La checklist selftape : des sides à l'envoi

Le selftape, c'est le casting maintenant. Pas un plan de secours, pas une séquelle de pandémie. La norme. Et pourtant la plupart des comédiens que je connais le traitent encore comme une formalité - à monter un dispositif à la dernière minute, à supplier quelqu'un de donner la réplique, et à envoyer le troisième essai parce qu'ils n'avaient plus de lumière naturelle.

Voici la checklist que j'aurais aimé avoir il y a trois ans.

Avant de toucher la caméra

Lis les sides en entier au moins deux fois. Pas juste tes répliques. La scène complète. Comprends ce que la scène fait avant de décider ce que toi tu fais dedans.

Renseigne-toi sur le projet. C'est quoi le ton ? Un polar sombre ou une série grand public sur France 2 ? Ça prend cinq minutes et ça t'évite de faire des choix qui sonnent complètement faux pour l'univers de la série.

Fais tes choix. Qu'est-ce que ton personnage veut ? Qu'est-ce qui le bloque ? Où est-ce que la scène bascule ? Si tu ne peux pas répondre à ces trois questions, tu n'as pas assez travaillé. Le travail sur la scène est la version de quinze minutes de cette étape si tu veux un guide plus détaillé.

Sors du papier, ou presque. Tu n'as pas besoin d'être parfaitement su pour un selftape. Le casting comprend que tu as peut-être reçu les sides le matin même. Mais tu dois être suffisamment libre du texte pour pouvoir jouer. Si tes yeux restent collés à ta feuille scotchée sous l'objectif, c'est tout ce que le casting verra.

Ton dispositif

L'éclairage. La lumière naturelle d'une fenêtre fonctionne très bien. Fais-toi face à la fenêtre. Le test est simple : enregistre cinq secondes, regarde ce que ça donne. Est-ce que tu ressembles à toi-même, ou à une vidéo de prise d'otage ?

L'arrière-plan. Un mur uni. N'importe quelle couleur neutre. Il ne faut rien derrière toi qui soit plus intéressant que toi.

Le cadre. Plan américain serré. Le haut du cadre juste au-dessus de la tête, le bas du cadre vers le milieu de la poitrine. Laisse un peu d'espace du côté où tu regardes.

La hauteur de la caméra. À hauteur de tes yeux. Si tu utilises un téléphone sur un trépied, règle jusqu'à ce que l'objectif soit au niveau de ton regard.

L'audio. C'est là que la plupart des selftapes s'effondrent. Le micro intégré du téléphone capture l'écho de la pièce, les bruits de rue, la musique du voisin. Un micro-cravate à 25 euros change tout. Sinon, enregistre dans la pièce la plus calme que tu aies et reste proche de la caméra.

Ton partenaire de lecture

C'est la plus grande variable d'un selftape, et celle sur laquelle les comédiens ont le moins de contrôle. Un mauvais partenaire peut ruiner une bonne audition par ailleurs. Trop rapide, sans énergie, les yeux sur le téléphone entre les répliques.

Ce dont tu as besoin d'un partenaire de lecture, c'est simple : une énergie constante, une diction claire, et l'envie de faire plusieurs prises. Il n'a pas besoin de jouer. Il a besoin de te donner quelque chose de vrai à quoi répondre.

Si tu n'as personne de disponible, utilise une appli de répétition. blablabla lit toutes les répliques des autres personnages et attend pendant les tiennes, ce qui veut dire que tu peux courir la scène à ton rythme et réagir vraiment à ce que tu entends. J'ai envoyé des selftapes avec un partenaire appli et j'ai décroché des rôles dessus. Le partenaire n'a pas besoin d'être à l'image. Il a juste besoin d'être fiable. J'ai écrit un article plus complet sur répéter un selftape sans partenaire si c'est ta situation habituelle, et comment faire ton selftape avec juste ton iPhone si tu compresses tout le dispositif sur un seul appareil.

L'enregistrement

Commence par le slate sauf si les instructions disent autrement. Nom, agence si tu en as une, rôle pour lequel tu passes. Regarde dans l'objectif pour le slate, puis décale l'axe de regard vers la position de ton partenaire pour la scène.

L'axe de regard : juste à côté de l'objectif. Ton partenaire (ou l'endroit d'où vient sa voix) doit être juste à côté de la caméra, pas de l'autre côté de la pièce. Plus tu es près de l'axe, plus c'est intime. Le casting veut voir tes yeux.

Fais au moins trois prises. La première, c'est pour le trac. La deuxième est en général la meilleure. La troisième, c'est pour le choix que tu n'osais pas faire. Si on t'a demandé deux prises avec des choix différents, donne exactement ça. N'en ajoute pas une troisième sauf s'ils t'y ont autorisé.

Regarde tes prises avant de démonter le dispositif. J'ai fait l'erreur de tout ranger pour me rendre compte que le cadre était faux sur toutes les prises. Vérifie les images pendant que la lumière est encore en place.

L'envoi

Suis les instructions à la lettre. S'ils veulent un MP4, n'envoie pas un MOV. S'ils veulent moins de 100 Mo, compresse le fichier. Ne t'invente pas un format de soumission.

Nomme le fichier clairement. Ton nom, le rôle, le projet.

Envoie et passe à autre chose. Le plus dur dans le selftape, c'est la tentation de retoucher encore. À un moment, la prise est faite. Tu as fait le travail. Lâche-la.

La vérité sans détour

Les comédiens qui décrochent des rôles grâce à leurs selftapes ne sont pas ceux qui ont le meilleur éclairage ou le micro le plus cher. Ce sont ceux qui ont bossé la préparation. Ils avaient compris la scène, fait des choix précis, et mis en place un dispositif assez fiable pour que le technique ne prenne pas le dessus. Si tu veux voir ce qui fait vraiment la différence du côté casting, j'ai écrit sur ce que voient les directeurs de casting dans les selftapes.

Trouve un dispositif stable. Trouve un partenaire fiable. Travaille la scène. Le reste, c'est du bruit.