלח MOV. אם רוצים פחות מ-100MB, כווץ. אל תהיה יצירתי עם פורמט ההגשה.

תייג את הקובץ בצורה ברורה. שמך, התפקיד, הפרויקט.

שלח ותמשיך הלאה. החלק הקשה ביותר ב-selftape הוא הפיתוי לכוונן כל הזמן. בשלב מסוים ה-selftape גמור. עשית את העבודה. שחרר.

האמת שלא נוח לשמוע

השחקנים שמקבלים תפקידים מ-selftape הם לא אלה עם מערכות התאורה הכי מתקדמות או המיקרופונים הכי יקרים. הם אלה שעשו את ההכנה. הם הבינו את הסצנה, עשו בחירות ספציפיות, והמערך שלהם היה מספיק אמין כדי שהצד הטכני לא יפריע. אם אתה רוצה את נקודת המבט של מנהלי קאסטינג על מה שבאמת עושה הבדל, כתבתי על מה מנהלי קאסטינג רואים ב-selftapes.

תקים מערך עקבי. מצא קורא אמין. עשה את עבודת הסצנה. כל השאר הוא רעש.