A checklist do selftape: dos sides ao envio

O selftape é a audição agora. Não um plano de reserva, não uma solução de pandemia. O padrão. E no entanto, a maioria dos atores que conheço ainda trata o selftape como uma coisa de última hora - a montar a câmara à pressa, a implorar a alguém que leia com eles, e a submeter o que conseguiram na terceira tentativa porque ficaram sem luz do dia.

Aqui está a checklist que gostava que alguém me tivesse dado há três anos.

Antes de tocares na câmara

Lê os sides todos pelo menos duas vezes. Não as tuas réplicas. A cena toda. Percebe o que a cena está a fazer antes de decidires o que fazes tu nela.

Pesquisa o projeto. Qual é o tom? É um drama cru ou um policial de televisão convencional? Isto demora cinco minutos e poupa-te de fazer escolhas que ficam completamente erradas para o mundo da série.

Faz as tuas escolhas. O que quer a tua personagem? O que está no caminho? Onde é que a cena vira? Se não consegues responder a estas três perguntas, ainda não fizeste trabalho suficiente. A análise de cena é a versão de quinze minutos deste passo, se precisares de um guia mais longo.

Aprende o texto, ou chega perto disso. Não precisas de ter o texto perfeitamente decorado para um selftape. O casting percebe que podes ter recebido os sides nessa manhã. Mas precisas de estar suficientemente livre da página para conseguires realmente representar. Se os teus olhos estiverem presos nos sides colados abaixo da objetiva, é só isso que se vai ver.

O teu setup

Luz. Luz natural de uma janela funciona bem. Fica de frente para a janela. O teste é simples: grava cinco segundos, revê. Pareces tu, ou pareces um refém numa cave?

Fundo. Uma parede simples. Qualquer cor sólida neutra serve. Nada atrás de ti deve ser mais interessante do que tu.

Enquadramento. Plano médio próximo. O topo do enquadramento logo acima da tua cabeça, a base do enquadramento à altura do meio do peito. Deixa um pouco de espaço do lado para onde olhas.

Altura da câmara. Ao nível dos teus olhos. Se usas o telemóvel num tripé, ajusta até a objetiva ficar ao nível dos olhos.

Áudio. É aqui que a maioria dos selftapes falha. O microfone integrado do telemóvel apanha o eco da sala, o trânsito, a música do vizinho. Um microfone de lapela a 25 euros muda tudo. Se não tens outra opção, grava na divisão mais silenciosa que tens e fica perto da câmara.

O teu leitor

Esta é a maior variável num selftape e aquela sobre a qual os atores têm menos controlo. Um mau leitor pode arruinar uma audição que de outra forma seria boa. Leem rápido demais, não têm energia, estão ao telefone entre réplicas.

O que precisas de um leitor é simples: energia consistente, entrega clara, e vontade de fazer vários takes. Não precisam de representar. Precisam de te dar algo real a que reagir.

Se não tens ninguém disponível, usa uma app de ensaio. O blablabla lê todas as réplicas das outras personagens e espera durante as tuas, o que significa que podes correr a cena ao teu ritmo e reagir de verdade ao que ouves. Já submeti selftapes com leitores de app e fiquei com papéis a partir deles. O leitor não precisa de estar em câmara. Só precisa de ser fiável. Escrevi um artigo mais completo sobre fazer selftape sem leitor se essa é a tua situação do costume, e como fazer um selftape só com o iPhone se queres condensar tudo num único dispositivo.

A gravação

Faz o slate primeiro, exceto se as instruções disserem o contrário. Nome, representação se tiveres, papel para o qual estás a ler. Olha para a objetiva no slate, depois muda a linha de olhar para a posição do leitor para a cena.

Linha de olhar: ligeiramente ao lado da objetiva. O teu leitor, ou o ponto de onde vem a voz, deve estar mesmo ao lado da câmara, não do outro lado da sala. Quanto mais perto da objetiva, mais intimidade. O casting quer ver os teus olhos.

Faz pelo menos três takes. O primeiro é para os nervos. O segundo é normalmente o melhor. O terceiro é para a escolha que tens tido medo de fazer. Se pediram dois takes com escolhas diferentes, dá-lhes exatamente isso. Não acrescentes um terceiro a não ser que tenham dito que podias.

Revê os takes antes de desmontar o setup. Já cometi o erro de desmontar tudo e só depois perceber que o enquadramento estava errado em todos os takes. Verifica as imagens enquanto as luzes ainda estão postas.

O envio

Segue as instruções à risca. Se querem um MP4, não mandes um MOV. Se querem abaixo de 100MB, comprime. Não sejas criativo com o formato de submissão.

Identifica o ficheiro claramente. O teu nome, o papel, o projeto.

Manda e segue em frente. A parte mais difícil dos selftapes é a tentação de continuar a ajustar. A determinado ponto a gravação está pronta. Fizeste o trabalho. Larga-a.

A verdade honesta

Os atores que ficam com papéis a partir de selftapes não são os que têm os melhores kits de luz ou os microfones mais caros. São os que fizeram a preparação. Perceberam a cena, fizeram escolhas específicas, e tinham um setup suficientemente fiável para que a parte técnica não ficasse no caminho. Se quiseres ver a perspetiva do casting sobre o que realmente faz a diferença, escrevi sobre o que os diretores de casting veem nos selftapes.

Arranja um setup consistente. Encontra um leitor fiável. Faz o trabalho de cena. O resto é ruído.