Come fare lo slate per un selftape

Premi REC. La prima cosa che il casting vedrà sei tu che dici il tuo nome. Lo slate. Otto secondi, forse dieci. Poi parte la scena.

La maggior parte degli attori non prova lo slate. Si esercitano sulle battute per un'ora e poi girano lo slate a freddo, con la stessa voce piatta che usano per lasciare un messaggio vocale. Quando arrivano alla scena, il casting director ha già quasi deciso se continuare a guardare.

Questo pezzo riguarda come fare lo slate in un selftape in modo che lavori per te, non contro di te.

Cos'è uno slate, e perché otto secondi contano

Lo slate è la breve presentazione che registri prima della scena. Nome, a volte città, a volte altezza, a volte agenzia. Quello che il breakdown del provino chiedeva, nell'ordine in cui lo chiedeva.

Esiste per due motivi. Il primo è pratico: il casting ha bisogno di sapere chi sta guardando quando il file passa tra produttori e registi. Il secondo è umano: vogliono vederti prima di vederti recitare. Lo slate è l'unico momento del ciak in cui sei tu. Il resto è il personaggio.

Il secondo motivo è quello che la maggior parte degli attori ignora. Lo slate non è burocrazia. È il provino prima del provino. I casting director con cui ho parlato lo dicono tutti in qualche modo: si formano un'impressione nei primi secondi, e quella impressione colora come guardano la scena. Uno slate spento mette in salita i due minuti che seguono.

Leggi il breakdown prima di fare qualsiasi cosa

Ogni breakdown di provino ha istruzioni per lo slate. A volte ovvie. A volte sepolte nel terzo paragrafo, tra la nota sul costume e la scadenza.

Richieste comuni:

• Solo il nome
• Nome e città, utile per casting che copre più regioni
• Nome e altezza
• Nome, altezza e agenzia
• Slate a figura intera, dove ti allontani dalla telecamera per mostrare la tua corporatura
• Nessuno slate - sì, succede, leggi il breakdown
• Un file slate separato, registrato come clip autonomo

Se chiedono un file slate separato, non aggiungere lo slate alla scena. Vogliono due file. Mandare un unico file unito fa sembrare che tu non sappia seguire le istruzioni, che è il peggior segnale possibile all'inizio di un provino.

Se il breakdown dice nessuno slate, non mandare lo slate. Non li stai impressionando aggiungendolo. Stai ignorando le indicazioni.

In caso di dubbio, dagli meno. Nome e un piccolo sorriso è universale. Tutto il resto è un'ipotesi, a meno che non abbiano chiesto.

Gli errori di slate che fanno saltare i ciak

Guarda dieci slate di attori alle prime armi e vedrai gli stessi problemi ripetersi.

Lo slate da esibizione. Grande sorriso, voce alta, "CIAO! Sono Sara Bellini da MILANO!" con l'energia di una conduttrice mattutina. Segnala ansia da prestazione. Il casting lo capisce subito, che hai paura.

Lo slate morto. Borbottato, occhi bassi, nome appena udibile, nessun contatto visivo con la telecamera. Ti stai già scusando per essere lì. Anche questo il casting lo capisce.

Lo slate stanco. Fissi l'obiettivo per tre secondi prima di dire qualcosa. Oppure, dopo aver detto il nome, continui a fissare la telecamera fino al taglio. Entrambi comunicano incertezza o teatralità, e nessuno dei due aiuta.

Lo slate con informazioni sbagliate. Hai frainteso la richiesta, hai dimenticato di aggiornare l'agenzia, hai dichiarato un'altezza diversa da quella sulla tua scheda. Piccoli errori, ma sono quelli che fanno mettere in pausa il ciak all'assistente casting per andare a controllare.

Lo slate da personaggio. Mantieni la postura o l'accento del personaggio durante lo slate, poi reciti la scena. Questo è il peggiore. Lo slate deve essere tu. Se fai lo slate nel personaggio, il casting non ha idea di come sei come persona, che è metà di quello che stanno cercando di capire.

Come fare lo slate in un selftape: la versione in otto secondi

Fai un respiro prima di premere REC. Stai sulle tue gambe. Guarda direttamente nell'obiettivo.

Di' il tuo nome come lo diresti a qualcuno a una festa. La tua voce vera, con qualsiasi calore tu abbia davvero. Non più grande. Non più piccola.

Se hanno chiesto altro, altezza, città, agenzia, mantieni il ritmo uniforme. Non fare pause drammatiche tra un'informazione e l'altra. Sono dati, non una poesia.

Poi un piccolo sorriso, o un piccolo respiro, e tagli.

Otto secondi. Forse dieci. L'intera cosa dovrebbe sembrare un incontro con qualcuno, non una performance per qualcuno.

