La checklist per il selftape: dalle sides all'invio

Il selftape è il provino adesso. Non un piano di riserva, non una risposta all'emergenza. Lo standard. Eppure la maggior parte degli attori che conosco lo tratta ancora come una cosa dell'ultimo momento - si mettono a improvvisare la telecamera, supplicano qualcuno di fare da lettore, e mandano quello che hanno ottenuto al terzo tentativo perché era finita la luce del giorno.

Questa è la checklist che avrei voluto avere tre anni fa.

Prima di toccare la camera

Leggi le sides per intero almeno due volte. Non le tue battute. L'intera scena. Capisci cosa fa la scena prima di decidere cosa fai tu al suo interno.

Cerca il progetto. Qual è il tono? È un dramma crudo o una serie generalista? Ci vogliono cinque minuti e ti salva da scelte che suonerebbero del tutto fuori posto per il mondo della serie.

Fai le tue scelte. Cosa vuole il tuo personaggio? Cosa c'è in mezzo? Dove gira la scena? Se non riesci a rispondere a queste tre domande, non hai ancora fatto abbastanza. L'analisi della scena è la versione da quindici minuti di questo passaggio se ti serve un approfondimento.

Studia il copione, o quasi. Non devi essere perfettamente a memoria per un selftape. Il casting capisce che magari hai ricevuto le sides quella mattina. Ma devi essere abbastanza libero dalla pagina da poter recitare davvero. Se i tuoi occhi sono incollati alle sides attaccate sotto l'obiettivo, è solo quello che vedrà chiunque guardi il nastro.

Il setup

Luce. La luce naturale da una finestra funziona bene. Mettiti di fronte alla finestra. Il test è semplice: registra cinque secondi, guardalo. Sembri tu, o sembra il video di un ostaggio?

Sfondo. Un muro neutro. Qualsiasi colore pieno e uniforme va bene. Nulla dietro di te dovrebbe essere più interessante di te.

Inquadratura. Mezzo primo piano. La cornice parte appena sopra la testa, arriva intorno al petto. Lascia un po' di spazio sul lato verso cui guardi.

Altezza camera. All'altezza dei tuoi occhi. Se usi il telefono su un treppiede, aggiusta finché l'obiettivo non è allineato con i tuoi occhi.

Audio. Qui la maggior parte dei selftape si sfascia. Il microfono integrato del telefono raccoglie l'eco della stanza, il traffico, la musica del vicino. Un microfono lavalier da 25 euro cambia tutto. Se non hai altro, registra nella stanza più silenziosa che hai e avvicinati alla camera.

Il reader

Questa è la variabile più grande in un selftape ed è quella su cui gli attori hanno meno controllo. Un reader scarso può affondare un provino per il resto buono. Legge troppo in fretta, non ha energia, guarda il telefono tra una battuta e l'altra.

Quello che ti serve da un reader è semplice: energia costante, dizione chiara, disponibilità a fare più ciak. Non deve recitare. Deve darti qualcosa di vero a cui rispondere.

Se non hai una persona disponibile, usa un'app di prova. blablabla legge le battute di ogni altro personaggio e aspetta durante le tue, il che vuol dire che puoi girare la scena al tuo ritmo e reagire davvero a quello che senti. Ho mandato selftape con reader virtuali e ho preso delle parti. Il reader non deve stare in camera. Deve essere affidabile. Ho scritto un pezzo più lungo su come fare un selftape senza reader se quella è la tua situazione abituale, e su come fare un selftape con solo il tuo iPhone se stai riducendo tutto all'osso.

Le riprese

Fai lo slate iniziale a meno che le istruzioni non dicano altro. Nome, rappresentante se ce l'hai, parte per cui ti presenti. Guarda nell'obiettivo per lo slate, poi sposta lo sguardo verso la posizione del reader per la scena.

Linea di sguardo: appena fuori dall'obiettivo. Il reader (o il punto da cui viene la sua voce) dovrebbe stare proprio accanto alla camera, non dall'altra parte della stanza. Più vicino all'obiettivo, più intimo. Il casting vuole vedere i tuoi occhi.

Fai almeno tre ciak. Il primo serve a smaltire l'agitazione. Il secondo è di solito il migliore. Il terzo è per la scelta che avevi paura di fare. Se ti hanno chiesto due ciak con scelte diverse, daglieli esattamente così. Non aggiungere un terzo a meno che non abbiano detto che potevi.

Guardati i ciak prima di smontare il set. Ho fatto l'errore di buttare giù tutto e poi mi sono accorto che l'inquadratura era sbagliata in ogni ripresa. Controlla il girato mentre le luci sono ancora accese.

L'invio

Segui le istruzioni alla lettera. Se vogliono un MP4, non mandare un MOV. Se vogliono il file sotto i 100MB, comprimi. Non essere creativo con il formato di invio.

Dai un nome chiaro al file. Il tuo nome, la parte, il progetto.

Mandalo e vai avanti. La parte più difficile dei selftape è la tentazione di continuare a sistemare. A un certo punto il nastro è fatto. Hai fatto il lavoro. Lascia andare.

La verità

Gli attori che prendono parti dai selftape non sono quelli con i migliori impianti di luce o i microfoni più costosi. Sono quelli che si sono preparati. Hanno capito la scena, hanno fatto scelte precise e avevano un setup abbastanza affidabile da non lasciarsi bloccare dalla parte tecnica. Se vuoi la prospettiva del casting su cosa fa davvero la differenza, ho scritto su quello che i casting director vedono nei selftape.

Trovati un setup costante. Trovati un reader affidabile. Lavora sulla scena. Il resto è rumore di fondo.