selftape 完整清单：从拿到台词到提交

selftape 现在就是试镜本身。不是备用方案，不是疫情遗留的临时措施，是标准流程。但我认识的大多数演员还是当成最后一分钟的事情来处理，匆忙架相机，求人帮忙对台词，第三条才勉强过关，因为光线已经不够了。

这是我三年前希望有人递给我的那份清单。

开机之前

把整份台词至少读两遍。 不是只看你自己的台词，是整场戏。先搞清楚这场戏在做什么，再决定你要在里面做什么。

查一下这个项目。 这部戏的调性是什么？是现实主义剧情片，还是黄金档情节剧？这件事花五分钟，能让你避免做出完全不对路的选择。

做出你的选择。 你的角色想要什么？是什么在阻碍他？场景的转折点在哪里？如果这三个问题你答不上来，功课还没做够。如果需要更完整的拆解流程，场景分析是这一步的详细版。

把台词背到差不多，或者接近那个程度。 selftape 不需要你背得滴水不漏，选角导演明白你可能当天早上才拿到台词。但你需要足够离开台词本，才能真正在演。如果眼睛一直盯着贴在镜头下方的台词纸，那就是所有人看到的全部。

拍摄环境

灯光。 自然光就很好，面朝窗户坐。验证的方法很简单：录五秒，回放看一下。你看起来是你自己，还是绑架视频里的人质？

背景。 一面干净的墙，任何中性纯色都行。你身后的东西不能比你更有看头。

构图。 中近景。画框顶部稍高于头顶，底部在胸口左右的位置，留一点空间在你视线朝向的那侧。

相机高度。 与眼睛齐平。如果用手机加三脚架，调到镜头和你的眼睛在同一条水平线上。

收音。 大多数 selftape 倒在这一关。手机内置麦克风会收进房间混响、街上的噪声、邻居的音乐。一条二十美元的领夹麦克风能改变一切。实在没有，就在你能找到的最安静的房间里录，并且尽量靠近相机。

你的搭档

这是 selftape 里变数最大的一环，也是演员最难控制的一环。一个差的搭档能毁掉一条本来很好的带子。读得太快，没有状态，自己的台词说完就开始刷手机。

你需要从搭档那里得到的东西很简单：稳定的状态，清晰的表达，以及愿意走多几条的意愿。他们不需要在表演，他们只需要给你真实的东西来反应。

如果没有人可以来，用排练 app 也行。blablabla 会朗读所有其他角色的台词，然后在你说话的时候等着，这意味着你可以按自己的节奏走完这场戏，并且真正对你听到的声音产生反应。我自己用 app 搭档录过 selftape，也从这些带子里拿到了工作。搭档不需要出现在镜头里，只需要可靠。我写了一篇更完整的文章讲没有搭档怎么拍 selftape，如果这是你的常见处境；还有一篇关于只用 iPhone 拍 selftape，如果你想把整个流程压缩到一台设备上完成。

录制

先报名，除非对方的说明另有要求。 名字，经纪公司（如果有的话），你试的角色。报名的时候看镜头，然后把视线移到你搭档的位置再开始场景。

视线方向： 紧贴镜头旁边。你的搭档（或者声音来的位置）应该就在相机旁边，不是在房间另一头。越靠近镜头，越有亲密感。选角导演想看到你的眼睛。

至少走三条。 第一条是给紧张情绪的。第二条通常是最好的。第三条是留给那个你一直不敢做的选择的。如果对方要求两条、各走不同的方向，就照要求来。除非他们说可以，否则不要自作主张加第三条。

收工之前先看回放。 我犯过这个错，拆完灯才发现每一条的构图都不对。趁灯还亮着的时候检查素材。

提交

严格按照说明来。 如果要 MP4，别发 MOV。如果要求在 100MB 以内，就压一下。不要在提交格式上自作聪明。

文件名写清楚。 你的名字，角色，项目名。

发出去，然后放下。 selftape 最难的部分是忍住继续改的冲动。到某个时刻，这条带子就算完成了。你做了该做的功课，放它走。

说句实在话

从 selftape 里拿到工作的演员，不是那些有最好灯具或最贵麦克风的人。是那些做了功课的人。他们读懂了场景，做出了具体的选择，还有一套足够稳定的拍摄流程，让技术问题不会挡在表演前面。如果你想知道选角导演那边实际上关注什么，我写了一篇关于选角导演看 selftape 时真正在看什么。

搭建稳定的拍摄流程，找一个可靠的搭档，做好场景功课。其他的，都是噪声。