Orientamento dello slate: verticale o orizzontale

Dipende interamente dalla scena che hai girato. Abbina lo slate all'orientamento che il casting ha chiesto per la scena. Se la scena è orizzontale, lo slate è orizzontale. Se il casting ha chiesto il verticale perché il progetto è una serie breve o un contenuto social con attori, anche lo slate è verticale.

Se stai girando in verticale, inquadratura come faresti per la scena: busto in su, ampio spazio sopra la testa, occhi nel terzo superiore. Il selftape verticale ha le sue specificità, e la maggior parte degli attori non lo ha mai provato. Vale la pena farlo una volta prima di registrare. Il flusso verticale completo è in selftape verticale.

Prova lo slate come pratichi la scena

Gli attori che fanno bene lo slate non sono naturalmente carismatici. Si sono esercitati.

Ripeti lo slate dieci volte prima di registrare quello definitivo. Ad alta voce. In camera. Riguardali. Noterai cose: il modo in cui alzi la voce alla fine, la leggera inclinazione della testa, il momento in cui gli occhi calano. Scegli una cosa da correggere ogni volta. Dopo dieci ripetizioni, lo slate sembrerà terreno neutro. Dopo cinquanta, è memoria muscolare.

L'errore è trattare lo slate come riscaldamento per la scena. Non lo è. È la prima cosa che il casting vede, ed è l'unico momento in cui puoi essere una persona davanti a loro. Trattalo come un lavoro a sé.

Il reset tra slate e scena

C'è un momento dopo lo slate, prima che la scena cominci, che quasi nessuno gestisce bene. Hai detto il tuo nome. La prima impressione del casting director è fissata. Adesso devi entrare nel personaggio senza che sembri che tu abbia premuto un interruttore.

Il trucco è un piccolo respiro di reset. Dopo lo slate, abbassa le spalle. Guarda giù per un beat. Trova la tensione del tuo personaggio. Poi alza lo sguardo e inizia. La pausa è breve, mezzo secondo, ma dice al casting che sai come lasciare il neutro e arrivare da qualche altra parte. È un'informazione utile per loro.

Se il cue del tuo lettore è la prima battuta della scena, il reset funziona comunque. Prendi il respiro, arriva il cue, sei già dentro. Se stai facendo le prove senza qualcuno che legga con te, blablabla gestisce le battute di cue così puoi ripetere la transizione slate-in-scena tutte le volte che ti ci vogliono per sentirla naturale.

Cosa fare se hai dimenticato lo slate prima di girare

Hai girato la scena. È il ciak migliore della serata. Vai per caricare e ti accorgi di non aver mai registrato lo slate.

Due opzioni.

Registra lo slate come file autonomo. Caricalo separatamente, anche se il casting aveva chiesto lo slate unito alla scena. Nel peggiore dei casi, l'assistente casting dovrà unirli. Meglio che rigirare tutto.

Oppure registra lo slate e montalo all'inizio del ciak con l'app Foto di iPhone. Taglia, unisci, esporta. Cinque minuti se lo hai già fatto. Il flusso di editing su iPhone è in come fare il selftape solo con il tuo iPhone.

Non rigirare la scena perché hai dimenticato lo slate. Il ciak è il ciak. Non lasciare che un errore amministrativo ti costi una performance.

Una nota sulle differenze regionali

Alcuni mercati hanno convenzioni locali. Gli attori britannici e irlandesi spesso dichiarano nome e agenzia. Gli attori americani spesso dichiarano nome e altezza. Gli attori australiani spesso aggiungono la città. Il casting in Danimarca e nel resto della Scandinavia varia: alcuni breakdown chiedono solo il nome, altri vogliono una breve presentazione in inglese.

Se stai facendo provini su mercati diversi, o per un progetto che gira altrove rispetto a dove vivi, il breakdown ti dirà cosa fare. Non dare per scontato che le convenzioni del tuo mercato locale valgano ovunque.

Cosa è, in fondo, uno slate

Uno slate è otto secondi di essere te stesso. È più difficile di quanto sembri, perché sei solo nella tua stanza con un telefono e stai cercando di sembrare naturale per una persona che non hai mai incontrato. Ma gli attori che fanno bene lo slate fanno esattamente quello: sono una persona per otto secondi, poi sono qualcun altro per due minuti.

Se riesci a fare queste due cose in sequenza, e lasciare che il casting veda la differenza, lo slate sta facendo il suo lavoro. La scena deve poi fare il suo. Ma hai già dimostrato che sai gestire una transizione.

Il resto del flusso selftape, inquadratura, luce, audio, tutto quello che va storto quindici minuti prima dell'invio, è in la checklist del selftape. E la guida completa per fare le prove da soli copre tutto quello che accade prima di premere REC.

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