selftapeのスレートの撮り方

録画ボタンを押す。キャスティングが最初に見るのは、名前を言うあなたです。スレート。8秒、長くて10秒。そのあとシーンが始まる。

スレートを稽古する役者は少ない。台詞を1時間詰め込んでから、留守番電話を残すときのような平坦な声でスレートをぶっつけ本番で撮る。キャスティングディレクターはシーンが始まるまでに、見続けるかどうかをほぼ決めてしまっています。

この記事は、selftapeのスレートをあなたの味方にする方法について書きます。

スレートとは何か、8秒がなぜ大事か

スレートはシーンの前に撮る短い自己紹介です。名前、場合によって居場所、身長、所属事務所。キャスティングのブレークダウンが求めたもの、求めた順番で。

存在する理由は2つ。ひとつは実務的なもの: ファイルがプロデューサーや監督のあいだを行き来するとき、キャスティングが誰を見ているかを把握できるようにするため。もうひとつは人間的なもの: 演技を見る前に、あなた自身を見たいから。テープの中でスレートだけが、あなたがあなたでいられる瞬間です。残りはキャラクター。

2つ目の理由は、多くの役者が見落としています。スレートは事務作業じゃない。オーディションの前のオーディションです。話したキャスティングディレクターは皆、同じことを言います。最初の数秒で印象が決まり、その印象がシーンの見方を左右すると。スレートが平坦だと、次の2分が上り坂になる。

まずブレークダウンを読む

キャスティングのブレークダウンには必ずスレートの指示があります。わかりやすい場所にある場合も、衣装の注意事項と締め切りのあいだ、3段落目に埋まっている場合もある。

よくある指定:

• 名前だけ
• 名前と居場所、地方をまたいでキャスティングする場合に必要
• 名前と身長
• 名前、身長、事務所
• 全身スレート、後ろに下がって体型を見せる
• スレートなし、これもあります、ブレークダウンを読んで
• シーンとは別ファイルのスレート

別ファイルのスレートを求められたら、シーンにくっつけて送らないこと。2ファイル求められています。1本にまとめて送ると、指示が守れない人に見える。オーディションの出だしとして最悪のシグナルです。

スレートなしと書いてあるなら、スレートは撮らない。つけても印象は良くならない。指示を無視しているだけです。

迷ったら少なくする。名前と小さな笑顔は万国共通。求められていない限り、それ以上は推測です。

スレートでテープが飛ばされるミス

アマチュアのスレートを10本見れば、同じ問題が繰り返されています。

パフォーマンス系スレート。大きな笑顔、張り上げた声、「こんにちは! 田中サラ、ロサンゼルス出身です!」と朝の情報番組のノリ。必死さが伝わる。キャスティングは一瞬で、怖がっていることを見抜きます。

死んだスレート。ぼそぼそと、目を伏せて、名前がほとんど聞こえず、カメラと目が合わない。そこにいることをすでに謝っている。こちらもすぐわかります。

見つめすぎスレート。何か言う前に3秒レンズを見つめる。あるいは名前を言ったあと、カットするまでじっと見続ける。どちらも、自信がないか、芝居がかって見える。どちらも助けになりません。

情報ミスのスレート。指定を聞き違えた、事務所が変わったのを忘れた、ヘッドショットと違う身長を言った。小さなミスでも、キャスティングアシスタントがいったん止めて確認するたぐいのミスです。

キャラクターのままスレート。スレートのあいだもキャラクターの姿勢やアクセントを保ったまま、そのままシーンに入る。これが一番まずい。スレートは、素のあなたでいる場面のはずです。キャラクターのままスレートを撮ると、あなたがどういう人間なのかをキャスティングがつかめない。彼らが見極めようとしていることの、半分がそれなんです。

selftapeのスレート: 8秒バージョン

録画を押す前に息を吸う。しっかり立つ。レンズを真っ直ぐ見る。

パーティーで誰かに自己紹介するときのように名前を言う。あなたの本当の声で、あなたが自然に持っている温かさで。大きくしない。小さくしない。

身長や居場所や事務所も求められているなら、リズムを一定に保つ。情報と情報のあいだに、もったいぶった間を入れない。詩ではなく、情報です。

小さな笑顔、または小さな息で終わって、カット。

8秒。長くて10秒。全体が誰かに出会う感じで、その人のために演じる感じにならないように。

スレートの向き: 縦か横か

これは完全にシーンのテープ次第です。スレートの向きはシーンと合わせる。シーンが横なら、スレートも横。縦撮りを求められているなら、スレートも縦。

縦撮りの場合は、シーンのフレーミングと同じにする。胸から上、頭の上に余裕を持たせて、目は上の3分の1に。縦向きのselftapeは独自のスキルで、稽古していない役者がほとんどです。録画前に一度通してみる価値はあります。縦向きの全ワークフローは縦向きselftapeにあります。

