La liste de contrôle selftape : des sides à l'envoi

Le selftape, c'est l'audition maintenant. Pas un plan B, pas un vestige de la pandémie. La norme. Et pourtant, la plupart des comédiens que je connais le traitent encore comme une réflexion de dernière minute - à monter une caméra en catastrophe, à supplier quelqu'un de leur donner la réplique, et à soumettre ce qu'ils ont obtenu au troisième essai parce qu'il n'y avait plus assez de lumière.

Voici la liste de contrôle que j'aurais aimé avoir il y a trois ans.

Avant de toucher la caméra

Lis les sides en entier au moins deux fois. Pas tes répliques. Toute la scène. Comprends ce que la scène fait avant de décider ce que tu fais dedans.

Renseigne-toi sur le projet. Quel est le ton ? Une série dramatique ou une procédurale de réseau ? Ça prend cinq minutes et ça t'évitera de faire des choix qui sonnent complètement faux pour l'univers de l'émission.

Fais tes choix. Qu'est-ce que veut ton personnage ? Qu'est-ce qui l'en empêche ? Où est-ce que la scène tourne ? Si tu ne peux pas répondre à ces trois questions, tu n'as pas encore assez travaillé. L'analyse de scène couvre ce processus en quinze minutes si tu veux une marche à suivre plus détaillée.

Sors du texte, ou presque. Pas besoin d'être parfaitement mémorisé pour un selftape. Le casting comprend que tu as peut-être reçu tes sides ce matin. Mais tu dois être suffisamment libre du texte pour pouvoir vraiment jouer. Si tes yeux sont collés sur tes sides scotchés sous l'objectif, c'est tout ce que les gens verront.

Ta configuration

Éclairage. La lumière naturelle d'une fenêtre fonctionne bien. Fais face à la fenêtre. Le test est simple : enregistre cinq secondes, regarde le résultat. Est-ce que ça ressemble à toi, ou à une vidéo de prise d'otage ?

Fond. Un mur neutre. N'importe quelle couleur unie convient. Rien derrière toi ne devrait être plus intéressant que toi.

Cadrage. Plan poitrine. Le haut du cadre juste au-dessus de ta tête, le bas du cadre autour du milieu de la poitrine. Laisse un peu d'espace du côté vers lequel tu regardes.

Hauteur de caméra. À la hauteur de tes yeux. Si tu utilises un téléphone sur un trépied, ajuste jusqu'à ce que l'objectif soit au niveau de tes yeux.

Audio. C'est là que la plupart des selftapes s'effondrent. Le micro intégré de ton téléphone capte l'écho de la pièce, la circulation, la musique du voisin. Un micro-cravate à 25 $ change tout. Si tu n'as rien d'autre, enregistre dans la pièce la plus silencieuse que tu as et approche-toi de la caméra.

Ton partenaire de lecture

C'est la plus grande variable d'un selftape, et celle sur laquelle les comédiens ont le moins de contrôle. Un mauvais partenaire de lecture peut couler une audition autrement bonne. Il lit trop vite, n'a aucune énergie, regarde son téléphone entre les répliques.

Ce dont tu as besoin d'un partenaire de lecture, c'est simple : une énergie constante, une diction claire, et la volonté de faire plusieurs prises. Il n'a pas besoin de jouer. Il a besoin de te donner quelque chose de vrai à quoi répondre.

Si tu n'as personne de disponible, utilise une application de répétition. blablabla lit toutes les répliques des autres personnages et attend pendant les tiennes, ce qui veut dire que tu peux faire tourner la scène à ton propre rythme et vraiment réagir à ce que tu entends. J'ai soumis des selftapes avec un partenaire-application et j'ai eu des bookings. Le partenaire n'a pas besoin d'être à l'image. Il a juste besoin d'être fiable. J'ai écrit un article plus détaillé sur comment faire un selftape sans partenaire de lecture si c'est ta situation habituelle, et comment faire un selftape avec seulement ton iPhone si tu veux tout ramener à un seul appareil.

L'enregistrement

Commence par le slate sauf si les instructions disent autrement. Nom, agence si tu en as une, rôle pour lequel tu auditionnes. Regarde dans l'objectif pour le slate, puis déplace ton axe de regard vers ta position de partenaire pour la scène.

Axe de regard : juste à côté de l'objectif. Ton partenaire de lecture (ou l'endroit d'où vient sa voix) doit être juste à côté de la caméra, pas de l'autre côté de la pièce. Plus c'est proche de l'objectif, plus c'est intime. Le casting veut voir tes yeux.

Fais au moins trois prises. La première, c'est pour les nerfs. La deuxième est généralement la meilleure. La troisième, c'est pour le choix que tu avais peur de faire. Si on t'a demandé deux prises avec des choix différents, donne-leur exactement ça. N'ajoute pas une troisième sauf s'ils ont dit que tu pouvais.

Regarde tes prises avant de démonter ta configuration. J'ai déjà fait l'erreur de tout ranger pour réaliser ensuite que le cadrage était mauvais dans chaque prise. Vérifie les images pendant que les lumières sont encore en place.

La soumission

Suis les instructions à la lettre. S'ils veulent un MP4, n'envoie pas un MOV. S'ils veulent que ce soit sous 100 Mo, compresse. Ne te montre pas créatif avec le format de soumission.

Nomme clairement le fichier. Ton nom, le rôle, le projet.

Envoie et passe à autre chose. La partie la plus difficile des selftapes, c'est la tentation de continuer à peaufiner. À un moment, la tape est terminée. Tu as fait le travail. Lâche prise.

La vérité honnête

Les comédiens qui bookent à partir de selftapes ne sont pas ceux qui ont les meilleurs équipements d'éclairage ou les micros les plus chers. Ce sont ceux qui ont fait la préparation. Ils ont compris la scène, ils ont fait des choix précis, et ils avaient une configuration suffisamment fiable pour que le côté technique ne soit pas dans le chemin. Si tu veux le point de vue du casting sur ce qui fait vraiment la différence, j'ai écrit sur ce que les directeurs de casting voient dans les selftapes.

Une configuration constante. Un partenaire de lecture fiable. Le travail sur la scène. Tout le reste, c'est du bruit.