Jak nagrać slate do selftape'a

Klikasz nagrywanie. Pierwszą rzeczą, którą casting zobaczy, jest twoje imię i nazwisko. Slate. Osiem sekund, może dziesięć. Potem zaczyna się scena.

Większość aktorów nie próbuje slate'a. Godzinę wkuwa kwestie, a potem nagrywa slate na zimno, tym samym płaskim głosem co wiadomość na poczcie głosowej. Do czasu, gdy scena się zaczyna, casting director już w połowie zdecydował, czy warto oglądać dalej.

Ten artykuł jest o tym, jak nagrać slate do selftape'a tak, żeby działał na twoją korzyść, a nie przeciw tobie.

Czym jest slate i dlaczego te osiem sekund ma znaczenie

Slate to krótkie intro nagrane przed sceną. Imię i nazwisko, czasem lokalizacja, czasem wzrost, czasem agencja. Cokolwiek brief castingowy zawierał, w takiej kolejności, w jakiej to opisał.

Istnieje z dwóch powodów. Pierwszy jest praktyczny: casting musi wiedzieć, na kogo patrzy, gdy plik krąży między producentami i reżyserami. Drugi jest ludzki: chcą cię zobaczyć, zanim zobaczą cię w roli. Slate to jedyny moment na taśmie, gdy jesteś sobą. Reszta to postać.

Tego drugiego powodu większość aktorów nie bierze pod uwagę. Slate to nie formalność. To przesłuchanie przed przesłuchaniem. Casting directorzy, z którymi rozmawiałem, mówią różnymi słowami to samo - w ciągu pierwszych kilku sekund wyrabiają sobie opinię, która zabarwia to, jak potem oglądają scenę. Płaski slate sprawia, że kolejne dwie minuty stają się już na wstępie trudniejsze.

Najpierw przeczytaj brief castingowy

Każdy brief castingowy zawiera instrukcje dotyczące slate'a. Czasem oczywiste. Czasem zakopane w trzecim akapicie, między notatką o kostiumie a terminem.

Typowe wymagania:

• Tylko imię i nazwisko
• Imię, nazwisko i lokalizacja, przydatne gdy casting obejmuje kilka rynków
• Imię, nazwisko i wzrost
• Imię, nazwisko, wzrost i agencja
• Full-body slate, gdzie cofasz się, żeby pokazać sylwetkę
• Brak slate'a - tak, to się zdarza, czytaj brief
• Osobny plik ze slate'm, nagrany jako oddzielny klip

Jeśli proszą o osobny plik ze slate'm, nie doklejaj go do sceny. Chcą dwóch plików. Wysłanie jednego sklejanego sprawia, że wyglądasz jakbyś nie potrafił stosować się do instrukcji, a to najgorszy sygnał na początku przesłuchania.

Jeśli brief mówi, że nie ma być slate'a, nie nagrywaj slate'a. Nie zaimponujesz im dodając go od siebie. Po prostu ignorujesz polecenie.

Gdy nie jesteś pewny, daj mniej. Imię, nazwisko i lekki uśmiech są uniwersalne. Wszystko inne to zgadywanie, jeśli o to nie proszono.

Błędy w slate, przez które taśmy trafiają do kosza

Obejrzyj dziesięć amatorskich slate'ów i zobaczysz te same problemy w kółko.

Performatywny slate. Wielki uśmiech, donośny głos, "CZEŚĆ! Jestem Katarzyna Kowalska z WARSZAWY!" z energią prezentera porannego show. To sygnalizuje nadmierne staranie. Casting widzi to od razu - że się boisz.

Martwy slate. Wyczekany, oczy w dół, nazwisko ledwo słyszalne, brak kontaktu wzrokowego z kamerą. Przepraszasz za swoje istnienie już na wejściu. Casting to też widzi.

Zastygły slate. Wpatrujesz się w obiektyw przez trzy sekundy, zanim cokolwiek powiesz. Albo po powiedzeniu nazwiska dalej wpatrzone, aż do cięcia. Obie wersje wyglądają albo na niepewność, albo na teatralność, a żadna nie pomaga.

Slate z błędnymi informacjami. Przesłyszałeś się co do wymagań, zapomniałeś zmienić agencję, podałeś inny wzrost niż mają w portfolio. Małe potknięcia, ale takie, które powodują, że asystent castingu zatrzymuje taśmę i sprawdza.

Slate w roli. Zostajesz w postawie postaci albo z akcentem przez cały slate, a potem grasz scenę. To najgorszy wariant. Slate ma być tobą. Jeśli nagrywasz go w roli, casting nie ma pojęcia, jaki jesteś jako człowiek, a to połowa tego, co próbują ocenić.

Jak nagrać slate do selftape'a: wersja na osiem sekund

Weź oddech zanim klikniesz nagrywanie. Stań pewnie. Patrz prosto w obiektyw.

Powiedz swoje imię i nazwisko tak, jak powiedziałbyś je komuś na imprezie. Prawdziwym głosem, z tym ciepłem, które naprawdę masz. Nie głośniej. Nie ciszej.

Jeśli prosili o więcej - wzrost, lokalizację, agencję - zachowaj równy rytm. Nie rób dramatycznych pauz między faktami. To informacja, nie wiersz.

Potem lekki uśmiech albo spokojny oddech i cięcie.

Osiem sekund. Może dziesięć. Całość powinna czuć się jak poznanie kogoś, a nie jak występ dla tej osoby.