シーンと同じようにスレートを稽古する

スレートがうまい役者が天性のカリスマを持っているわけじゃない。稽古しているんです。

本番を撮る前に、スレートを10回やる。声に出して。カメラに向かって。見返す。気づくことがあります。語尾で声が上がること、わずかな首の傾き、目が落ちる瞬間。毎回ひとつだけ直す。10回もやれば、スレートが素でいられる場所になってくる。50回で、それが体に入ります。

スレートをシーンのウォームアップとして扱うのが間違いです。スレートは違う。キャスティングが最初に見るものであり、彼らの前で自分自身でいられる唯一の瞬間。それ自体をひとつの仕事として扱う。

スレートからシーンへのリセット

スレートのあと、シーンが始まる前の瞬間を、ほとんどの役者が上手く扱えていません。名前を言った。キャスティングの第一印象は決まった。今度はキャラクターに入らなければいけない、でもスイッチを切り替えたように見せたくない。

コツは、小さくリセットする息です。スレートのあと、肩を落とす。一拍、下を見る。キャラクターの緊張を見つける。それから顔を上げて、始める。間はごく短い、半秒ほどですが、素の状態から別の場所へ移れることを、キャスティングに伝えてくれます。彼らにとっては、ありがたい情報です。

最初のキューがシーンの最初のセリフなら、このリセットはそのまま機能します。息を吸って、キューが来て、すでに入っています。一緒に台本を読んでくれる人なしで稽古しているなら、blablablaがキューのセリフを担当するので、スレートからシーンへの移行を何度でも自然になるまで繰り返せます。

スレートを撮り忘れて録画した場合

シーンを撮った。今夜で一番いいテイクです。アップロードしようとしてスレートを撮っていないことに気づく。

選択肢は2つ。

スレートを単独のファイルで撮る。キャスティングがシーンと一緒にと求めていたとしても、別々にアップロードする。最悪の場合、キャスティングアシスタントが結合しなければなりません。でも撮り直しよりはいい。

あるいはスレートを撮って、iPhoneの写真アプリでテープの前に編集でつける。トリム、結合、書き出し。慣れていれば5分。iPhoneでのスレート編集ワークフローはiPhoneだけでselftapeを撮る方法にあります。

スレートを忘れたからといってシーンを撮り直さない。テイクはテイクです。事務ミスでパフォーマンスを諦めないこと。

地域の違いについて

市場によってローカルな慣例があります。イギリスとアイルランドの役者は名前と事務所をよく言う。アメリカの役者は名前と身長が多い。オーストラリアの役者は居場所を加えることが多い。デンマークや北欧では様々で、名前だけという場合もあれば、英語で一言自己紹介という場合もある。

複数の市場でオーディションを受けている場合や、住んでいない国のプロジェクトに応募する場合は、ブレークダウンが指示してくれます。自分の地元の慣例がどこでも通じると思わないこと。

結局、スレートとは何か

スレートは8秒間、自分自身でいること。それは言葉ほど簡単じゃない、なぜなら一人で部屋の中にいて、会ったことのない他人に向けて自然に見えようとしているから。でもスレートがうまい役者はまさにそれをしています。8秒間は自分自身として、2分間は別の誰かとして。

その2つを順番にやって、違いをキャスティングに見せられるなら、スレートは仕事を果たしています。あとはシーンがシーンの仕事をする。でもあなたはすでに、切り替えができることを伝えています。

selftapeのその他のワークフロー、フレーミング、照明、音声、提出15分前に起こるトラブルはselftapeチェックリストにあります。録画ボタンを押す前に起こることのすべては一人で稽古する完全ガイドにあります。

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