Cómo hacer el slate de un selftape

Presionas grabar. Lo primero que va a ver casting eres tú diciendo tu nombre. El slate. Ocho segundos, quizás diez. Después empieza la escena.

La mayoría de los actores no ensayan el slate. Repasan las líneas durante una hora y luego filman el slate en frío, con la misma voz plana que usan para dejar mensajes de voz. Para cuando llegan a la escena, el director de casting ya lleva un buen rato decidiendo si seguir viendo o no.

Este texto habla de cómo hacer el slate de un selftape para que trabaje a tu favor y no en tu contra.

Qué es el slate y por qué importan ocho segundos

El slate es la breve introducción que grabas antes de la escena. Nombre, a veces ciudad, a veces estatura, a veces agencia. Lo que pidieron en la convocatoria del casting, en el orden que lo pidieron.

Existe por dos razones. La práctica: casting necesita saber quién está en pantalla cuando el archivo pasa entre productores y directores. Y la humana: quieren verte antes de verte actuar. El slate es el único momento del selftape donde eres tú. El resto es personaje.

Esa segunda razón es la que más actores pasan por alto. El slate no es un trámite. Es la audición antes de la audición. Los directores de casting con quienes he hablado dicen variaciones de lo mismo: se forman una impresión en los primeros segundos, y esa impresión tiñe cómo ven la escena. Un slate plano pone los siguientes dos minutos cuesta arriba.

Lee la convocatoria antes de hacer cualquier otra cosa

Toda convocatoria de casting incluye instrucciones para el slate. A veces obvias. A veces enterradas en el tercer párrafo, entre la nota de vestuario y la fecha límite.

Pedidos comunes:

• Solo nombre
• Nombre y ciudad, útil para castings que cruzan regiones
• Nombre y estatura
• Nombre, estatura y agencia
• Slate de cuerpo completo, donde te alejas para mostrar tu figura
• Sin slate - sí, pasa, lee la convocatoria
• Un archivo de slate por separado, grabado como un clip independiente

Si piden un archivo de slate por separado, no lo empalmes con la escena. Quieren dos archivos. Mandar todo en un solo video hace que parezca que no puedes seguir instrucciones, que es la peor señal posible al inicio de una audición.

Si la convocatoria dice que no pongas slate, no lo pongas. No los impresionas añadiéndolo. Estás ignorando una indicación.

En caso de duda, da menos. Nombre y una pequeña sonrisa es universal. Cualquier otra cosa es adivinar, a menos que lo hayan pedido.

Los errores de slate que hacen que ignoren los tapes

Mira diez slates de actores sin experiencia y verás los mismos problemas una y otra vez.

El slate actuado. Sonrisa enorme, voz potente, "HOLA, soy María García de CIUDAD DE MÉXICO" con la energía de un conductor de matutino. Señala que estás tratando demasiado. Casting lo detecta al instante.

El slate muerto. Susurrado, ojos abajo, el nombre apenas se escucha, sin contacto visual con la cámara. Ya te estás disculpando por estar ahí. Casting también detecta eso.

El slate congelado. Te quedas mirando fijo al lente durante tres segundos antes de decir algo. O después de decir tu nombre, sigues mirando hasta que cortas. Los dos se leen como inseguridad o teatralidad, y ninguno ayuda.

El slate con datos incorrectos. Malentendiste el pedido, olvidaste el cambio de agencia, dijiste una estatura distinta a la de tu foto. Son errores pequeños, pero del tipo que hacen que el asistente de casting pause el selftape y verifique.

El slate en personaje. Te quedas en la postura o el acento del personaje durante el slate y luego actúas la escena. Es el peor. El slate se supone que eres tú. Si lo haces en personaje, casting no sabe cómo eres como persona, que es la mitad de lo que están tratando de evaluar.

Cómo hacer el slate de un selftape: la versión de ocho segundos

Respira antes de darle a grabar. Párate firme. Mira directo al lente.

Di tu nombre como lo dirías a alguien en una reunión. Tu voz real, con la calidez que tienes de verdad. Ni más grande. Ni más pequeña.

Si pidieron más, estatura, ciudad, agencia, mantén el ritmo parejo. No hagas pausas dramáticas entre los datos. Es información, no un poema.

Luego una pequeña sonrisa, o una pequeña respiración, y cortas.

Ocho segundos. Quizás diez. Todo debería sentirse como conocer a alguien, no como actuar para alguien.