Orientacja slate'a: pionowo czy poziomo

To zależy całkowicie od tego, jak nakręcono scenę. Dopasuj slate do orientacji, o którą casting prosił dla sceny. Jeśli scena jest pozioma, slate też jest poziomy. Jeśli casting prosił o pionowy format, bo projekt to dramat krótkoformowy albo treści na social media, slate też jest pionowy.

Jeśli kręcisz pionowo, kadruj siebie tak jak na potrzeby sceny - od pasa w górę, dużo miejsca nad głową, oczy na górnej tercji. Pionowy selftape to osobna kategoria, której większość aktorów nie ćwiczyła. Warto raz przelecieć, zanim nagrasz na serio. Cały workflow pionowego selftape'a opisuję w pionowy selftape.

Ćwicz slate tak, jak ćwiczysz scenę

Aktorzy, którzy dobrze nagrywają slate, nie są z natury charyzmatyczni. Po prostu ćwiczyli.

Zrób dziesięć powtórzeń slate'a, zanim nagrasz właściwy. Na głos. Na kamerze. Obejrzyj je. Zauważysz rzeczy - to, jak podbijasz głos na końcu, lekkie przechylenie głowy, moment gdy oczy idą w dół. Za każdym razem poprawiaj jedną rzecz. Po dziesięciu powtórzeniach slate będzie czuć się jak neutralny grunt. Po pięćdziesięciu to pamięć mięśniowa.

Błąd polega na traktowaniu slate'a jako rozgrzewki przed sceną. Nim nie jest. To pierwsza rzecz, którą casting widzi, i jedyny moment, gdy mogą cię zobaczyć jako człowieka. Traktuj go jak osobną pracę.

Reset między slate'm a sceną

Jest moment po slate'ie, przed początkiem sceny, z którym prawie nikt nie radzi sobie dobrze. Powiedziałeś imię i nazwisko. Pierwsze wrażenie casting directora jest już uformowane. Teraz musisz wejść w postać bez robienia z tego widocznego przełącznika.

Sztuka polega na małym oddechu resetującym. Po slate'cie opuść ramiona. Popatrz w dół przez jeden beat. Znajdź napięcie swojej postaci. Potem spojrzyj w górę i zacznij. Pauza jest krótka - pół sekundy - ale mówi castingowi, że wiesz, jak wyjść z neutralu i trafić gdzieś indziej. To dla nich cenna informacja.

Jeśli sygnałem dla ciebie jest pierwsza kwestia sceny, reset nadal działa. Bierzesz oddech, odzywa się kwestia, a ty już jesteś w środku. Jeśli ćwiczysz bez partnera, blablabla czyta kwestie partnerskie, żebyś mógł powtarzać przejście ze slate'a w scenę tyle razy, ile potrzeba.

Co zrobić, gdy zapomnisz o slate'cie przed nagrywaniem

Nakręciłeś scenę. Najlepsze ujęcie tej nocy. Idziesz wysyłać i zdajesz sobie sprawę, że nie nagrałeś slate'a.

Dwie opcje.

Nagraj slate jako osobny plik. Wyślij go oddzielnie, nawet jeśli casting prosił o połączony plik. W najgorszym razie asystent będzie musiał je skleić. Lepsze to niż ponowne nakręcanie.

Albo nagraj slate i zmontuj go na początku taśmy w aplikacji Zdjęcia na iPhonie. Przytnij, sklej, eksportuj. Pięć minut jak już to robiłeś. Workflow slate'a na iPhonie opisuję w jak nagrać selftape tylko na iPhonie.

Nie nakręcaj sceny od nowa, bo zapomniałeś o slate'cie. Ujęcie jest ujęciem. Nie pozwól, żeby błąd administracyjny kosztował cię dobry występ.

Kilka słów o różnicach regionalnych

Niektóre rynki mają własne zwyczaje. Aktorzy z UK i Irlandii często podają imię, nazwisko i agencję. Aktorzy americańscy często dodają wzrost. Australijczycy często podają lokalizację. W Danii i reszcie Skandynawii to różnie - część briefów nie wymaga nic poza imieniem i nazwiskiem, inne chcą krótkiego przedstawienia po angielsku.

Jeśli starasz się na projekty z różnych rynków albo na projekt kręcony gdzieś, gdzie nie mieszkasz, brief powie ci, czego oczekują. Nie zakładaj, że konwencje z twojego rynku obowiązują wszędzie.

Czym jest slate, po wszystkim

Slate to osiem sekund bycia sobą. To trudniejsze niż brzmi, bo siedzisz sam w pokoju z telefonem i próbujesz wyglądać naturalnie dla kogoś, kogo nigdy nie spotkałeś. Ale aktorzy, którzy dobrze nagrywają slate, robią dokładnie to - przez osiem sekund są człowiekiem, potem przez dwie minuty są kimś innym.

Jeśli potrafisz zrobić te dwie rzeczy po kolei i dać castingowi zobaczyć tę różnicę, slate spełnia swoje zadanie. Scena potem musi spełnić swoje. Ale już powiedziałeś im, że radzisz sobie z przejściami.

Reszta procesu selftape - kadrowanie, oświetlenie, dźwięk, rzeczy które idą nie tak kwadrans przed wysłaniem - jest w checkliście selftape'a. A kompletny przewodnik po próbach w pojedynkę obejmuje wszystko, co dzieje się, zanim w ogóle klikniesz nagrywanie.

Pobierz blablabla w App Store