Orientación del slate: vertical u horizontal

Depende completamente de cómo pediste grabar la escena. Haz coincidir el slate con la orientación que casting pidió para la escena. Si la escena es horizontal, el slate es horizontal. Si pidieron vertical porque el proyecto es drama de formato corto o contenido vertical, el slate también va vertical.

Si estás grabando en vertical, encuádrate como lo harías para la escena: del pecho hacia arriba, suficiente espacio sobre la cabeza, ojos en el tercio superior. El selftape vertical tiene su propia lógica, y la mayoría de los actores no lo han practicado. Vale la pena correrlo una vez antes de grabar. El flujo completo del selftape vertical está en selftape vertical.

Practica el slate igual que practicas la escena

Los actores que hacen bien el slate no son naturalmente carismáticos. Han practicado.

Corre el slate diez veces antes de grabar el real. En voz alta. Con cámara. Revísalos. Vas a notar cosas: cómo subes la voz al final, el ligero movimiento de cabeza, el momento en que bajas los ojos. Elige una cosa para ajustar cada vez. Después de diez repeticiones, el slate va a sentirse como terreno neutral. Después de cincuenta, ya es memoria muscular.

El error es tratar el slate como el calentamiento para la escena. No lo es. Es lo primero que ve casting, y es el único momento en que puedes ser una persona frente a ellos. Trátalo como un trabajo propio.

El reinicio entre el slate y la escena

Hay un momento después del slate, antes de que empiece la escena, que casi nadie maneja bien. Ya dijiste tu nombre. La primera impresión del director de casting está formada. Ahora necesitas entrar al personaje sin que parezca que prendiste un interruptor.

El truco es una pequeña respiración para reiniciar. Después del slate, baja los hombros. Mira abajo un momento. Encuentra la tensión de tu personaje. Luego mira al frente y empieza. La pausa es corta, medio segundo, pero le dice a casting que sabes cómo salir del neutral y llegar a otro lugar. Eso es información útil para ellos.

Si tu pie de entrada es la primera línea de la escena, el reinicio sigue funcionando. Respiras, entra el pie, y ya estás adentro. Si estás ensayando sin alguien que te lea las réplicas, blablabla maneja las líneas del compañero para que puedas correr la transición de slate a escena las veces que necesites hasta que se sienta natural.

Qué hacer si olvidaste el slate antes de grabar

Filmaste la escena. Es la mejor toma de la noche. Vas a subir el archivo y te das cuenta de que nunca grabaste el slate.

Dos opciones.

Graba el slate como archivo independiente. Súbelo por separado, aunque casting haya pedido el slate junto con la escena. En el peor caso, el asistente de casting tiene que combinarlos. Mejor eso que volver a filmar.

O graba el slate y éditalo al inicio del selftape con la app de Fotos del iPhone. Recorta, empalma, exporta. Cinco minutos si ya lo has hecho antes. El flujo de slate en iPhone está en cómo hacer un selftape con solo tu iPhone.

No vuelvas a filmar la escena porque olvidaste el slate. La toma es la toma. No dejes que un error administrativo te cueste una actuación.

Una nota sobre diferencias regionales

Algunos mercados tienen convenciones locales. Los actores de Reino Unido e Irlanda suelen dar nombre y agencia. Los actores estadounidenses suelen dar nombre y estatura. Los actores australianos suelen añadir ciudad. En México y América Latina varía según la producción: algunos breakdowns piden solo el nombre, otros una breve presentación en inglés o español según si el proyecto es local o internacional.

Si audicionas para proyectos de otros mercados, o para una producción que se filma en un lugar donde no vives, la convocatoria te va a decir qué hacer. No des por sentado que las convenciones de tu mercado aplican en todos lados.

Lo que es el slate, al final

Un slate son ocho segundos siendo tú mismo. Eso es más difícil de lo que parece porque estás solo en tu cuarto con el celular, tratando de verte natural para alguien que nunca has conocido. Pero los actores que hacen bien el slate hacen exactamente eso: son una persona durante ocho segundos y luego son alguien más durante dos minutos.

Si puedes hacer esas dos cosas en secuencia, y dejar que casting vea la diferencia, el slate está cumpliendo su función. La escena después tiene que hacer la suya. Pero ya les dijiste que sabes manejar una transición.

El resto del flujo de selftape, encuadre, iluminación, audio, las cosas que salen mal quince minutos antes de enviar, está en la lista para el selftape. Y la guía completa para ensayar solo cubre todo lo que pasa antes de presionar grabar.

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